줄리앤 베이커

1.1. Childhood and Education

줄리앤 로즈 베이커는 1995년 9월 29일 테네시주 저먼타운에서 태어나 멤피스 근처의 바틀릿에서 자랐다. 그녀의 부모님은 모두 물리치료사로 일했으며, 특히 그녀의 아버지는 20대 때 사고로 다리를 절단한 후 실험적인 의족 제작에 평생을 바쳐 베이커에게 영감을 주었다고 한다. 베이커의 부모님은 그녀가 초등학교에 다니던 중 이혼했다.

베이커는 독실한 침례교 가정에서 자랐으며, 교회를 통해 처음으로 음악을 접했다. 그린 데이의 텔레비전 공연을 본 후 얼터너티브 음악에 관심을 갖게 되었고, 마이 케미컬 로맨스, 데스 캡 포 큐티 같은 밴드의 음악을 듣기 시작했다. 이후 펑크, 하드코어 펑크, 메탈코어, 스크리모 장르에 매료되었으며, 가장 좋아하는 밴드로 미위다우트유, 언더로스, 더 채리엇, 노마 진, 화이트채플 등을 꼽았다. 어린 시절 베이커는 약물 남용으로 어려움을 겪었지만, 멤피스의 하우스 쇼 커뮤니티에서 지지를 얻고 스트레이트 에지 펑크 하위 문화에서 영감을 받았다.

고등학교 재학 중이던 2010년, 베이커는 밴드 더 스타 킬러스를 공동 결성했으며, 이 밴드는 2015년에 포리스터로 이름을 바꾸었다. 그녀는 알링턴 고등학교를 졸업한 후 미들 테네시 주립 대학교에 진학하여 시청각 부서에서 일하며 처음에는 오디오 엔지니어링을 전공했으나, 이후 문학 및 중등 교육으로 전공을 변경했다. Sprained Ankle 앨범 발매 후에는 투어 활동에 전념하기 위해 잠시 휴학했으나, 2019년 가을에 문학 학위를 마치기 위해 학교로 돌아갔다.

1.2. Early Musical Activities

미들 테네시 주립 대학교에 입학한 첫 해, 베이커는 주로 늦게까지 개방하는 대학교 연습실을 활용하여 곡을 쓰기 시작했다. 그녀는 기숙사에서 후에 Sprained Ankle이 될 곡들을 작곡했고, 친구가 인턴십을 통해 얻은 무료 스튜디오 시간을 활용하여 녹음했다. 그녀는 당시 이 EP가 광범위한 청중에게 들려질 것이라고는 전혀 생각하지 않았으며, 그저 친구들이 들을 수 있도록 밴드캠프에 올렸다고 한다. 이 EP는 그녀의 친구인 마이클 헤그너(Michael Hegner^영어)와 함께 스페이스밤 스튜디오(Spacebomb Studios^영어)에서 녹음되었으며, 2014년 겨울에 자가 발매되었다.

베이커는 아버지의 기타를 사용하여 기타 연주를 배웠으며, 이러한 초기 경험은 그녀의 음악적 기반을 다지는 데 중요한 역할을 했다. 그녀는 밴드 포리스터(이전 이름 더 스타 킬러스)의 멤버로 활동하며 음악적 재능을 키웠다.

2.1. Early Solo Albums (2015-2017)

베이커가 미들 테네시 주립 대학교에 다니던 중 작업한 곡들은 2015년 10월 6131 Records를 통해 데뷔 앨범 Sprained Ankle로 발매되었다. 이 앨범은 2015년 수많은 연말 베스트 앨범 리스트에 올랐으며, 그 성공으로 뉴요커와 뉴욕 타임스에 특집 기사가 실리는 등 평단의 극찬을 받았다. 여러 평론가들은 이 앨범을 "가슴 아픈," "최면적인," 그리고 "인상적인" 작품으로 평가했다.

2016년 3월, 베이커는 NPR의 타이니 데스크 콘서트에 출연했으며, 이는 그녀가 타이니 데스크에 출연한 총 네 번의 공연 중 첫 번째였다. 그녀는 또한 그 해의 사우스 바이 사우스웨스트와 뉴포트 포크 페스티벌에도 참가했다. 이 시기 그녀의 공연은 "조용하고 경건한 분위기"로 묘사되었으며, 청중은 종종 침묵하며 감정에 몰입했다고 전해진다. 2016년 10월, 그녀는 엘리엇 스미스 헌정 앨범 Say Yes! A Tribute to Elliott Smith에 참여하여 "Ballad of Big Nothing"을 커버했다. 같은 해 12월 1일, 그녀는 펑크 토크스(Punk Talks^영어)의 겨울 컴필레이션 Jingle Yay에 "Decorated Lawns"라는 곡을 발표했다.

