오렐리앵 뤼네포

1.1. 출생 및 이름 변경

오렐리앙 뤼네 포는 1869년 12월 27일에 태어났다. 그의 본명은 오렐리앙 마리 뤼네(Aurélien-Marie Lugné_{오렐리앙 마리 뤼네}^프랑스어)였다. 그는 1887년 가을 파리 음악원(Conservatoire_{콩세르바투아르}^프랑스어) 오디션을 준비하면서 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe_{에드거 앨런 포}^영어)에 대한 경의를 표하며 자신의 성을 '뤼네 포'(Lugné-Poe_{뤼네 포}^프랑스어)로 변경했다.

1.2. 초기 연극 활동

1887년, 17세의 뤼네 포는 친구 조르주 부르동(Georges Bourdon_{조르주 부르동}^프랑스어)과 함께 아마추어 극단인 '르 세르클 데 에숄리에'(le Cercle des Escholiers_{르 세르클 데 에숄리에}^프랑스어)를 창설했다. 이 극단은 "미발표작 또는 적어도 잘 알려지지 않은 작품들"을 공연하는 것을 목표로 했다. 1888년 가을, 파리 음악원에 합격한 지 며칠 만에 그는 앙드레 앙투안의 테아트르 리브르(Théâtre Libre_{테아트르 리브르}^프랑스어)에 합류했다. 테아트르 리브르는 구독자 기반의 자연주의 독립 극단이었다. 앙투안 극단에서 활동하는 동안 뤼네 포는 자신의 본명 대신 '필리퐁'(Philippon_필리퐁^프랑스어), '델로름'(Delorme_델로름^프랑스어), '르루아'(Leroy_르루아^프랑스어) 등의 예명을 사용했다.

1.3. 교육 및 초기 경력

뤼네 포는 코메디 프랑세즈(Comédie-Française_{코메디 프랑세즈}^프랑스어)의 대스타 구스타브 보름스(Gustave Worms_{구스타브 보름스}^프랑스어) 밑에서 파리 음악원 연기 수업을 계속하며 테아트르 리브르의 1888-1889 시즌과 다음 시즌 전반부에 출연했다. 그러나 1890년 초 벨기에 순회공연 중 앙투안이 배우들을 괴롭히고 연기 부진을 탓하면서 뤼네 포를 포함한 배우들과의 갈등이 심화되었다. 앙투안과의 불화 이후, 뤼네 포는 음악원 콩쿠르에 집중하여 1890년 초 코미디 부문에서 1등을 차지했다. 하지만 그해 가을 군 복무 의무로 인해 그의 연극 활동은 잠시 중단되었다. 군 복무 전, 그는 이미 나비파(Les Nabis_나비파^프랑스어)로 알려진 화가 그룹과 친분을 맺고 일련의 기사를 통해 그들의 작품을 홍보하기도 했다.

