존 윌리엄스 (작곡가)

1.1. 출생 및 가족

존 타우너 윌리엄스는 1932년 2월 8일 뉴욕 퀸스 플러싱에서 에스더 타우너와 재즈 드러머이자 퍼커셔니스트인 조니 윌리엄스의 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 레이먼드 스콧 퀸텟에서 활동했습니다. 윌리엄스에게는 누나 조안과 두 명의 남동생 제리, 돈이 있는데, 이들 모두 그의 영화 음악 작업에 참여했습니다. 윌리엄스는 자신의 혈통에 대해 "아버지는 메인주 사람이었고 우리는 매우 가까웠습니다. 어머니는 보스턴 출신이었습니다. 아버지의 부모님은 메인주 뱅고어에서 백화점을 운영하셨고, 어머니의 아버지는 캐비닛 제작자였습니다"라고 말했습니다. 조니 윌리엄스는 버나드 허먼과 협업했으며, 그의 아들 존은 때때로 아버지와 함께 리허설에 참여하기도 했습니다.

1.2. 학업 및 군 복무

1948년, 윌리엄스 가족은 로스앤젤레스로 이주했으며, 존은 노스 할리우드 고등학교에 진학하여 1950년에 졸업했습니다。 이후 UCLA에 다니면서 이탈리아 작곡가 마리오 카스텔누오보-테데스코에게 개인적으로 작곡을 사사했습니다. 또한 로스앤젤레스 시티 칼리지의 스튜디오 재즈 밴드에 참여하기 위해 한 학기 동안 이 학교에 다니기도 했습니다.

1951년, 윌리엄스는 미국 공군에 입대하여 피아노와 베이스를 연주하고 미국 공군 군악대에서 지휘와 편곡을 담당했습니다. 2016년 미국 공군 군악대와의 인터뷰에서 그는 랙랜드 공군 기지에서 기초 훈련을 받은 후 3년 동안 피아니스트와 베이시스트로 복무하며 편곡 작업을 부수적으로 수행했다고 회고했습니다. 1952년 3월, 그는 뉴펀들랜드 페퍼럴 공군 기지에 주둔한 북동부 공군 사령부 596 공군 군악대에 배속되었습니다. 그는 복무 기간 중 애리조나 대학교에서 음악 과정을 수강하기도 했습니다.

1955년, 공군 복무를 마친 윌리엄스는 뉴욕으로 이주하여 줄리아드 학교에 입학, 로지나 레빈에게 피아노를 배웠습니다. 그는 원래 콘서트 피아니스트가 되려 했으나, 존 브라우닝이나 반 클라이번 같은 당대 피아니스트들의 연주를 듣고 작곡으로 방향을 틀었습니다. 그는 "내가 연주하는 것보다 작곡하는 것이 더 낫다는 것이 분명해졌다"고 회상했습니다. 이 시기 윌리엄스는 뉴욕 시내의 여러 재즈 클럽에서 피아니스트로 활동했습니다.

2.1. 재즈 활동 및 할리우드 진출

윌리엄스는 프란츠 왁스만, 버나드 허먼, 앨프리드 뉴먼과 같은 작곡가들, 그리고 동료 오케스트레이터인 콘래드 샐린저와 밥 프랭클린과 함께 작업했습니다. 그는 또한 스튜디오 피아니스트이자 세션 음악가로 활동하며 제리 골드스미스, 엘머 번스타인, 헨리 맨시니와 같은 작곡가들의 음악에 참여했습니다. 그의 초기 작업 중 하나는 1956년 영화 《회전목마》의 오케스트라에서 앨프리드 뉴먼 멘토 아래에서 무명으로 일한 것이었습니다. 이 영화에는 공교롭게도 그의 미래의 아내인 바버라 루익이 출연했습니다.

맨시니와 함께 그는 《피터 건》(1959), 《티파니에서 아침을》(1961), 《술과 장미의 나날》(1962), 《샤레이드》(1963)의 음악을 녹음했으며, 맨시니의 《피터 건》 타이틀 테마에서 기타-피아노 오스티나토의 피아노 부분을 연주했습니다. 엘머 번스타인과 함께 그는 알렉산더 매켄드릭의 《성공의 달콤한 향기》(1957)와 로버트 멀리건의 《앵무새 죽이기》(1962) 음악에 참여했습니다. 윌리엄스는 또한 빌리 와일더의 《아파트 열쇠를 빌려드립니다》(1960), 제롬 로빈스와 로버트 와이즈의 《웨스트 사이드 스토리》(1961), 블레이크 에드워즈의 《대경주》(1966) 음악에서도 피아니스트로 활동했습니다.

이 시기 '조니 윌리엄스'로 알려진 그는 《재즈 비기닝스》(Jazz Beginnings), 《월드 온 어 스트링》(World on a String), 《더 존 타우너 터치》(The John Towner Touch) 등 여러 재즈 앨범을 발매했습니다. 윌리엄스는 또한 가수 레이 바스케스와 프랭키 레인의 인기 음악 앨범 시리즈에서 음악 편곡가이자 밴드 리더로 활동했습니다.

2.2. 초기 영화 및 TV 음악 작업

윌리엄스의 첫 영화 음악은 1952년 페퍼럴 공군 기지에 주둔하면서 뉴펀들랜드 관광 안내소를 위해 제작된 홍보 영화 《유 아 웰컴》(You Are Welcome)을 위한 것이었습니다. 윌리엄스의 첫 장편 영화 음악은 1958년 《대디오》였으며, 2년 후 《비코즈 데이 아 영》에서 첫 스크린 크레딧을 받았습니다.

윌리엄스는 또한 텔레비전 음악도 작곡했는데, 《배철러 파더》(1957~59), 《크래프트 서스펜스 극장》(1963~65), 《우주가족 로빈슨》(1965~68), 《타임 터널》(1966~67), 《거인의 행성》(1968~70) 등이 있으며, 이 중 마지막 세 작품은 다작의 프로듀서 어윈 앨런이 제작했습니다. 그는 또한 《M 스쿼드》(1957~60)와 《체크메이트》(1960~62)의 여러 에피소드와 《길리건의 섬》(1964~67)의 파일럿 에피소드에서도 작업했습니다.