2017년, 베이커는 마타도르 레코즈와 계약하고 이전에 "Sad Song 11"로 불렸던 "Funeral Pyre"와 "Distant Solar Systems"로 구성된 7인치 싱글을 발매했다. 그녀의 두 번째 앨범 Turn Out the Lights는 멤피스의 아던트 스튜디오에서 엔지니어이자 프로듀서인 캘빈 로버와 함께 녹음되었으며, 록 밴드 소로리티 노이즈의 멤버인 카메론 부셰의 협력을 받아 2017년 10월 27일에 발매되어 또다시 큰 찬사를 받았다. 이어서 그녀는 1년 동안 미국 전역과 해외 투어를 진행하며 더 내셔널, 파더 존 미스티, 하프 웨이프, 아담 토레스, 루시 데이커스와 같은 아티스트들과 함께 공연했다. 또한 CBS 디스 모닝과 더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어에도 출연했다.

베이커는 데스 캡 포 큐티, 코너 오버스트, 파라모어와 헤일리 윌리엄스, 더 내셔널, 더 디셈버리스트, 벨 앤 세바스찬, 프라이튼드 래빗, 더 프론트 바텀즈, 투셰 아모레, 맨체스터 오케스트라, 브라이트 아이즈 등 다양한 아티스트들의 오프닝 공연을 맡거나 협업했다. 2018년 7월 오 클레르 페스티벌에서는 시인 하니프 압두라킵과 함께 Turn Out the Lights의 "Claws in Your Back"을 압두라킵의 시와 섞어 공연하기도 했다.

2.2. Boygenius and Third Solo Album (2018-2022)

2018년, 베이커는 이전에 함께 투어를 했던 인디 싱어송라이터 피비 브리저스와 루시 데이커스와 함께 록 슈퍼그룹 보이지니어스를 결성했다. 이 그룹은 그 해 8월에 세 곡을 발표했고, 이어서 10월 26일에는 동명 EP Boygenius를 발매하여 폭넓은 평단의 찬사를 받았다. 밴드는 그 해 11월에 미국 투어를 진행했으며, 레이트 나이트 위드 세스 마이어스에 출연하여 "Me & My Dog"을 공연했다. 세 명의 멤버는 EP 발매 이후에도 서로의 솔로 작업에 지속적으로 협력하여, 브리저스의 그래미상 후보작 Punisher (2020)의 두 곡, 데이커스의 Home Video (2021)의 "Please Stay", 베이커의 Little Oblivions (2021)의 "Favor", 그리고 헤일리 윌리엄스의 Petals for Armor (2020) 싱글 "Roses/Lotus/Violet/Iris"에 백 보컬로 참여했다.

2019년에 베이커는 두 장의 7인치 싱글을 발매했다. 6월에 발매된 첫 싱글에는 "Red Door"와 "Conversation Piece"가 수록되었고, 10월에 발매된 두 번째 싱글에는 서브 팝 싱글 시리즈의 일환으로 "Tokyo"와 "Sucker Punch"가 수록되었다. 이 네 곡은 이전 작업물보다 좀 더 프로듀싱된 사운드를 특징으로 하며 매우 긍정적인 평가를 받았다. 그녀는 또한 프라이튼드 래빗의 The Midnight Organ Fight 헌정 앨범인 Tiny Changes: A Celebration of Frightened Rabbit's 'The Midnight Organ Fight'에 참여하여 "The Modern Leper"를 커버했다.

2020년 10월 21일, 베이커는 세 번째 스튜디오 앨범 Little Oblivions을 발표했으며, 리드 싱글 "Faith Healer"와 시인 하니프 압두라킵의 에세이가 함께 공개되었다. Little Oblivions는 2021년 2월 26일에 발매되었으며, 그 전에 추가 싱글 "Hardline"과 "Favor"가 선공개되었다. 이 앨범은 대부분 2019년에 작곡되었는데, 이 시기는 베이커에게 다양한 투어 일정을 취소하고, 금주와 정신 건강 문제로 어려움을 겪었으며, 결국 미들 테네시 주립 대학교로 돌아가 학위를 마치는 등 어렵고도 형성적인 한 해였다. 1월에는 더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어에 출연하여 "Faith Healer"를 공연했다.