1891년 초 단축된 군 복무를 마치고 돌아온 뤼네 포는 폴 포르(Paul Fort_{폴 포르}^프랑스어)의 테아트르 다르(Théâtre d'Art_{테아트르 다르}^프랑스어)에 합류하여 모리스 마테를링크의 <침입자>(L'Intruse_침입자^프랑스어)에 처음 출연했다. 이후 2년간 그는 테아트르 다르에서 연기하는 것과 자신이 이전에 설립했던 르 세르클 데 에숄리에에서 연출하는 일을 번갈아 가며 활동했다. 그는 폴 포르의 극단에서 총 10편의 연극에 출연했는데, 특히 마테를링크의 <침입자>(1891)에서 노인 역, <맹인들>(Les Aveugles_맹인들^프랑스어, 1891)에서 첫 번째 맹인 역, 그리고 쥘 부아(Jules Bois_{쥘 부아}^프랑스어)의 <사탄의 결혼>(Les Noces de Sathan_{사탄의 결혼}^프랑스어, 1892)에서 사탄 역을 연기했다. 그는 조르제트 카메(Georgette Camée_{조르제트 카메}^프랑스어)와 함께 제의적인 움직임과 몸짓, 엄숙하고 찬송가 같은 대사 처리를 통해 몽환적인 분위기를 전달하는 독특한 상징주의 연기 양식을 구축했다. 1892년 3월 28일 공연이 실망스러운 결과를 낳자 폴 포르는 테아트르 다르의 활동을 중단했다. 뤼네 포는 르 세르클 데 에숄리에에서 주목할 만한 연극들을 연출하고 연기하는 데 재능을 쏟았고, 이는 헨리크 입센의 <바다의 여인>(The Lady from the Sea_{바다의 여인}^영어, 1892) 공연으로 절정에 달했다. 이 작품은 앙투안의 기념비적인 <유령>(Ghosts_유령^영어, 1890)과 <들오리>(The Wild Duck_들오리^영어, 1891), 그리고 알베르 카레(Albert Carré_{알베르 카레}^프랑스어)의 <헤다 가블러>(Hedda Gabler_{헤다 가블러}^영어, 1891년 12월)에 이어 파리에서 공연된 네 번째 프랑스어 번역 입센 연극이었다. 뤼네 포는 1893년 테아트르 다르를 재편하여 테아트르 드 로에르를 창립하면서 입센 작품을 파리 연극의 전문 분야로 삼았고, 1893년부터 1897년 사이에 9편의 입센 연극을 초연(종종 직접 출연)했다.

2.1. 상징주의 연극 옹호

뤼네 포는 앙투안의 자연주의 연극이 현실을 있는 그대로 재현하려는 경향에 반대하며, 연극이 현실 너머의 상징적 의미와 내면의 세계를 탐구해야 한다고 주장했다. 그는 상징주의 작가들과 화가들의 실험적인 작품들을 무대에 올리며 연극의 예술적 가능성을 확장하고자 했다. 뤼네 포와 조르제트 카메는 제의적인 움직임과 몸짓, 엄숙하고 찬송가 같은 대사 처리를 통해 몽환적인 분위기를 전달하는 독특한 상징주의 연기 양식을 구축했다. 이러한 연기 스타일은 고전적이고 시적인 분위기를 강조하며, 상징주의 연극의 미학을 구현하는 데 중요한 역할을 했다.

2.2. 주요 극작가 소개

뤼네 포는 프랑스 연극계에 새로운 바람을 불어넣기 위해 북유럽 및 유럽의 주요 극작가들의 작품을 적극적으로 소개했다. 그는 헨리크 입센, 아우구스트 스트린드베리, 비에른스티에르네 비에른손과 같은 스칸디나비아 극작가들의 작품을 프랑스에서 처음으로 상연했다. 특히 입센의 작품은 그의 전문 분야가 되어 1893년부터 1897년 사이에만 9편의 입센 희곡을 초연했다.

이 외에도 뤼네 포는 다음과 같은 극작가들의 작품을 프랑스 초연으로 선보였다.

• 게르하르트 하우프트만의 <고독한 삶>(Lonely Lives_{고독한 삶}^영어)
• 존 포드 (극작가)의 <그녀가 창녀라는 것이 유감이다>('Tis Pity She's a Whore_{그녀가 창녀라는 것이 유감이다}^영어)를 마테를링크가 각색한 <안나벨라>(Annabella_안나벨라^프랑스어)
• 슈드라카(Śūdraka_슈드라카^{산스크리트어})의 <작은 진흙 수레>(The Little Clay Cart_{작은 진흙 수레}^영어)
• 오스카 와일드의 <살로메>(Salome_살로메^영어)
• 알프레드 자리의 <유뷔 왕>(Ubu Roi_{유뷔 왕}^프랑스어)
• 니콜라이 고골의 <검찰관>(The Inspector General_검찰관^영어)
• 로맹 롤랑의 <아에르트>(Aërt_아에르트^프랑스어)와 <늑대들>(The Wolves_늑대들^영어)
• 앙드레 지드의 <칸다울 왕>(Le Roi candaule_{칸다울 왕}^프랑스어)
• 모리스 마테를링크의 <모나 반나>(Monna Vanna_{모나 반나}^프랑스어)
• 막심 고리키의 <밑바닥에서>(Dans les bas-fonds_{밑바닥에서}^프랑스어)
• 폴 클로델의 <마리아에게 알림>(L'Annonce faite à Marie_{마리아에게 알림}^프랑스어)와 <인질>(L'Otage_인질^프랑스어)
• 조지 버나드 쇼의 <의사의 딜레마>(The Dilemma of the Doctor_{의사의 딜레마}^영어)와 <워렌 부인의 직업>(Mrs. Warren's Profession_{워렌 부인의 직업}^영어)
• 안톤 체호프의 <결혼 신청>(Une Demande en mariage_{결혼 신청}^프랑스어)