윌리엄스는 윌리엄 와일러의 《백만달러의 사랑》(1966)을 "주요 초특급 감독을 위해 처음으로 작업한 영화"라고 불렀습니다. 윌리엄스는 1967년 《인형의 계곡》 음악으로 첫 아카데미상 후보에 올랐고, 1969년 《굿바이 미스터 칩스》로 다시 후보에 올랐습니다. 그의 첫 오스카상은 1971년 《지붕 위의 바이올린》으로 음악: 각색 및 오리지널 송 스코어 부문에서 수상했습니다. 그는 로버트 올트먼의 심리 스릴러 《이미지스》(1972)와 레이먼드 챈들러의 동명 소설을 바탕으로 한 네오 누아르 영화 《긴 이별》(1973)의 음악을 작곡했습니다. 폴린 카엘은 "올트먼은 존 윌리엄스 음악이 타이틀 곡을 한 장면에서는 부드럽게, 다른 장면에서는 장송곡처럼 변주하는 방식과 같이 챈들러의 테마를 변주한다. 윌리엄스의 음악은 영화에서 테마를 과도하게 사용하는 것에 대한 패러디이자, 테마가 얼마나 적응성이 뛰어난지를 보여준다"고 썼습니다. 배우들에게 자유로운 재량을 주는 것으로 알려진 올트먼은 윌리엄스에게도 비슷한 접근 방식을 취하며 "원하는 대로 하세요. 전에 해보지 않은 것을 해보세요"라고 말했습니다.

그의 명성은 1970년대 초 어윈 앨런의 재난 영화 작업 덕분에 커졌습니다. 그는 《포세이돈 어드벤처》(1972), 《타워링 인페르노》, 《대지진》(모두 1974)의 음악을 작곡했습니다. 윌리엄스는 《이미지스》 음악을 가장 좋아하는 작품으로 꼽으며 "그 음악은 피아노, 타악기, 현악기를 위한 온갖 효과를 사용했습니다. 그것은 에드가르 바레즈에게 빚을 지고 있었는데, 그의 음악은 저에게 엄청난 흥미를 주었습니다. 만약 제가 영화 음악을 쓰지 않고 콘서트 음악을 계속 썼다면, 아마 이 방향으로 갔을 것입니다. 저는 그것을 즐겼을 것이고, 꽤 잘했을 수도 있었을 것입니다. 하지만 제 길은 그쪽으로 가지 않았습니다"라고 회상했습니다. 공교롭게도 윌리엄스의 《리버스》(1969)와 《카우보이》(1972) 음악이 그의 경력의 방향을 결정했습니다.

3.1. 명성 획득 (1970년대)

윌리엄스의 《리버스》와 《카우보이》 음악은 젊은 스티븐 스필버그에게 깊은 인상을 주었고, 스필버그는 자신의 장편 데뷔작인 《슈가랜드 특급》(1974)을 연출할 준비를 하며 《리버스》의 작곡가를 요청했습니다. 윌리엄스는 "17살쯤 되어 보이는 이 아주 착한 아이를 만났는데, 그 아이는 저보다 영화 음악에 대해 더 많이 알고 있었습니다. 모든 막스 스타이너와 디미트리 티옴킨의 음악을 말이죠. 우리는 임원들이 주선한 고급 베벌리 힐즈 레스토랑에서 만났습니다. 스티븐이 그런 레스토랑에 가본 적이 없는 것 같아 매우 귀여웠습니다. 마치 십대 아이와 점심을 먹는 것 같았지만, 그 아이는 천재였습니다"라고 회상했습니다.

그들은 1년 후 《죠스》로 다시 만났습니다. 스필버그는 《죠스》를 편집하는 동안 윌리엄스의 《이미지스》 테마를 임시 트랙으로 사용했습니다. 윌리엄스가 두 음의 변형을 기반으로 한 《죠스》의 메인 테마를 연주했을 때, 스필버그는 처음에는 농담인 줄 알았습니다. 윌리엄스는 "감독님이 원하시는 정교한 접근 방식은 제가 방금 경험한 영화에서 감독님이 취하신 접근 방식이 아닙니다"라고 설명했습니다. 테마의 변형을 들은 후 스필버그는 동의했습니다. "때로는 가장 좋은 아이디어가 가장 단순한 아이디어입니다." 이 음악은 윌리엄스에게 두 번째 아카데미상, 즉 최우수 오리지널 스코어 부문에서 첫 수상을 안겨주었습니다. 그 불길한 두 음의 오스티나토는 다가오는 위험의 상징이 되었습니다. (윌리엄스의 음악은 두 음 테마보다 더 복잡하며, 클로드 드뷔시의 La mer_{라 메르}^프랑스어와 이고르 스트라빈스키의 《봄의 제전》의 영향을 담고 있습니다.)

그 직후, 스필버그와 윌리엄스는 《미지와의 조우》에 대한 2년간의 협업을 시작했습니다. 그들은 영화의 외계 생명체의 통신 신호로 음악과 이야기 모두에서 기능하는 독특한 5음 모티프를 만들었습니다. 대린 킹은 "그 영화의 한 순간은 스필버그와 윌리엄스의 연금술을 포착합니다. 인간과 다른 세계 방문자 사이의 음악적 대화는 그 자체로 일종의 예술적 협업입니다"라고 썼습니다. 폴린 카엘은 그 장면에 대해 다음과 같이 썼습니다. "지구인들은 콘솔을 준비하고, 오보에 독주로 5음 테마의 변형을 연주하며 거대한 우주선을 맞이합니다. 우주선은 깊은 튜바 소리로 응답합니다. 대화는 행복하게 수다스러워집니다... 대화적인 듀엣이 있습니다. 구체의 음악입니다." 윌리엄스는 테마의 처음 세 음은 해결되었고, 다음 두 음은 놀라움을 더한다고 말하며 "20년 후에야 깨달았습니다"라고 덧붙였습니다.

