오오스미 마사아키

1.1. 출생과 어린 시절

오오스미 마사아키는 1934년 11월 26일 일본 효고현 아시야시에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 형과 함께 인형극단인 神戸人形芸術劇場_{고베 인형 예술 극장}^일본어을 주재하며 엔터테인먼트 업계에 대한 관심을 키웠다. 이러한 인형극 경험은 훗날 그의 애니메이션 연출 경력에 중요한 영향을 미치게 된다.

1.2. 교육 및 초기 활동

오오스미 마사아키는 도쿄 공과대학교 미디어학부를 졸업했다. 애니메이션 연출가로서 본격적인 활동을 시작하기 전, 그는 고베에서 인형극단의 리더로 활동하며 무대 연출 및 스토리텔링에 대한 실질적인 경험을 쌓았다. 이 인형극단 활동을 통해 그는 도쿄 무비 신사와 인연을 맺게 되었고, 이는 일본 최초의 애니메이션 스튜디오 중 하나인 도쿄 무비 신사에서 애니메이션 연출가로서의 경력을 시작하는 계기가 되었다.

2.1. 도쿄 무비에서의 시작

오오스미 마사아키는 인형극단 활동을 통해 인연을 맺은 후지오카 유타카 등이 설립한 도쿄 무비 신사에 합류하면서 애니메이션 연출가로서의 경력을 시작했다. 그는 이 스튜디오에서 《오바케의 Q 타로》, 《파맨》, 《괴물 군》 등 여러 초기 TV 애니메이션의 연출을 담당하며 활발하게 활동했다. 특히 그는 도쿄 무비 신사 초창기에 중요한 역할을 수행하며 일본 애니메이션 산업의 발전에 기여했다.

2.2. 연출 스타일

오오스미 마사아키는 다카하타 이사오와 마찬가지로 그림 콘티를 직접 그리지 않고 구두로 연출 지시를 전달하는 독특한 방식을 선호했다. 이러한 연출 기법은 그의 작품에 특유의 자유로움과 즉흥성을 부여하는 데 기여했다. 1992년 극장판 애니메이션 《달려라 메로스》 제작에 참여했던 오키우라 히로유키는 오오스미의 이러한 연출 방식 속에서 자신이 실질적으로 그림 콘티를 담당하게 되었고, 이것이 자신에게 큰 변화를 가져왔다고 회고하기도 했다. 그의 이러한 연출 철학은 후대 애니메이터들에게도 영향을 미쳤다.

2.3. 무민 (1969년 TV 시리즈)

오오스미 마사아키는 1969년 TV 애니메이션 《무민》의 연출을 맡아 오쓰카 야스오와 협력했다. 이 작품은 방영과 동시에 큰 인기를 얻었으나, 무민 원작자인 핀란드의 작가 토베 얀손은 시리즈의 캐릭터 묘사가 원작과 너무 다르다며 강하게 반대했다. 얀손은 "나의 무민은 자동차도, 싸움도, 돈도 없다"고 주장하며 원작의 순수성을 강조했다. 이로 인해 제작상의 문제와 도쿄 무비 신사의 재정난이 겹치면서, 결국 26화 이후 제작사가 무시 프로덕션으로 변경되었다. 이후 제작된 《신 무민》은 무시 프로덕션에서 전편을 제작했으며, 도쿄 무비 시대와는 캐릭터 설정 및 기본 플롯 등에서 확연히 다른 분위기를 보였다. 1990년 테레스크린이 제작한 《즐거운 무민 가족》만이 무민 캐릭터사로부터 "애니메이션판 무민의 세계 표준"으로 공식 인정받았고, 이로 인해 오오스미가 연출한 구작 《무민》은 재방송이나 소프트웨어 출시가 자제되며 사실상 '봉인 작품'이 되었다.

2.4. 루팡 3세 1기

오오스미 마사아키는 1971년 TV 애니메이션 《루팡 3세 1기》의 초기 연출(감독)을 담당하며 다시 한번 오쓰카 야스오와 협력했다. 그는 이 작품에서 도시적이고 스타일리시한 영상미와 함께, 기존의 '권선징악'이라는 틀에 갇힌 어린이 대상 TV 애니메이션 제작 방식에 대한 회의적인 시각을 반영하여 피카레스크적이고 퇴폐적이며 냉소적인 작품 세계를 구축했다. 이러한 그의 연출은 오늘날까지도 많은 지지자들을 보유하고 있다.