그는 특히 크롬륀크(Crommelynck_크롬륀크^프랑스어)에서부터 사라크루(Salacrou_사라크루^프랑스어)에 이르기까지 수많은 신진 극작가들을 발굴하고 그들의 작품을 무대에 올리며 프랑스 연극계의 신선한 인재 양성에 기여했다. 그의 유연한 절충주의는 알프레드 자리의 <유뷔 왕>과 같은 스캔들을 두려워하지 않고, 상연이 불가능하다고 여겨진 폴 클로델의 희곡들까지도 과감하게 무대에 올릴 수 있게 했다.

2.3. 상징주의 연기 양식

뤼네 포는 모리스 마테를링크의 작품 등에서 상징주의 연극의 미학을 구현하는 독특한 연기 스타일을 선보였다. 그는 조르제트 카메와 함께 제의적인 움직임과 몸짓, 엄숙하고 찬송가 같은 대사 처리를 통해 몽환적인 분위기를 전달하는 연기 양식을 구축했다. 이러한 스타일은 배우가 현실적인 인물을 모방하기보다는, 상징적이고 시적인 분위기를 강조하며 내면의 상태나 추상적인 개념을 표현하는 데 중점을 두었다. 이는 당시 주류였던 자연주의 연극의 사실적인 연기와는 대조되는 접근 방식이었다.

3.1. 창립 및 초기 활동

1893년, 뤼네 포는 폴 포르의 테아트르 다르(Théâtre d'Art_{테아트르 다르}^프랑스어)를 재편하여 테아트르 드 로에르를 창립했다. 초기에는 안정적인 상설 극장을 확보하지 못하고 여러 극장을 전전하며 공연을 올렸다. 테아트르 드 로에르는 1893년 5월 테아트르 데 부프 파리지앵(Théâtre des Bouffes-Parisiens_{테아트르 데 부프 파리지앵}^프랑스어)에서 모리스 마테를링크의 <펠레아스와 멜리장드>(Pelléas et Mélisande_{펠레아스와 멜리장드}^프랑스어)를 단 한 차례의 마티네 공연으로 선보이며 데뷔했다. 다음 시즌의 여섯 차례 공연은 멀리 떨어진 테아트르 데 부프 뒤 노르(Théâtre des Bouffes du Nord_{테아트르 데 부프 뒤 노르}^프랑스어)에서 진행되었는데, 이곳에서 그는 헨리크 입센의 <로스메르스홀름>(Rosmersholm_{로스메르스홀름}^영어), <민중의 적>(An Enemy of the People_{민중의 적}^영어), <건축가 솔네스>(The Master Builder_{건축가 솔네스}^영어), 게르하르트 하우프트만의 <고독한 삶>(Lonely Lives_{고독한 삶}^영어), 비에른스티에르네 비에른손의 <인간의 힘을 넘어서>(Beyond Human Power_{인간의 힘을 넘어서}^영어) 등을 초연했다. 1894년 5월 앙리 바타유(Henri Bataille_{앙리 바타유}^프랑스어)와 로베르 뒤미에르(Robert d'Humières_{로베르 뒤미에르}^프랑스어)의 <잠자는 숲속의 미녀>(Sleeping Beauty_{잠자는 숲속의 미녀}^영어) 공연을 위해 그는 처음으로 누보 테아트르(Nouveau-Théâtre_{누보 테아트르}^프랑스어)의 공간을 확보했다. 그는 루이 주베(Louis Jouvet_{루이 주베}^프랑스어)의 테아트르 드 라테네(Théâtre de l'Athénée_{테아트르 드 라테네}^프랑스어)로 알려지게 될 새로 지어진 코미디 파리지엔(Comédie-Parisienne_{코미디 파리지엔}^프랑스어)에서 아우구스트 스트린드베리의 <채권자들>(Creditors_채권자들^영어)로 시즌을 마쳤지만, 1894-95 시즌 대부분 동안 누보 테아트르의 감독직을 맡게 되었다. 그곳에서 그는 존 포드 (극작가)의 <그녀가 창녀라는 것이 유감이다>('Tis Pity She's a Whore_{그녀가 창녀라는 것이 유감이다}^영어)를 마테를링크가 각색한 <안나벨라>(Annabella_안나벨라^프랑스어), 보부르(Beaubourg_보부르^프랑스어)의 <벙어리 목소리>(The Mute Voice_{벙어리 목소리}^영어), 스트린드베리의 <아버지>(The Father_아버지^영어), 슈드라카의 <작은 진흙 수레>(The Little Clay Cart_{작은 진흙 수레}^영어), 마테를링크의 <내부>(Interior_내부^영어) 등을 초연했다. 1895년 5월 공연(입센의 <어린 에이욜프>(Little Eyolf_{어린 에이욜프}^영어) 포함)은 테아트르 뒤 메뉘 플레지르(Théâtre des Menus-Plaisirs_{테아트르 뒤 메뉘 플레지르}^프랑스어)에서 상연되었고, 그는 입센의 <브란>(Brand_브란^영어)으로 시즌을 마무리하기 위해 다시 누보 테아트르로 돌아왔다.