3.2. 스티븐 스필버그와의 협업

스필버그는 윌리엄스를 《1941》(1979)과 《레이더스/잃어버린 아크》(1981)의 음악을 맡기 위해 선택했습니다. 후자의 경우, 윌리엄스는 영화의 영웅 인디아나 존스를 위한 활기찬 "레이더스 행진곡"뿐만 아니라, 언약궤, 존스의 연인 매리언 레이븐우드, 그리고 나치 악당들을 나타내는 별도의 테마들을 작곡했습니다. 추가적인 테마들은 《인디아나 존스: 미궁의 사원》(1984), 《인디아나 존스: 최후의 성전》(1989), 《인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국》(2008), 그리고 《인디아나 존스: 운명의 다이얼》(2023)의 음악에 작곡되어 사용되었습니다. 스필버그는 인디아나 존스 영화에서 윌리엄스 음악의 중요성을 강조했습니다. "존스는 죽지 않았지만, 《레이더스》 음악을 주의 깊게 들었습니다. 그 날카로운 리듬은 언제 달려야 할지 알려주었습니다. 그 날카로운 현악기는 언제 몸을 숙여야 할지 알려주었습니다. 그 여러 통합된 테마들은 모험가 존스에게 언제 여주인공에게 키스하거나 적을 부숴야 할지 알려주었습니다. 모든 것을 고려할 때, 존스는 들었고... 살았습니다." 스필버그의 《E.T.》(1982)를 위한 윌리엄스의 솟구치는 음악은 그에게 네 번째 오스카상을 안겨주었습니다. 스필버그는 클라이맥스 추격 장면에 대한 윌리엄스의 음악을 너무 좋아해서 영화를 음악에 맞춰 편집했습니다.

스필버그와 윌리엄스의 협업은 1987년 《태양의 제국》으로 재개되었고, 《올웨이즈》(1989), 《후크》(1991), 《쥬라기 공원》(1993)과 그 속편 《잃어버린 세계: 쥬라기 공원》(1997), 《아미스타드》(1997), 그리고 《라이언 일병 구하기》(1998)로 이어졌습니다. 윌리엄스는 또한 스필버그의 옴니버스 텔레비전 시리즈 《어메이징 스토리》(1985)의 테마 음악을 작곡하고 여러 에피소드의 음악을 맡았습니다. 《쉰들러 리스트》(1993)는 윌리엄스에게 도전이었습니다. 스필버그와 함께 가편집본을 본 후, 그는 너무 감동하여 영화 음악을 작곡하는 것을 주저했습니다. 그는 스필버그에게 "이 영화에는 저보다 더 나은 작곡가가 필요하다고 생각합니다"라고 말했습니다. 스필버그는 "알지만, 그들은 모두 죽었습니다"라고 답했습니다. 윌리엄스는 클래식 바이올리니스트 이츠하크 펄먼에게 영화의 메인 테마를 연주해달라고 요청했습니다. 윌리엄스는 최우수 오리지널 스코어 부문에서 네 번째 오스카상, 전체로는 다섯 번째 오스카상을 수상했습니다.

윌리엄스는 스탠리 큐브릭이 스필버그에게 연출을 요청한 미완성 프로젝트를 바탕으로 한 스필버그의 《A.I.》의 음악을 작곡했습니다. A. O. 스콧은 이 영화가 감독과 작곡가에게 새로운 방향을 제시했다고 주장하며, 스필버그가 "존 윌리엄스의 이례적으로 절제된 모더니스트 음악만큼이나 다층적이고 불협화음적이며 기묘한 분위기"를 만들었다고 썼습니다. 윌리엄스는 스필버그의 《캐치 미 이프 유 캔》(2002)을 위해 재즈에서 영감을 받은 음악을 작곡했는데, 이는 그가 헨리 맨시니에게 경의를 표할 수 있게 해주었으며, 《터미널》(2004)도 마찬가지였습니다. 2005년 스필버그의 《우주 전쟁》 음악은 그가 고전 괴물 영화 음악에 경의를 표할 수 있게 해주었습니다. 같은 해, 그는 스필버그의 서사극 역사 드라마 영화 《뮌헨》의 음악을 작곡했습니다.

2011년, 영화 음악 작업에서 3년간의 공백기를 가진 후, 윌리엄스는 스필버그의 《틴틴의 모험: 유니콘호의 비밀》과 《워 호스》의 음악을 작곡했습니다. 전자는 그의 첫 애니메이션 영화 음악이었고, 그는 오프닝 크레딧을 위한 "1920년대, 1930년대 유럽 재즈"와 해상 전투를 위한 "해적 음악"을 포함한 다양한 스타일을 사용했습니다. 두 음악 모두 압도적으로 긍정적인 평가를 받았고 아카데미상 후보에 올랐으며, 후자는 골든 글로브상 후보에도 올랐습니다. 이 오스카상 후보 지명은 윌리엄스의 46번째와 47번째였고, 그를 아카데미상 역사상 가장 많이 지명된 음악가(이전에는 앨프리드 뉴먼의 45회 지명과 동률)이자 전체적으로는 월트 디즈니에 이어 두 번째로 많이 지명된 인물로 만들었습니다. 윌리엄스는 《틴틴》 음악으로 애니상을 수상했습니다. 2012년, 그는 스필버그의 《링컨》의 음악을 작곡했으며, 이로 인해 그의 48번째 아카데미상 후보 지명을 받았습니다. 그는 또한 그 해 《스파이의 다리》의 음악을 작곡할 예정이었는데, 이는 스필버그와의 27번째 협업이 될 예정이었으나, 2015년 3월 윌리엄스의 일정이 사소한 건강 문제로 인해 중단되면서 토머스 뉴먼이 대신 음악을 맡을 것이라고 발표되었습니다. 이는 1985년 《컬러 퍼플》 이후 윌리엄스가 음악을 맡지 않은 스필버그의 첫 영화였습니다. 윌리엄스는 스필버그의 판타지 영화 《BFG: 빅 프렌들리 자이언트》와 드라마 영화 《더 포스트》(2017)의 음악을 작곡했습니다.

2019년, 윌리엄스는 스필버그의 《웨스트 사이드 스토리》(2021)의 음악 컨설턴트로 활동했으며, 그의 반자전적 영화 《페이블먼스》(2022)의 음악을 작곡했습니다. 2022년 6월, 윌리엄스는 2023년 개봉 예정인 《인디아나 존스: 운명의 다이얼》이 영화 음악 작곡가로서의 마지막 작품이 될 것이며, 콘서트 음악 작곡에만 집중할 계획이라고 발표했습니다. 그러나 그는 2023년 1월 이 결정을 번복하며 적어도 "10년은 더 할 것입니다. 한동안은 계속 있을 겁니다!"라고 밝혔습니다. 그는 이 결정을 스필버그의 아버지 아놀드 스필버그가 100세까지 자신의 분야에서 일했던 것에 비유했습니다.