2022년에는 Little Oblivions의 B-사이드 EP를 발매하고 싱글 "Guthrie"를 공개했다.

2.3. Recent Projects and Collaborations (2023-Present)

2023년 3월, 보이지니어스는 데뷔 스튜디오 앨범 The Record를 발매하여 전 세계적인 찬사를 받았다. 밴드는 4월에 코첼라 2023에서 공연했으며, 이후 Re:SET Concert Series 투어에 착수하고 테일러 스위프트의 디 에라스 투어에서 피비 브리저스의 오프닝 공연에 일부 참여했다. 2023년 6월, 밴드는 테네시주에서 주지사 빌 리가 서명한 반(反) 드래그 법안에 항의하기 위해 베이커의 고향인 테네시주에서 드래그 차림으로 공연을 펼쳤다. 북미 공연 이후, 그들은 유럽 투어를 거쳐 미국으로 돌아와 투어의 후반부를 진행했다.

2023년 10월, 밴드는 두 번째 EP The Rest를 발매했다. The Record 투어의 두 번째 구간 동안 밤마다 신곡들을 공개했으며, 이 컬렉션의 마지막 곡인 "Powers"에서는 베이커의 참여가 가장 두드러진다. 밴드의 앨범 The Record는 제66회 그래미 어워드에서 올해의 앨범, 올해의 레코드를 포함한 6개 부문 후보에 올랐으며, 최우수 얼터너티브 음악 앨범을 포함한 3개 부문에서 수상했다. 2024년 2월 1일부로 보이지니어스는 '예측 가능한 미래를 위한 휴식'이라며 활동 중단을 선언했다.

2023년 10월, 베이커는 파라모어의 This Is Why 리믹스 버전인 Re: This Is Why에 "Thick Skull" (Re: Julien Baker) 트랙을 공개했다. 베이커는 2023년 11월에 처음 방영된 텔레비전 시리즈 오펀 블랙: 에코스의 오프닝 테마를 작곡했다.

2024년, 베이커는 케네디 센터에서 Declassified 시리즈의 일환으로 내셔널 심포니 오케스트라와 함께 공연했다. 그녀는 그 해 가을에 투어를 시작했으며, 올 씽스 고 뮤직 페스티벌의 뉴욕 에디션 첫 헤드라이너로 나섰다. 투어 중 그녀는 신곡 "Middle Children"과 "High in the Basement"를 처음 공개했다. 2024년에는 또한 The Naked and Famous의 멤버 Thomas Powers, 투셰 아모레, Medium Build와 같은 여러 아티스트들과 협업하여 그들의 트랙에 참여했다.

2024년 베이커의 뉴욕 공연에서 토레스와 몇 곡을 함께 부른 후, 두 사람은 2025년 빅 이어스와 하이 워터 뮤직 페스티벌을 포함한 여러 페스티벌 라인업에 줄리앤 베이커 & 토레스라는 공동 이름으로 발표되었다. 그들은 새로운 웹사이트에 "Put A Little Sugar In The Tank"라는 문구를 사용했다. 이 듀오는 12월 10일 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런에서 신곡 "Sugar in the Tank"를 처음 선보였다. 2025년 1월 29일, 듀오는 두 번째 싱글 "Sylvia"를 발표하고, 데뷔 앨범 Send a Prayer My Way가 2025년 4월 18일에 발매될 예정이라고 알렸다.

2.4. Touring and Notable Performances

줄리앤 베이커는 2015년 데뷔 앨범 Sprained Ankle 발매 이후 활발한 투어 활동을 펼쳤다. 초기에는 NPR의 타이니 데스크 콘서트에 총 네 차례 출연하며 대중적 인지도를 높였고, 2016년에는 사우스 바이 사우스웨스트, 뉴포트 포크 페스티벌 등 주요 음악 페스티벌에 참가했다. 그녀의 공연은 "조용하고 경건한 분위기"로 유명했으며, 청중들은 깊이 몰입하며 감정적인 반응을 보였다.

두 번째 앨범 Turn Out the Lights 발매 이후 2017년부터 1년 동안 미국 전역과 해외를 오가는 대규모 투어를 진행했다. 이 시기 그녀는 더 내셔널, 파더 존 미스티, 루시 데이커스 등 동료 아티스트들과 함께 무대에 섰다. 또한 CBS 디스 모닝과 더 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어 같은 심야 토크쇼에 출연하여 전국적인 방송 데뷔를 마쳤다.