그러나 방영 당시에는 저조한 시청률에 시달렸고, 방송사로부터 대상 연령을 낮추라는 요구를 받았다. 오오스미는 이러한 요구를 수용하지 못했고, 결국 3화 방영 후 감독직에서 하차하게 되었다. 이후 연출은 도에이 동화 시절 오쓰카 야스오와 친분이 있던 다카하타 이사오와 미야자키 하야오 콤비(크레딧 상 'A 프로덕션 연출 그룹' 명의)에게 인계되었다. 크레딧 상으로는 1화부터 6화, 9화, 12화까지가 오오스미의 연출로 표기되어 있지만, 실제로는 일부 에피소드에 다카하타와 미야자키의 손이 더해진 부분도 있다. 또한 7화, 10화, 11화 역시 오오스미가 남긴 미완성 작품에 두 사람이 손을 댄 것으로 알려져 있다.

다카하타-미야자키 콤비는 시니컬한 하드보일드 노선에서 벗어나 보다 코믹하고 팀워크를 강조하는 노선으로 변경했으나, 시청률은 여전히 부진했고 결국 2쿨 만에 조기 종영되었다. 이 사건 이후 오오스미는 도쿄 무비 신사와 소원해졌으나, 1975년부터 1976년에 걸쳐 일본 각지에서 여러 차례 재방송되면서 작품이 재평가받았고, 이는 제2시리즈 제작 결정으로 이어졌다. 또한, 《루팡 3세 1기》 1화에 나오는 미네 후지코의 체포 영장에 기재된 재판관 이름이 '大偶正秋'로 표기되어 있는데, 이는 오오스미 마사아키의 이름을 패러디한 이스터 에그이다.

한편, 파일럿판 2편에서 미네 후지코의 성우를 맡았던 마스야마 에이코가 1기 TV 시리즈에서 니카이도 유키코로 교체된 이유에 대해 오오스미는 "루팡이 후지코에게 달려드는 장면이 있는데, 그 장면만 되면 조용해졌다. '왜 그러냐'고 물으니 '도저히 할 수 없다'고 했다"며 마스야마가 선정적인 장면을 소화하기 어려워 교체할 수밖에 없었다고 밝힌 바 있다.

이후 제1시리즈 방영으로부터 22년이 지난 1993년 7월 23일 방영된 TV 스페셜 《루팡 3세: 루팡 암살 지령》에서 도쿄 무비 측의 관계 개선 요청에 응하여 감독을 맡기도 했다.

2.5. 기타 TV 및 영화 작품

오오스미 마사아키는 《무민》과 《루팡 3세 1기》 외에도 여러 주요 TV 애니메이션 및 극장판 애니메이션 작품에 참여했다. 그는 도쿄 무비 신사에서 《빅 X》(1965년), 《오바케의 Q 타로》(1967년~1968년), 《파맨》(1967년~1968년), 《괴물 군》(1968년~1969년) 등의 연출을 맡았다.

프리랜서 활동 시기에는 일본 TV 동화의 《애니메이션 다큐멘터리 뮌헨으로 가는 길》(1972년)의 감독을 맡았으며, 선라이즈의 전신인 소에이샤에서 《라 세느의 별》(1975년)의 치프 디렉터 및 총감독, 《로보코 비톤》(1976년~1977년)의 원작, 감독, 작사를 겸했다. 또한 NHK의 《아기 사슴 이야기》(1983년)의 감독을 맡기도 했다.

극장판 애니메이션으로는 도쿄 무비 신사 시절 《어택 No.1 눈물의 세계 선수권》(1970년)의 연출을 담당했으며, 프리랜서 활동 시기에는 《바다다! 출항이다! 니코니코 푼》(1989년)의 각본을 맡았고, 《달려라 메로스》(1992년)의 감독과 각본을 겸했다. 이 외에도 1997년 《도라에몽 노비타의 태엽도시 모험기》에서는 CG 슈퍼바이저로 참여했다. 그는 애니메이션 외에도 극단 비행선 등에서 '마스크 플레이 뮤지컬'이라 불리는 인형 탈 뮤지컬 연출도 맡았다.