3.3. 조지 루카스와의 협업 및 스타워즈 시리즈

스필버그는 친구 조지 루카스에게 윌리엄스를 추천했습니다. 루카스는 자신의 스페이스 오페라 영화 《스타워즈》(1977)를 위한 작곡가가 필요했습니다. 윌리엄스는 구스타프 홀스트의 관현악 모음곡 《행성》뿐만 아니라 리하르트 슈트라우스, 안토닌 드보르자크, 그리고 황금기 할리우드 작곡가인 막스 스타이너와 에리히 볼프강 코른골트에게서 영향을 받은 웅장한 교향악 음악을 선보였습니다. 《스타워즈 테마》는 영화 역사상 가장 널리 알려진 음악 중 하나이며, "포스 테마"와 "레아 공주 테마"는 라이트모티프의 잘 알려진 예시입니다. 이 음악은 엄청난 성공을 거두었으며, 역대 비대중 음악 녹음 중 가장 높은 수익을 올렸고 윌리엄스에게 두 번째 최우수 오리지널 스코어를 안겨주었습니다.

1980년, 윌리엄스는 《제국의 역습》의 음악을 작곡하기 위해 돌아와 다스 베이더와 은하 제국의 테마인 "제국의 행진", "요다의 테마", 그리고 "한 솔로와 공주"를 소개했습니다. 오리지널 《스타워즈》 삼부작은 《제다이의 귀환》으로 막을 내렸으며, 윌리엄스는 "황제의 테마", "이워크 행진곡", 그리고 "루크와 레아"를 제공했습니다. 두 음악 모두 아카데미상 후보에 올랐습니다.

1999년, 루카스는 오리지널 《스타워즈》 삼부작의 세 편의 프리퀄 중 첫 번째 작품을 시작했습니다. 윌리엄스는 《보이지 않는 위험》을 시작으로 세 편 모두의 음악을 작곡해달라는 요청을 받았습니다. 이전 영화들의 테마와 함께, 윌리엄스는 2002년 《클론의 습격》과 2005년 《시스의 복수》를 위한 새로운 테마들을 만들었습니다. 이 중 가장 주목할 만한 것은 주세페 베르디의 《레퀴엠》 스타일의 공격적인 합창곡인 "운명의 결투"로, 《스타워즈》 영화에서 사용되는 음악 스타일을 확장시킨 거친 산스크리트어 가사를 사용했습니다. 이는 그의 평소 금관 악기를 사용하는 작곡 방식 대신 보컬 멜로디를 사용했습니다. 또한 주목할 만한 것은 "아나킨의 테마"로, 순진한 어린아이의 멜로디로 시작하여 불길한 "제국의 행진"의 인용으로 교활하게 변모합니다. 《클론의 습격》을 위해 윌리엄스는 파드메 아미달라와 아나킨 스카이워커를 위한 사랑 테마인 "별을 가로질러"를 작곡했습니다 (《제국의 역습》을 위해 작곡된 사랑 테마를 반영). 최종 편인 《시스의 복수》는 "황제의 테마", "제국의 행진", "별을 가로질러", "운명의 결투", "포스 테마", "반란군 팡파르", "루크의 테마", "레아 공주 테마"를 포함한 시리즈의 이전 영화들을 위해 만들어진 많은 테마들과 그리버스 장군과 영화의 클라이맥스를 위한 새로운 테마인 "영웅들의 전투"를 결합했습니다.

윌리엄스는 조앤 K. 롤링의 《해리 포터》 시리즈의 첫 세 편의 영화 각색 작품의 음악을 작곡했습니다. 《해리 포터》 영화를 위한 윌리엄스의 음악 중 가장 중요한 테마인 "헤드위그의 테마"는 네 번째부터 여덟 번째 영화에서도 사용되었습니다. 《죠스》, 《스타워즈》, 《슈퍼맨》, 《인디아나 존스》의 메인 테마처럼 팬들은 《해리 포터》 영화를 윌리엄스의 테마와 동일시하게 되었습니다. 윌리엄스는 영화 프랜차이즈의 마지막 작품인 《해리 포터와 죽음의 성물 2부》의 음악을 맡아달라는 요청을 받았지만, 데이비드 예이츠 감독은 윌리엄스에게 영화의 가편집본을 가능한 한 빨리 제공해야 했기 때문에 "그들의 일정이 단순히 맞지 않았다"고 말했습니다.

2013년, 윌리엄스는 《스타워즈》 시퀄 삼부작 작업에 관심을 표명하며 "2015년, 2016년에 새로운 영화들이 나올 것이라는 소식을 듣고 있습니다... 그래서 저는 조지 루카스와의 지속적인 작업을 위해 몇 년 안에 준비가 되어 있는지 확인해야 합니다"라고 말했습니다. 2015년, 윌리엄스는 《스타워즈: 깨어난 포스》의 음악을 작곡하여 그의 50번째 아카데미상 후보 지명을 받았습니다. 2017년, 그는 사가의 여덟 번째 에피소드인 《스타워즈: 라스트 제다이》의 음악을 작곡했습니다. 윌리엄스는 2018년 독립 《스타워즈》 영화 《한 솔로: 스타워즈 스토리》를 위해 "한의 모험"과 몇 가지 추가 데모를 제공했으며, 존 파월은 영화의 오리지널 음악을 작곡하고 윌리엄스의 음악을 각색했습니다.

2018년 3월, 윌리엄스는 2019년 《스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커》 이후 《스타워즈》 프랜차이즈 음악 작곡에서 은퇴할 것이라고 발표했습니다. "J. J. 에이브럼스가 내년에 제가 작업할 《스타워즈》 영화 한 편을 준비하고 있다는 것을 알고 있습니다. 기대됩니다. 9편의 시리즈를 마무리하게 될 것이며, 저에게는 충분할 것입니다." 윌리엄스는 영화에서 키지미 바텐더 오마 트레스 역으로 카메오 출연하기도 했습니다. 2018년 7월, 윌리엄스는 디즈니랜드와 디즈니 할리우드 스튜디오 테마파크 어트랙션 《스타워즈: 갤럭시 엣지》의 메인 음악 테마를 작곡했습니다. 윌리엄스를 대신하여 런던 심포니 오케스트라와 함께 테마의 교향악 녹음을 지휘한 윌리엄 로스는 2018년 11월 애비 로드 스튜디오에서 거의 한 시간 분량의 음악 자료를 녹음하며 윌리엄스의 오리지널 작곡을 다양한 음악적 맥락에 맞게 추가로 편곡했습니다. 윌리엄스는 《스타워즈: 갤럭시 엣지 교향곡 모음곡》으로 그래미 최우수 기악곡상을 수상했습니다. 2022년, 그는 《스타워즈》 미니시리즈 《오비완 케노비》의 테마 음악을 제공했으며, 이는 이후 윌리엄 로스에 의해 추가적으로 각색되었습니다.