2018년 보이지니어스를 결성한 후에는 그룹 활동의 일환으로 미국 투어를 진행했으며, 레이트 나이트 위드 세스 마이어스에 출연하여 "Me & My Dog"을 공연했다. 2023년 보이지니어스의 앨범 The Record 발매 후에는 코첼라, Re:SET Concert Series 등 대형 페스티벌에 참여했고, 테일러 스위프트의 디 에라스 투어 오프닝 공연에도 함께 했다. 특히 2023년 6월 테네시주에서 반(反) 드래그 법안에 항의하는 드래그 공연을 펼쳐 주목을 받았다.

2024년에는 케네디 센터에서 내셔널 심포니 오케스트라와 협연하는 등 새로운 형태의 공연을 시도했다. 같은 해 가을 솔로 투어를 시작하며 올 씽스 고 뮤직 페스티벌 뉴욕 에디션의 헤드라이너로 나섰고, 투어 중 "Middle Children"과 "High in the Basement" 등의 신곡을 공개했다. 2024년 12월에는 토레스와 함께 결성한 줄리앤 베이커 & 토레스로 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런에 출연하여 신곡 "Sugar in the Tank"를 선보였다.

베이커는 일본에서도 여러 차례 공연을 가졌다. 2018년 1월 26일 시부야 WWW, 1월 28일 오사카 CONPASS에서 공연했으며, 이때는 줄리앤 베이커 (보컬, 기타, 키보드)와 카미유 포크너(Camille Faulkner^영어: 바이올린)가 함께 무대에 올랐다. 2019년 2월 9일에는 빌보드 라이브 도쿄에서 공연했으며, 이때는 줄리앤 베이커 (보컬, 기타, 피아노)와 아이샤 번스(Aisha Burns^영어: 바이올린, 기타)가 참여했다.

3.1. Musical Style and Evolution

베이커는 깊이 개인적이고 고백적인 송라이팅으로 잘 알려져 있으며, 그녀의 음악은 인디 록, 인디 포크, 얼터너티브 록, 이모 등 다양한 장르의 혼합으로 분류된다. 2015년 데뷔 앨범 Sprained Ankle의 "섬세하고 부드러운" 편곡은 오직 그녀의 목소리, 기타, 그리고 가끔 피아노만을 특징으로 하며, 수년간 그녀의 무대 공연은 홀로 루프 페달을 사용하는 형태로 이루어졌다. 2017년 Turn Out the Lights에서는 간헐적인 바이올린뿐만 아니라 오르간과 "동굴 같은 소리의 프로덕션"이 추가되어 그녀의 솔직한 가사 스타일을 더욱 발전시켰다. 이 시기 그녀의 공연은 "조용하고 경건한 분위기"로 묘사되었다.

베이커는 2021년 앨범 Little Oblivions에서 더 풀 밴드 사운드를 실험했으며, 기존 스타일에 대한 기대에 갇혀 있다고 느꼈다고 언급했다. 이 앨범에는 드럼, 베이스, 키보드, 만돌린, 밴조가 새롭게 포함되었으며, 녹음 시 이 모든 악기는 베이커가 직접 연주했다. 이 앨범 발매 후 투어에서는 풀 밴드와 함께 공연했으며, 이전 곡들을 새로운 다중 악기 편곡으로 선보였다. 그녀는 밴드의 사운드를 "포스트 록"으로 묘사했다.

마리사 로루소(NPR)는 베이커의 섬세한 터치가 "고통과 치유, 열정과 두려움, 외로움과 동반, 거리와 친밀함 등 모든 세상을 환기시키며, 더 인간적인 진실을 찾아 나선다"고 평가했다.

3.2. Songwriting Themes and Lyrical Content

베이커의 작곡은 종교적 테마로 가득하며, 때로는 폭력적인 이미지가 특징으로 자주 언급된다. 희망, 구원, 사랑, 중독, 수치심, 자기혐오, 그리고 신에게 직접적으로 호소하는 내용들이 그녀의 작품 전반에 걸쳐 두드러지는 모티프이다. 그녀의 음악은 종종 중독과 금주에 대한 솔직한 탐구를 특징으로 하며, 그녀는 약물 남용과 정신 질환에 대한 자신의 경험을 공개적으로 이야기해왔다.