3.1. 가상 아이돌 개발 참여

오오스미 마사아키는 1996년 세계 최초의 버추얼 아이돌 중 하나로 데뷔한 '다테 아코' 개발에 참여하는 등 새로운 미디어 기술 분야에도 관심을 보였다. 이는 그의 경력에서 혁신적인 시도로 평가받는다.

3.2. 대학 관련 활동

오오스미 마사아키는 2003년 도쿄 공과대학교에 신설된 대학원 미디어학 연구과 미디어학 전공(현 바이오 정보 미디어 연구과 미디어 사이언스 전공) 석사 과정(현 박사 전기 과정)에 《루팡 3세》의 원작자인 몽키 펀치와 함께 입학하여 컴퓨터 애니메이션을 연구했다. 그는 2005년 해당 과정을 수료했으며, 같은 해 도쿄 공과대학교 카타야나기 연구소의 크리에이티브 어드바이저로 취임하여 후학 양성 및 연구 활동에도 기여했다.

4.1. 토미노 요시유키와의 교류

오오스미 마사아키는 애니메이션 감독 토미노 요시유키를 자신과 유사한 감각을 가진 인물로 높이 평가했다. 그는 1969년 TV 애니메이션 《무민》 제작 당시 토미노를 콘티 담당으로 기용했으며, 자신이 총감독을 맡았던 《라 세느의 별》의 종반 1쿨 연출을 토미노에게 맡기기도 했다. 토미노 역시 오오스미에게 호감을 가지고 있었으며, 《무민》의 연출 의뢰에 두말없이 응했다고 밝힌 바 있다. 이러한 협업은 두 감독의 작품 세계에 상호 긍정적인 영향을 미쳤다.

5.1. TV 애니메이션

5.2. 극장 애니메이션

5.3. OVA 및 기타

6.1. 비평 및 논란

오오스미 마사아키의 경력에는 몇 가지 주요 논란과 비판적 평가가 존재한다. 가장 대표적인 사례는 1969년 TV 애니메이션 《무민》 연출 당시 원작자인 토베 얀손으로부터 스토리와 캐릭터 설정이 원작에서 벗어났다는 강한 이의 제기를 받은 것이다. 이로 인해 제작사가 변경되었고, 오오스미가 연출한 초기 《무민》 시리즈는 사실상 '봉인 작품'이 되는 결과를 낳았다.

또한 1971년 TV 애니메이션 《루팡 3세 1기》에서는 초기 연출을 담당했으나, 저조한 시청률과 방송사의 '어린이 시청자 대상 연령 하향' 요구를 거부하면서 3화 방영 후 감독직에서 하차하는 등 제작진과의 견해 차이로 인한 갈등을 겪었다. 그의 하차 이후 다카하타 이사오와 미야자키 하야오가 연출을 이어받아 작품의 노선이 변경되었음에도 시청률은 크게 개선되지 않아 조기 종영되었다. 이러한 논란들은 오오스미의 타협하지 않는 예술적 고집과 당시 일본 애니메이션 산업의 상업적 요구 사이의 간극을 보여주는 사례로 평가된다.

6.2. 영향력과 유산

오오스미 마사아키의 독특한 연출 스타일, 특히 그림 콘티 없이 구두 지시로 작업하는 방식과 피카레스크적이며 퇴폐적이고 냉소적인 작품 세계는 후대 애니메이션 제작 및 감독들에게 중요한 영향을 미쳤다. 비록 방영 당시에는 저조한 시청률로 인해 조기 종영되거나 논란의 대상이 되었던 《루팡 3세 1기》와 《무민》 등의 작품들은 시간이 흐르면서 그 예술적 가치를 재평가받았다.

특히 《루팡 3세 1기》는 1970년대 중반 재방송을 통해 팬들 사이에서 재조명되며 후속 시리즈 제작의 발판을 마련하기도 했다. 그의 작품들은 단순히 어린이만을 위한 것이 아닌, 성인 시청자도 즐길 수 있는 깊이 있는 애니메이션의 가능성을 제시하며 일본 애니메이션의 지평을 넓혔다는 평가를 받는다. 오오스미의 고유한 미학적 접근과 타협하지 않는 창작 정신은 오늘날까지도 많은 애니메이션 감독과 팬들에게 영감을 주고 있다.