3.4. 기타 주요 영화 및 프랜차이즈 음악

윌리엄스는 앨프리드 히치콕의 마지막 영화인 《패밀리 플롯》(1976)과 존 길러민의 《타워링 인페르노》(1974), 클린트 이스트우드의 《아이거 빙벽》(1975), 존 프랑켄하이머의 《블랙 선데이》(1977), 존 배덤의 《드라큘라》(1979), 앨런 아커시의 《하트비프》(1981), 프랭크 페리의 《몬시뇰》(1982)의 음악을 작곡했습니다. 그는 또한 프랭클린 J. 샤프너의 《예스, 조르지오》(1982)에 앨런 앤 마릴린 버그먼의 가사로 오스카상과 골든 글로브상 후보에 오른 노래 "사랑에 빠진다면(If We Were in Love)"을 기여했습니다.

《패밀리 플롯》을 위해 히치콕은 윌리엄스에게 한 가지를 기억하라고 말했습니다. "살인은 재미있을 수 있습니다." 그는 히치콕의 단골 작곡가인 버나드 허먼에게 경의를 표했고, 히치콕은 그 결과에 만족했습니다. 윌리엄스는 브라이언 드 팔마의 《퓨리》(1978)의 음악을 작곡할 때도 비슷한 접근 방식을 따랐습니다. 카엘은 윌리엄스를 영화의 "주요 협력자"라고 부르며, 그가 "어떤 공포 영화도 가질 수 있었던 것만큼이나 적절하고 섬세하게 다양한 음악을 작곡했다. 그는 밴시 같은 멜로드라마 없이 우리를 겁주었다. 그는 오프닝 타이틀 아래에 분위기를 설정했다. 다른 세상 같고, 유혹적으로 무서웠다. 음악은 우리에게 신호를 주었다"고 썼습니다.

같은 해, 윌리엄스는 리처드 도너의 《슈퍼맨》(1978)의 음악을 작곡했습니다. 도너는 오프닝 타이틀의 데모 시사회 도중 녹음실로 달려가 "음악이 실제로 '슈퍼맨'이라고 말한다!"고 외쳤다고 전해집니다. 킹은 "도너는 메인 테마의 세 음 모티프, 즉 승리감에 주먹을 휘두르고 싶게 만드는 그 모티프가 '슈퍼맨!'을 음악적으로 환기시킨다는 이론을 가지고 있었다"고 썼습니다. 이에 대해 묻자 윌리엄스는 "그것에 모든 것이 있습니다"라고 답했습니다. 이 음악의 영웅적이고 낭만적인 테마, 특히 메인 행진곡, 슈퍼맨 팡파르, 그리고 사랑 테마인 "내 마음을 읽을 수 있나요?(Can You Read My Mind?)"는 이후의 살킨드/캐논 영화 속편과 2006년 《슈퍼맨 리턴즈》에도 등장했습니다. 메인 행진곡은 제임스 건의 《슈퍼맨》(2025)의 존 머피 음악의 일부로 다시 사용될 예정입니다.

1985년, NBC는 윌리엄스에게 다양한 네트워크 뉴스 스팟을 위한 텔레비전 뉴스 음악 패키지를 작곡해달라고 의뢰했습니다. 윌리엄스가 "더 미션"이라고 명명한 이 패키지는 네 악장으로 구성되어 있으며, 이 중 두 악장은 오늘날에도 투데이, NBC 나이틀리 뉴스, 미트 더 프레스에서 NBC가 많이 사용하고 있습니다. 1987년, 윌리엄스는 조지 밀러의 《이스트윅의 마녀들》(1987)의 음악을 작곡했습니다. 로렌스 캐스단의 《우연한 방문객》(1988)의 오스카상 후보에 오른 음악에서 윌리엄스는 두 가지 주요 테마 섹션을 다른 방식으로 발전시켜 오케스트레이션과 예상치 못한 신시사이저 사용을 통해 분위기를 더 밝거나 어둡게 만들었습니다.

다른 감독들과의 빈번한 협업으로는 마틴 리트 (《피트 앤 틸리》(1972), 《콘랙》(1974), 《스탠리 앤 아이리스》(1990)), 마크 라이델 (《리버스》(1969), 《카우보이》(1972), 《신데렐라 리버티》(1973), 《강》(1984)), 올리버 스톤 (《7월 4일생》(1989), 《JFK》(1991), 《닉슨》(1995)), 크리스 콜럼버스 (첫 두 편의 《나 홀로 집에》 영화 (1990~1992), 《스텝맘》(1998), 첫 두 편의 《해리 포터》 영화 (2001~2002)) 등이 있습니다. 이 시기 윌리엄스가 음악을 작곡한 추가 영화로는 해리 와이너의 《스페이스캠프》(1986), 앨런 J. 파큘라의 《무죄추정》(1990), 론 하워드의 《파 앤드 어웨이》(1992), 시드니 폴락의 《사브리나》(1995), 배리 레빈슨의 《슬리퍼스》(1996), 존 싱글턴의 《로즈우드》, 장자크 아노의 《티벳에서의 7년》(1997), 앨런 파커의 《안젤라의 재》(1999), 롤란트 에머리히의 《패트리어트》(2000), 롭 마셜의 《게이샤의 추억》(2005) 등이 있습니다.

윌리엄스는 2013년 영화 《책도둑》의 음악을 작곡했는데, 이는 2005년 이후 스필버그 외의 감독과 처음 협업한 작품이었습니다. 이 음악은 그에게 아카데미상, 골든 글로브상, BAFTA 후보 지명과 그래미 최우수 기악곡상을 안겨주었습니다. 이는 최우수 오리지널 스코어 부문에서 그의 44번째 후보 지명(전체 49번째)으로, 이 부문에서 가장 많은 후보 지명 기록을 세웠습니다 (2013년 앨프리드 뉴먼의 43회 지명과 동률). 2017년, 그는 글렌 킨이 감독하고 코비 브라이언트의 시를 바탕으로 한 애니메이션 단편 영화 《디어 바스켓볼》의 음악을 작곡했습니다. 2023년, 그는 ESPN의 의뢰를 받아 2023 대학 미식축구 플레이오프 내셔널 챔피언십을 위한 오리지널 곡 "투지와 영광(Of Grit and Glory)"을 작곡했습니다.

