자크 투르뇌

1.1. 출생 및 어린 시절

자크 투르뇌는 1904년 11월 12일 프랑스 파리에서 페르낭드 프티(Fernande Petit^프랑스어)와 저명한 영화 감독 모리스 투르뇌(Maurice Tourneur_{모리스 투르뇌}^프랑스어)의 아들로 태어났다.

1.2. 미국 이주와 초기 경력

그는 10세가 되던 1914년에 아버지와 함께 미국으로 이주했다. 투르뇌는 고등학교에 다니는 동안에도 영화계에서 경력을 시작했는데, 여러 무성 영화에서 엑스트라로 출연하거나 스크립터로 일했다. 그의 아버지 모리스 투르뇌가 1925년 영화 《신비의 섬》 작업에 참여한 이후, 자크 투르뇌는 1928년에 아버지와 함께 프랑스로 돌아갔다.

1.3. 사망

자크 투르뇌는 1977년 12월 19일, 73세의 나이로 프랑스 도르도뉴 주의 베르주라크에서 사망했다.

2.1. 프랑스에서의 초기 감독 활동

프랑스로 돌아온 자크 투르뇌는 영화 편집자와 조감독으로 일하며 경력을 쌓았다. 그는 1931년 프랑스 영화 《Tout ça ne vaut pas l'amour_{투 사 느 보 파 람루르}^프랑스어》를 통해 감독으로 데뷔했다. 또한 그는 1928년 프랑스 복귀 후 아버지 모리스 투르뇌 감독의 작품들인 《Le Navire des hommes perdus_{르 나비르 데 옴므 페르뒤}^프랑스어》(1929), 《Accusée, Levez vous_{아퀴제, 르베 부}^프랑스어》(1930), 《Maison de danses_{메종 드 당스}^프랑스어》(1931), 《Partir_파르티르^프랑스어》(1931), 《Au nom de la Loi_{오 놈 드 라 루아}^프랑스어》(1932), 《Les Gaités de l'escadron_{레 게테 뒤 레스카드롱}^프랑스어》(1932), 《Les Deux Orphelines_{레 되 오르펠린}^프랑스어》(1933), 《Lidoire_리두아르^프랑스어》(1933), 《Le Voleur_{르 볼뢰르}^프랑스어》(1933), 《Rothchild_로칠트^프랑스어》(1934) 등에서 조감독 또는 편집자로 활약했다. 이 외에도 자크 나타손(Jacques Natanson^프랑스어) 감독의 《La Fusée_{라 퓌제}^프랑스어》(1933)에서 편집을 담당하기도 했다.

2.2. 할리우드 진출 및 MGM 시절

1934년 자크 투르뇌는 할리우드로 건너가 MGM과 계약했다. 그는 MGM에서 《The Winning Ticket_{더 위닝 티켓}^영어》(1935)과 《두 도시 이야기》(1935)의 세컨드 유닛 감독으로 일했으며, 특히 《두 도시 이야기》 촬영 중 영화 프로듀서 발 루턴(Val Lewton_{발 루턴}^영어)을 만났다. 이 시기 그는 주로 단편 영화나 저예산 B급 영화를 연출했다. 1939년에는 《They All Come Out_{데이 올 컴 아웃}^영어》으로 장편 영화 감독 데뷔를 했다. 하지만 1941년 MGM과의 계약이 종료되었다.

2.3. RKO에서의 호러 영화

MGM에서 나온 투르뇌는 1941년 발 루턴에게 발탁되어 RKO 픽처스에서 여러 편의 찬사를 받은 저예산 공포 영화를 연출했다. 그의 첫 상업적 성공작은 1942년작 《캣 피플》이었다. 이 영화는 B급 영화이자 제한된 예산으로 제작되었음에도 불구하고, 독특한 조명과 촬영 기법으로 큰 성공을 거두었으며, 이후 수많은 영화에서 모방되었다. 《캣 피플》의 성공으로 투르뇌는 RKO에서 A급 감독으로 승격되었다. 그는 1943년 루턴과 다시 협력하여 《나는 좀비와 함께 걸었다》와 《표범 인간》을 감독하며 특유의 공포 영화 스타일을 확립했다.