시인 하니프 압두라킵은 베이커의 작품 세계를 다음과 같이 설명했다. 그는 "줄리앤 베이커의 거대한 프로젝트는, 항상 내 자신에게 투영해 왔듯이, 원하지 않았지만 최대한 활용하고 싶은 삶의 수많은 재앙을 개인이 어떻게 다룰 것인가에 대한 핵심적인 질문이다. 나는 이토록 잔혹하고 무자비한 세상에서 희망이라는 개념과 오랫동안 결별했지만, 그녀의 음악이 내가 한때 붙잡았던 오래된 생각으로 나를 더 가까이 끌어당긴다고 생각하고 싶다. 하지만 이 곡들은 생존에 대한 노래이고, 더 나은 자아를 재구성하는 노래이다. 이것이 희망이 아니라면 무엇이겠는가? 우리의 파괴 - 스스로 만든 것이든 아니든 - 저편에 문이 있을 것이라는 희망. 그리고 그 문이 열리면 우리가 사랑하는 것을 그늘로 덮어주는 나무가 보일 것이라는 희망. 벤치 위에 우리가 묻었던 누군가의 재킷이 놓여 있고, 우리에게 노래를 들어달라고 청하는 새들이 있을 것이라는 희망. 아직 불타거나 사라지지 않은 작고 너그러운 지구의 한 구석이 있을 것이라는 희망. 나는 이런 종류의 희망을 믿을 수 있다. 심지어 그것과 싸우면서도."라고 평했다.

4.1. Identity and Spirituality

베이커는 레즈비언이며, 조직화된 기독교와의 복잡한 경험은 그녀의 작품 대부분에 깊은 영향을 미쳤다. 그녀는 17세에 부모님께 커밍아웃했으며, 친구들이 전환 치료를 받거나 집에서 쫓겨나는 것을 보면서 수년간 벽장 속에 숨어 지냈다. 그러나 그녀의 가족은 "급진적으로 수용적"이었다고 밝혔다. 그녀는 이전에 자신을 "기독교 사회주의자"로 지칭했지만, 경력 초기에 "금주하는 퀴어 크리스천"이라는 꼬리표가 자신의 정체성 이해에 해로웠으며, 이는 그녀가 삶의 많은 근본적인 측면들을 질문하고 재평가하는 계기가 되었다고 말했다.

이후 그녀는 신앙과의 관계가 끊임없이 변화하는 성질에 대해 이야기하며, 더 이상 자신의 신념에 그렇게 엄격한 꼬리표를 붙이는 데 관심이 없으며, 자신이 자랐던 환경보다 덜 이분법적인 세계관을 채택하려고 노력하고 있다고 밝혔다. 그녀는 이러한 깨달음을 "자유롭게 하는 일"이라고 표현했다.

4.2. Mental Health and Substance Abuse

줄리앤 베이커는 강박 장애와 우울증 진단을 받았다. 그녀는 자신의 음악을 통해 중독과 금주에 대한 솔직한 탐구를 자주 선보이며, 약물 남용 및 정신 질환과의 싸움에 대한 자신의 경험을 공개적으로 이야기해왔다. 그녀는 십대 시절 약물 남용을 겪었지만, 멤피스 지역의 하우스 쇼 커뮤니티에서 지지를 얻고 스트레이트 에지 펑크 하위 문화에서 영감을 받아 극복할 수 있었다고 말했다.

4.3. Academic Pursuits and Public Image

베이커는 문학에 조예가 깊으며 "학교를 정말 좋아한다"고 말했다. 그녀는 문학 잡지에 에세이를 기고하고, 철학, 역사, 신학에 대한 학문적 관심을 즐겁게 이야기하며, 학업을 계속하여 교사가 되고 싶다는 희망을 밝히기도 했다. 2024년 2월, 그녀의 모교인 미들 테네시 주립 대학교에서 녹음 산업 학과의 명예 교수로 임명되기도 했다.

인터뷰에서 그녀의 친절하고 장난기 있는 성격과 남부 특유의 예의 바름은 그녀가 음악에서 다루는 주제의 무게감과는 대조적이라고 자주 언급된다. 그녀는 2023년까지 내슈빌에 거주했으나, 이후 로스앤젤레스로 이주했다.

7.1. Studio albums

7.2. Extended plays

7.4. Guest appearances

7.5. As part of Julien Baker & Torres

• Send a Prayer My Way (2025)

7.6. As part of Boygenius

• Boygenius (2018)
• Boygenius Demos (2020)
• The Record (2023)
• The Rest (2023)

7.7. As part of Forrister

• American Blues (2013) (as The Star Killers)
• "Esau" and "Black Poppy Wine" for Little Moses/The Star Killers Split (2014) (as The Star Killers)
• "Choked Up" (2015)