3.5. TV 테마 음악 및 기타 작품

윌리엄스는 《1984년 하계 올림픽》의 테마 음악, 《NBC 선데이 나이트 풋볼》, NBC 뉴스와 호주의 세븐 뉴스에서 사용되는 "더 미션" 테마, 그리고 텔레비전 시리즈 《우주가족 로빈슨》, 《거인의 행성》, 《어메이징 스토리》의 음악을 작곡했습니다. 그는 또한 《길리건의 섬》의 첫 시즌을 위한 부수 음악도 작곡했습니다.

4.1. 보스턴 팝스 오케스트라

1980년부터 1993년까지 윌리엄스는 아서 피들러의 뒤를 이어 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했습니다. 윌리엄스는 피들러를 직접 만난 적은 없지만 전화로 대화했습니다. 1980년 봄, 팝스의 새로운 리더로 취임하면서 그는 시즌의 첫 PBS 방송 중 일부를 《제국의 역습》을 위한 자신의 새로운 작품들을 발표하는 데 할애할 수 있었습니다.

윌리엄스는 1984년 리허설 중 일부 연주자들이 새로운 윌리엄스 작품을 초견으로 연주하면서 야유를 보내자 갑자기 세션을 떠나 사임서를 제출하며 팝스와의 관계를 거의 끝낼 뻔했습니다. 그는 처음에는 영화 음악 작곡 일정과의 충돌을 이유로 들었지만, 나중에는 팝스 단원들의 훈련 부족과 존경심 결여를 인정했습니다. 경영진의 간청과 음악가들의 개인적인 사과 끝에 윌리엄스는 사임을 철회하고 9년 더 수석 지휘자로 활동했습니다. 1995년에는 신시내티 심포니 오케스트라와 신시내티 팝스 오케스트라의 전 부지휘자였던 키스 로크하트가 그의 뒤를 이었습니다. 윌리엄스는 현재 팝스의 명예 지휘자로서, 모체인 보스턴 심포니 오케스트라와의 관계를 유지하고 있습니다. 윌리엄스는 매년 여러 차례 팝스를 지휘하는데, 특히 홀리데이 팝스 시즌과 5월의 일주일간의 콘서트에서 그러합니다. 그는 보스턴 심포니 홀과 탱글우드에서 매년 필름 나이트를 지휘하며, 자주 탱글우드 페스티벌 합창단을 지휘합니다.

윌리엄스는 2021년, 윌리엄스는 탱글우드 2021년 "필름 나이트"에서 "오스카 서곡"의 세계 초연을 지휘했습니다. 이어서 2022년에는 데이비드 게펜 홀 재개관을 위해 작곡된 "솔로 트럼펫을 위한 팡파르"와 할리우드 볼 100주년을 기념하여 작곡된 "센테니얼 서곡"이 발표되었습니다. 그는 현재 에마뉘엘 악스를 위한 피아노 협주곡을 완성하고 있습니다.

4.2. 협주곡 및 관현악 작품

윌리엄스는 교향곡, 관악 앙상블을 위한 신포니에타, 시카고 심포니 오케스트라의 수석 호른 주자인 데일 클레벤저를 위해 작곡된 호른 협주곡, 로스앤젤레스 필하모닉의 수석 클라리넷 주자인 미셸 주코프스키를 위해 1991년에 작곡된 클라리넷 협주곡, 1994년 탱글우드에서 요요 마와 보스턴 심포니 오케스트라가 초연한 첼로 협주곡, 런던 심포니 오케스트라가 녹음한 플루트와 바이올린 협주곡, 그리고 1996년 9월 클리블랜드 오케스트라와 그들의 수석 트럼펫 주자인 마이클 삭스가 초연한 트럼펫 협주곡을 포함하여 많은 콘서트 곡을 작곡했습니다. 뉴욕 필하모닉과 수석 바순 연주자인 주디스 르클레어가 1995년에 초연한 그의 바순 협주곡 《다섯 개의 신성한 나무》는 윌리엄스가 르클레어와 런던 심포니 오케스트라와 함께 소니 클래시컬에서 녹음했습니다. 그의 "바이올린 협주곡 2번"은 안네-소피 무터를 위해 작곡되었고, 2021년 탱글우드에서 윌리엄스의 지휘로 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 무터가 초연했습니다.

윌리엄스는 자유의 여신상 재헌정을 위한 《자유 팡파르》, 1987년 국제 하계 스페셜 올림픽을 기념하는 "우리는 잘하고 있어!(We're Lookin' Good!)", 그리고 1984년, 1988년, 1996년, 2002년 올림픽을 위한 테마를 작곡했습니다. 그의 콘서트 작품 중 하나인 소프라노와 오케스트라를 위한 《행운을 위한 일곱 곡》(Seven for Luck)은 전 미국 계관시인 리타 도브의 텍스트를 바탕으로 한 7곡의 연가곡입니다. 이 곡은 소프라노 신시아 헤이먼과 함께 윌리엄스의 지휘로 보스턴 심포니가 세계 초연했습니다.

윌리엄스는 할리우드 볼에서 로스앤젤레스 필하모닉과 매년 출연하며, 2003년 월트 디즈니 콘서트 홀 개관 갈라 콘서트에서 지휘자이자 작곡가로 참여하여 그의 작품 《사운딩스》를 초연했습니다. 2004년, 그는 로즈 퍼레이드의 그랜드 마셜을 역임했으며, 로즈 볼 게임에서 "더 스타 스팽글드 배너"를 지휘했습니다. 2005년 4월, 윌리엄스와 보스턴 팝스는 보스턴 레드삭스가 1918년 이후 첫 월드 시리즈 우승을 차지하고 우승 반지를 받을 때 펜웨이 파크 개막일에서 《스타워즈》의 "왕좌의 방 피날레"를 연주했습니다. 2007년 월드 시리즈 1차전에서는 윌리엄스가 금관 악기와 드럼 앙상블을 지휘하여 "더 스타 스팽글드 배너"의 새로운 불협화음 편곡을 연주했습니다. 그는 버락 오바마의 첫 취임식을 위해 사중주곡 《에어 앤 심플 기프트》를 작곡했습니다. 이 곡은 애런 코플런드가 《애팔래치아의 봄》에서 유명하게 만든 찬송가 "심플 기프트"를 바탕으로 합니다. 윌리엄스는 오바마가 코플런드를 존경한다는 것을 알았기 때문에 이 테마를 선택했습니다. 이 곡은 요요 마, 바이올리니스트 이츠하크 펄먼, 피아니스트 가브리엘라 몬테로, 클라리넷 연주자 앤서니 맥길이 연주했습니다.