2.4. 필름 느와르와 장르 영화

RKO에서 A급 감독으로 올라선 투르뇌는 1947년 필름 느와르의 걸작으로 꼽히는 《과거로부터》를 연출했으며, 이어서 《베를린 특급》(1948)도 감독했다. 1948년 RKO와의 계약이 만료된 후, 투르뇌는 1950년대에 프리랜서 감독으로 활동하며 다양한 장르의 영화를 연출했다. 이 시기 그의 주요작으로는 《Stars In My Crown_{스타스 인 마이 크라운}^영어》(1950), 《불화살》(1950), 《Circle of Danger_{서클 오브 데인저}^영어》(1951), 《여해적 앤》(1951), 《Way of a Gaucho_{웨이 오브 어 가우초}^영어》(1952), 《아포인트먼트 인 온두라스》(1953), 《Stranger on Horseback_{스트레인저 온 호스백}^영어》(1955), 《위치타》(1955), 《Great Day in the Morning_{그레이트 데이 인 더 모닝}^영어》(1956), 《Nightfall (1956 film)_나이트폴^영어》(1956), 《악마의 저주》(1957), 《The Fearmakers_{더 피어메이커스}^영어》(1958), 《팀북투》(1959), 《Frontier Rangers_{프론티어 레인저스}^영어》(1959), 《마라톤의 거인》(1959) 등이 있다. 그의 마지막 두 장편 영화인 《The Comedy of Terrors_{더 코미디 오브 테러스}^영어》(1963)와 《심해의 전쟁 신》(1965)은 아메리칸 인터내셔널 픽처스에서 제작되었고 빈센트 프라이스가 출연했다.

2.5. 텔레비전 연출

자크 투르뇌는 영화 감독 활동을 마친 후 텔레비전 시리즈 에피소드 연출로 활동 영역을 넓혔다. 그는 《제너럴 일렉트릭 시어터》, 《제인 와이먼 쇼》, 《월터 윈첼 파일》, 《노스웨스트 패시지》, 《보난자》, 《알래스칸스》, 《바바라 스탠윅 쇼》, 《어드벤처스 인 파라다이스》, 《팔로우 더 선》, 그리고 《환상특급》의 "밤의 전화" 에피소드 등을 연출했다. 투르뇌의 마지막 감독 크레딧은 1966년 방영된 《T.H.E. Cat_{티.에이치.이. 캣}^영어》의 한 에피소드였다. 이후 그는 은퇴하여 프랑스로 돌아갔다.

3.1. 장편 영화

• 1931 - 《Tout ça ne vaut pas l'amour_{투 사 느 보 파 람루르}^프랑스어》 (프랑스 영화)
• 1933 - 《Toto (1933 film)_토토^프랑스어》 (프랑스 영화)
• 1933 - 《Pour être aimé_{푸르 에트르 에메}^프랑스어》 (프랑스 영화)
• 1934 - 《Les Filles de la concierge_{레 피유 드 라 콩시에르주}^프랑스어》 (프랑스 영화)
• 1939 - 《They All Come Out_{데이 올 컴 아웃}^영어》
• 1939 - 《Nick Carter, Master Detective (film)_{닉 카터, 마스터 디텍티브}^영어》
• 1940 - 《Phantom Raiders_{팬텀 레이더스}^영어》
• 1941 - 《Doctors Don't Tell_{닥터스 돈트 텔}^영어》
• 1942 - 《캣 피플》
• 1943 - 《나는 좀비와 함께 걸었다》
• 1943 - 《표범 인간》
• 1944 - 《영광의 날들》
• 1944 - 《Experiment Perilous_{익스페리먼트 페릴러스}^영어》
• 1946 - 《협곡의 통로》
• 1947 - 《과거로부터》
• 1948 - 《베를린 특급》
• 1949 - 《Easy Living (1949 film)_{이지 리빙}^영어》
• 1950 - 《Stars in My Crown (film)_{스타스 인 마이 크라운}^영어》
• 1950 - 《불화살》
• 1951 - 《Circle of Danger_{서클 오브 데인저}^영어》
• 1951 - 《여해적 앤》
• 1952 - 《Way of a Gaucho_{웨이 오브 어 가우초}^영어》
• 1953 - 《아포인트먼트 인 온두라스》
• 1955 - 《Stranger on Horseback_{스트레인저 온 호스백}^영어》
• 1955 - 《위치타》
• 1956 - 《Great Day in the Morning_{그레이트 데이 인 더 모닝}^영어》
• 1956 - 《Nightfall (1956 film)_나이트폴^영어》
• 1957 - 《악마의 저주》
• 1958 - 《The Fearmakers_{더 피어메이커스}^영어》
• 1959 - 《팀북투》
• 1959 - 《Frontier Rangers_{프론티어 레인저스}^영어》
• 1959 - 《마라톤의 거인》
• 1964 - 《The Comedy of Terrors_{더 코미디 오브 테러스}^영어》
• 1965 - 《심해의 전쟁 신》