윌리엄스는 여러 차례 "대통령의 밴드"인 미국 해병대 군악대를 객원 지휘했으며, 2013년에는 밴드의 215주년을 기념하여 "대통령의 밴드를 위한 팡파르"(그의 관악 앙상블을 위한 신포니에타 이후 첫 콘서트 밴드 작품)를 작곡해달라는 의뢰를 받았습니다. 2023년, 윌리엄스는 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 해병대 군악대와의 다섯 번째 콘서트가 끝난 후 명예 미국 해병으로 임명되었습니다.

4.3. 지휘 활동

2004년 2월, 2006년 4월, 2007년 9월, 윌리엄스는 뉴욕 에이버리 피셔 홀에서 뉴욕 필하모닉을 지휘했습니다. 초기 프로그램은 일회성 특별 행사로 기획되었으며, 전년도 아카데미상에서 처음 연주된 윌리엄스의 오스카상 수상 영화 음악 메들리가 특징이었습니다. 전례 없는 인기로 인해 2006년에는 두 차례의 콘서트가 열렸으며, 마틴 스코세이지와 스티븐 스필버그의 개인적인 회고담이 포함된 모금 갈라 행사였습니다. 지속적인 수요로 인해 2007년에는 세 차례의 콘서트가 더 열렸으며, 모두 매진되었습니다. 이 콘서트들은 스탠리 도넌의 뮤지컬에 대한 헌사를 특징으로 했으며, 뉴욕 필하모닉 시즌의 개막 행사 역할을 했습니다. 3시즌의 공백 후, 윌리엄스는 2011년 10월에 다시 필하모닉을 지휘했습니다.

10년이 넘는 공백 끝에 윌리엄스는 2022년 뉴욕으로 돌아와 필라델피아 오케스트라를 지휘하며 카네기 홀에서 바이올리니스트 안네-소피 무터를 특별 게스트로 초청한 자선 콘서트를 열었습니다. 이듬해, 그는 데이비드 게펜 홀에서 스필버그와 함께 거의 50년에 걸친 협업을 기념하는 갈라 행사에서 축하를 받았습니다. 2024년, 그는 카네기 홀에서 필라델피아 오케스트라와 함께 또 다른 갈라 행사의 헤드라이너로 돌아왔으며, 이번에는 요요 마가 특별 게스트로 참여했습니다.

윌리엄스는 또한 미국 국립 교향악단, 미국 육군 헤럴드 트럼펫, 합동 군악대 합창단, 워싱턴 합창 예술 협회를 지휘하여 2014년 7월 4일 워싱턴 D.C.에서 열린 독립 기념일 축하 콘서트인 《캐피톨 포스》에서 국가 200주년을 기념하는 새로운 "더 스타 스팽글드 배너" 편곡을 연주했습니다. 2017년 4월 13일, 스타워즈 셀러브레이션 올랜도에서 윌리엄스는 올랜도 필하모닉 오케스트라와 함께 깜짝 콘서트를 열어 "레아 공주 테마"(최근 사망한 캐리 피셔에게 바치는 헌사), "제국의 행진", "메인 타이틀"을 연주했으며, 이어서 조지 루카스가 "스타워즈의 비밀 소스, 우주 최고의 작곡가 겸 지휘자, 존 윌리엄스"라고 말했습니다.

윌리엄스에게 친구 앙드레 프레빈이 소개한 안네-소피 무터는 윌리엄스와 함께 앨범 《별을 가로질러》(Across the Stars)를 작업했으며, 이 앨범에서 무터는 윌리엄스의 영화 음악 테마와 곡들을 바이올린을 위한 새로운 편곡으로 연주했습니다. 이 앨범은 2019년 8월에 발매되었습니다. 빈 필하모닉 오케스트라는 윌리엄스를 2020년 1월 콘서트에 초청했는데, 이는 그가 유럽 오케스트라와 처음으로 함께하는 공연이었으며, 무터가 솔리스트로 참여하는 윌리엄스 전곡 콘서트였습니다. 이 콘서트에는 《별을 가로질러》의 많은 곡들이 포함되었습니다. 그 결과로 나온 콘서트 앨범 《존 윌리엄스 인 빈》(John Williams in Vienna)은 2020년 가장 많이 팔린 오케스트라 앨범이 되었고, 여러 국가에서 상위 10위 안에 들었으며, 미국과 영국 클래식 차트에서 1위를 차지했습니다. 오케스트라는 또한 윌리엄스에게 연례 Philharmonikerball_{필하모니커발}^독일어을 위한 새로운 절차를 의뢰했으며, 1924년 리하르트 슈트라우스의 팡파르를 대체했습니다.

윌리엄스는 2021년 10월 14일부터 16일까지 베를린 필하모닉을 지휘했으며, 이는 그가 유럽 오케스트라와 함께하는 두 번째 공연이자 베를린 필하모닉과의 첫 공연이었습니다. 2022년, 그의 90세 생일을 기념하여 윌리엄스는 3월에 빈 필하모닉을 지휘했으며, 8월 20일에는 탱글우드에서 제임스 테일러, 요요 마, 브랜포드 마살리스가 참여한 헌정 공연으로 영예를 안았습니다. 보스턴 심포니 오케스트라는 윌리엄스의 가장 잘 알려진 음악 중 일부를 연주했으며, 윌리엄스는 쇼가 끝날 때 인디아나 존스 영화의 "레이더스 행진곡"을 지휘했습니다. 윌리엄스는 6월 15일 《인디아나 존스: 운명의 다이얼》(2023)의 미국 시사회에 깜짝 등장하여 라이브 심포니 오케스트라와 함께 테마곡을 지휘했습니다. 스필버그, 루카스, 해리슨 포드, 제임스 맨골드도 참석했습니다. 같은 해 말, 그는 일본 마쓰모토와 도쿄에서 사이토 기넨 오케스트라를 지휘했으며, 이는 30여 년 만에 일본을 방문한 것이었습니다.