3.2. 단편 영화

• 1936 - 《The Jonker Diamond_{존커 다이아몬드}^영어》
• 1936 - 《Harnessed Rhythm_{하네스트 리듬}^영어》
• 1936 - 《Master Will Shakespeare_{마스터 윌 셰익스피어}^영어》
• 1936 - 《Killer Dog_{킬러 독}^영어》
• 1937 - 《The Grand Bounce_{그랜드 바운스}^영어》
• 1937 - 《The Boss Didn't Say Good Morning_{보스 디든트 세이 굿모닝}^영어》
• 1937 - 《The King Without a Crown_{왕관 없는 왕}^영어》
• 1937 - 《The Rainbow Pass_{레인보우 패스}^영어》
• 1937 - 《라듐의 로맨스》
• 1937 - 《The Man in the Barn_{헛간의 남자}^영어》
• 1937 - 《What Do You Think?_{무엇을 생각하니?}^영어》
• 1938 - 《What Do You Think? (Number Three)_{무엇을 생각하니? (넘버 쓰리)}^영어》
• 1938 - 《The Ship That Died_{죽은 배}^영어》
• 1938 - 《The Face Behind the Mask_{가면 뒤의 얼굴}^영어》
• 1938 - 《What Do You Think?: Tupapaoo_{무엇을 생각하니?: 투파파오}^영어》
• 1938 - 《Strange Glory_{스트레인지 글로리}^영어》
• 1938 - 《Think It Over_생각해봐^영어》
• 1939 - 《Yankee Doodle Goes to Town_{양키 두들 고스 투 타운}^영어》
• 1942 - 《The Incredible Stranger_{믿을 수 없는 이방인}^영어》
• 1942 - 《The Magic Alphabet_{마법의 알파벳}^영어》
• 1944 - 《리워드 언리미티드》

3.3. 텔레비전 시리즈

• 1955-1961 : 《제너럴 일렉트릭 시어터》, 4개 에피소드
  • 1955 : "순교자"(The Martyr_{더 마터}^영어)
  • 1955 : "밤 속으로"(Into the Night_{인투 더 나이트}^영어)
  • 1960 : "여파"(Aftermath_{애프터매스}^영어)
  • 1961 : "스타 증인: 릴리 패리시 이야기"(Star Witness: The Lili Parrish Story_{스타 위트니스: 더 릴리 패리시 스토리}^영어)
• 1956 : 《제인 와이먼 쇼》, 3개 에피소드
  • 1956 : "해방자"(The Liberator_{더 리버레이터}^영어)
  • 1956 : "크리스티"(Kristi_크리스티^영어)
  • 1956 : "거울"(The Mirror_{더 미러}^영어)
• 1957 : 《슐리츠 플레이하우스 오브 스타즈》, 1개 에피소드
  • 1957 : "무법자의 부츠"(Outlaw's Boots_{아웃로스 부츠}^영어)
• 1957 : 《월터 윈첼 파일》, 3개 에피소드
  • 1957 : "가파른 언덕"(The Steep Hill_{더 스팁 힐}^영어)
  • 1958 : "비스케인 베이의 집"(House on Biscayne Bay_{하우스 온 비스케인 베이}^영어)
  • 1958 : "경유지"(The Stopover_{더 스톱오버}^영어)
• 1958 : 《Cool and Lam_{쿨 앤 램}^영어》, CBS 프로덕션
• 1958 : 《노스웨스트 패시지》, 8개 에피소드
  • 1958 : "총기 제작자"(The Gunsmith_{더 건스미스}^영어)
  • 1958 : "불타는 마을"(The Burning Village_{더 버닝 빌리지}^영어)
  • 1958 : "노예 여성들"(The Bond Women_{더 본드 위민}^영어)
  • 1959 : "탈출"(The Break Out_{더 브레이크 아웃}^영어)
  • 1959 : "독수리"(The Vulture_{더 벌처}^영어)
  • 1959 : "배신자"(The Traitor_{더 트레이터}^영어)
  • 1959 : "암살자"(The Assassin_{더 어쌔신}^영어)
  • 1959 : "인질"(The Hostage_{더 호스티지}^영어)
• 1959 : 《보난자》, 1개 에피소드
  • 1960 : "덴버 매키"(Denver McKee_{덴버 매키}^영어)
• 1959 : 《알래스칸스》, 1개 에피소드
  • 1960 : "악마의 제조자들"(The Devil Makers_{더 데블 메이커스}^영어)
• 1960 : 《바바라 스탠윅 쇼》, 11개 에피소드
  • 1960 : "밍크 코트"(The Mink Coat_{더 밍크 코트}^영어)
  • 1960 : "아이언바크의 다리"(Ironbark's Bridge_{아이언바크스 브리지}^영어)
  • 1960 : "올챙이 챈의 기적적인 여정"(The Miraculous Journey of Tadpole Chan_{더 미러큘러스 저니 오브 태드폴 챈}^영어)
  • 1961 : "두려워하는 인형"(Frightened Doll_{프라이튼드 돌}^영어)
  • 1961 : "선택"(The Choice_{더 초이스}^영어)
  • 1961 : "별자리 표시"(Sign of the Zodiac_{사인 오브 더 조디악}^영어)
  • 1961 : "행복의 거리에서의 모험"(Adventure on Happiness Street_{어드벤처 온 해피니스 스트리트}^영어)
  • 1961 : "황금 농장"(The Golden Acres_{더 골든 에이커스}^영어)
  • 1961 : "고백"(Confession_컨페션^영어)
  • 1961 : "꼬리 달린 용"(Dragon by the Tail_{드래곤 바이 더 테일}^영어)
  • 1961 : "디어 찰리"(Dear Charlie_{디어 찰리}^영어)
• 1962 : 《어드벤처스 인 파라다이스》, 1개 에피소드
  • 1962 : "선장을 위한 신부"(A Bride for the Captain_{어 브라이드 포 더 캡틴}^영어)
• 1962 : 《팔로우 더 선》, 1개 에피소드
  • 1962 : "콜착 병사 사라지다"(Sergeant Kolchak Fades Away_{서전트 콜착 페이즈 어웨이}^영어)
• 1963 : 《환상특급》, 1개 에피소드
  • 1963 : "밤의 전화"(밤의 전화)
• 1966 : 《T.H.E. Cat_{티.에이치.이. 캣}^영어》, 1개 에피소드
  • 1966 : "아나시스의 반지"(The Ring of Anasis_{더 링 오브 아나시스}^영어)

3.4. 조감독 및 편집

• 1929 : 《Le Navire des hommes perdus_{르 나비르 데 옴므 페르뒤}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1930 : 《Accusée, Levez vous_{아퀴제, 르베 부}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1931 : 《Maison de danses_{메종 드 당스}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1931 : 《Partir_파르티르^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1932 : 《Au nom de la Loi_{오 놈 드 라 루아}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1932 : 《Les Gaités de l'escadron_{레 게테 뒤 레스카드롱}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독, 편집)
• 1933 : 《Les Deux Orphelines_{레 되 오르펠린}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독, 편집)
• 1933 : 《Lidoire_리두아르^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1933 : 《Obsession_옵세시옹^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독, 미인정)
• 1933 : 《La Fusée_{라 퓌제}^프랑스어》 (자크 나타손 감독, 편집)
• 1933 : 《Le Voleur_{르 볼뢰르}^프랑스어》 (모리스 투르뇌 감독)
• 1934 : 《로칠트》 (모리스 투르뇌 감독, 편집)
• 1935 : 《두 도시 이야기》 (잭 콘웨이 감독, 전쟁 시퀀스, 바스티유 함락 시퀀스)

4.1. 작품에 대한 비평적 평가

자크 투르뇌의 영화들은 독특한 스타일과 분위기, 그리고 혁신적인 조명 및 촬영 기법으로 비평가들의 찬사를 받았다. 특히 그의 초기 RKO 픽처스 공포 영화들은 제한된 예산에도 불구하고, 보이지 않는 공포를 효과적으로 구현하고 관객의 상상력을 자극하는 연출 방식으로 큰 반향을 일으켰다. 《캣 피플》은 이러한 스타일의 정점을 보여주며, 그만의 독창적인 시각 효과와 미장센이 후대 영화 제작자들에게 큰 영향을 미쳤다는 평가를 받는다. 그의 영화들은 흔히 "나이트폴 시네마"(Cinema of Nightfall_{시네마 오브 나이트폴}^영어)로 불리며, 불확실성과 모호함 속에서 심리적 긴장감을 조성하는 데 탁월했다는 평을 받고 있다.

4.2. 후대에 미친 영향

자크 투르뇌의 작품은 후대의 많은 영화 제작자와 비평가들에게 영감을 주었다. 베르트랑 타베르니에(Bertrand Tavernier_{베르트랑 타베르니에}^프랑스어) 감독의 1980년 영화 《죽음의 목격자》(La Mort en direct_{라 모르 앙 디렉트}^프랑스어)는 그에게 헌정되었다. 프랑스의 저명한 영화 비평가 세르주 다네이(Serge Daney_{세르주 다네이}^프랑스어)는 알랭 마자르(Alain Mazars_{알랭 마자르}^프랑스어)의 2015년 영화 《자크 투르뇌, 미디엄》(Jacques Tourneur Le Médium_{자크 투르뇌 르 메디움}^프랑스어)에서 "우리를 늙게 하는 영화들이 있다"는 유명한 말을 남기며 투르뇌의 작품이 지닌 깊이와 지속적인 영향력을 시사했다. 또한 태국의 영화 감독 아피찻퐁 위라세타꾼(Apichatpong Weerasethakul_{아피찻퐁 위라세타꾼}^태국어)은 그의 2021년 영화 《메모리아》에서 주인공 이름을 제시카 홀랜드(Jessica Holland_{제시카 홀랜드}^영어)로 설정하여 투르뇌의 영화 《나는 좀비와 함께 걸었다》에 경의를 표하기도 했다.