6.1. 주요 수상 및 후보 경력

윌리엄스는 54번의 아카데미상 후보에 올라 5번 수상했습니다. 6번의 에미상 후보에 올라 3번 수상했습니다. 25번의 골든 글로브상 후보에 올라 4번 수상했습니다. 71번의 그래미상 후보에 올라 26번 수상했습니다. 그리고 7번의 영국 아카데미 영화상을 받았습니다. 54번의 오스카상 후보 지명으로 윌리엄스는 현재 살아있는 사람 중 가장 많은 오스카상 후보 지명 기록을 보유하고 있으며, 월트 디즈니의 59회에 이어 아카데미상 역사상 두 번째로 많이 지명된 인물입니다. 윌리엄스는 70년대, 80년대, 90년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대 등 7개의 다른 십 년 동안 아카데미상 후보에 오른 유일한 인물입니다. 그는 또한 91세의 나이로 아카데미상 후보에 오른 최고령 인물이기도 합니다. 윌리엄스의 오스카상 후보 지명 중 48개는 최우수 오리지널 스코어 부문이고 5개는 최우수 오리지널 송 부문입니다. 그는 최우수 오리지널 스코어로 4번(《죠스》, 《스타워즈》, 《E.T.》, 《쉰들러 리스트》) 수상했으며, 《지붕 위의 바이올린》으로 최우수 스코어: 각색 및 오리지널 송 스코어로 1번 수상했습니다.

6.2. 음악적 영향력 및 평가

노르웨이 작곡가 마르쿠스 파우스는 윌리엄스의 "불협화음과 아방가르드 기법을 더 큰 조화로운 틀 안에 담아내는 만족스러운 방식"이 그를 "어떤 세기에서든 위대한 작곡가 중 한 명"으로 만든다고 주장합니다. 마찬가지로, 그의 영화 음악은 홀스트, 이고르 스트라빈스키, 에리히 볼프강 코른골트 등 다른 클래식 및 영화 작곡가들의 분명한 영향을 받았습니다. 그러나 많은 사람들이 구체적으로 유사점을 언급했지만, 이는 일반적으로 한 작곡가가 다른 작곡가에게 자연스럽게 영향을 미치는 것으로 여겨집니다. 《보스턴 글로브》는 윌리엄스를 "매체 역사상 가장 성공적인 영화 음악 작곡가"로 선정했습니다.

6.3. 명예 및 헌사

윌리엄스는 1980년 BBC의 1시간짜리 다큐멘터리의 주제였고, 1983년 《20/20》의 보도에 실렸습니다. 그는 1980년 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받은 것을 비롯하여 여러 학술적 영예를 얻었습니다. 또한 1993년 보스턴 칼리지, 2017년 하버드 대학교, 2021년 펜실베이니아 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다. 윌리엄스는 1993년 보스턴 팝스 은퇴를 앞두고 보스턴 대학교에서 카파 카파 프사이의 명예 형제로 임명되었습니다. 1988년 이래로 윌리엄스는 영화 음악 녹음을 위한 가장 오래된 시상식인 새미 영화 음악상에서 15번의 상을 받았습니다. 2000년, 윌리엄스는 미국 공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았습니다.

윌리엄스는 미국 클래식 음악 명예의 전당과 할리우드 볼 명예의 전당에 헌액되었습니다. 윌리엄스는 1999년 BMI 영화 및 TV 시상식에서 영화 및 텔레비전 음악에 대한 공헌을 인정받아 연례 리처드 커크 상을 수상했습니다. 2004년, 그는 케네디 센터 공로상을 받았습니다. 그는 전년도 사운드트랙 작업으로 2005년 클래식 브릿 어워드를 수상했습니다. 윌리엄스는 《스타워즈》, 《미지와의 조우》, 《슈퍼맨》, 《제국의 역습》, 《E.T.》, 《안젤라의 재》, 《뮌헨》, 《인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국》, 《책도둑》의 음악으로 그래미 최우수 기악곡상을 수상했습니다. 이 경쟁에는 영화 음악 작곡가뿐만 아니라 교향곡과 실내악과 같은 클래식 작품 작곡가를 포함한 모든 장르의 기악 음악 작곡가들이 포함됩니다.

2003년, 국제 올림픽 위원회는 윌리엄스에게 최고 개인 명예인 올림픽 훈장을 수여했습니다. 2009년, 윌리엄스는 워싱턴 D.C.의 백악관에서 영화를 위한 교향곡 음악에서의 업적과 "수십 년 동안 현대 영화 관람을 정의하고 영감을 준 탁월한 작곡가이자 지휘자"로서 국가 예술 훈장을 받았습니다. 2012년, 윌리엄스는 브릿 어워드에서 음악에 대한 탁월한 공헌상을 받았습니다. 2013년, 윌리엄스는 켄 번스 평생 공로상을 받았습니다. 2016년, 윌리엄스는 프랑스 정부로부터 예술문화훈장의 슈발리에(Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres)로 임명되었습니다. 2018년, 공연권 단체인 BMI는 존 윌리엄스 상을 제정했으며, 윌리엄스가 첫 수상자가 되었습니다. 같은 해, 윌리엄스는 그래미 트러스티 상을 받았습니다. 이 상은 음악 경력 동안 연주 외적으로 녹음 분야에 중요한 공헌을 한 개인(1983년까지 일부 연주자 포함)에게 수여되는 특별 공로상입니다. 그는 또한 줄리아드 학교로부터 총장 메달을 받았으며, 시상식에서 자신의 모든 콘서트 및 영화 음악 악보와 스케치북을 학교에 기증할 의사를 밝혔습니다.

2020년, 윌리엄스는 《스타워즈: 갤럭시 엣지 교향곡 모음곡》을 작곡하여 그래미상 "최우수 기악곡상"을 수상했으며, 《스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커》로 제92회 아카데미상 "최우수 오리지널 스코어" 부문에서 52번째 오스카상 후보 지명을 받았습니다. 2020년, 윌리엄스는 왕립 필하모닉 협회의 금메달과 아스투리아스 공주상 예술 부문(공동 수상: 엔니오 모리코네)을 받았습니다. 2022년, 윌리엄스는 엘리자베스 2세 여왕에 의해 "영화 음악에 대한 공헌"으로 대영 제국 훈장 명예 기사 사령관 (KBE)으로 임명되었는데, 이는 여왕의 70년 통치 기간 동안 수여된 마지막 두 명예 기사 작위 중 하나였습니다. 2024년, 윌리엄스는 미국 예술 문학 아카데미에 헌액되었고(공동 수상: 테렌스 블랜차드), 같은 해 8월 혼다 센터에서 디즈니 레전드 상을 받았습니다.