3.2. 주요 공연 및 작품

1895-96 시즌은 두 곳의 극장에서 진행되었다. 뤼네 포는 시즌 전반부를 코미디 파리지엔(Comédie-Parisienne_{코미디 파리지엔}^프랑스어)에서 진행했으며, 토마스 오트웨이(Thomas Otway_{토마스 오트웨이}^영어)의 <구원된 베네치아>(Venice Preserved_{구원된 베네치아}^영어), 칼리다사(Kālidāsa_칼리다사^{산스크리트어})의 <샤쿤탈라의 반지>(The Ring of Shakuntalā_{샤쿤탈라의 반지}^영어), 오스카 와일드의 <살로메>(Salome_살로메^영어) 등을 선보였다.

그러나 1896년 3월부터 시작된 후반부는 누보 테아트르(Nouveau-Théâtre_{누보 테아트르}^프랑스어)에서 2년 이상 테아트르 드 로에르(Théâtre de l'Œuvre_{테아트르 드 로에르}^프랑스어)의 상주 극장으로 사용되었다. 이곳에서 가장 주목할 만한 초연작들은 다음과 같다.

• 헨리크 입센의 <사회 기둥>(Pillars of Society_{사회 기둥}^영어, 1896년 6월 22~23일)
• 페르 귄트(Peer Gynt_{페르 귄트}^영어, 1896년 11월 11~12일)
• 알프레드 자리의 <유뷔 왕>(Ubu Roi_{유뷔 왕}^프랑스어, 1896년 12월 9~10일)
• 비에른스티에르네 비에른손의 <인간의 힘을 넘어서>(Beyond Human Power_{인간의 힘을 넘어서}^영어) 속편 (1897년 1월 25~26일)
• 게르하르트 하우프트만의 요정극 <침몰한 종>(The Sunken Bell_{침몰한 종}^영어, 1897년 3월 4~5일)
• 앙리 바타유의 <당신의 피>(Your Blood_{당신의 피}^영어, 1897년 5월 7~8일)
• 입센의 <사랑의 희극>(Love's Comedy_{사랑의 희극}^영어, 1897년 6월 22~23일)
• <욘 가브리엘 보르크만>(John Gabriel Borkman_{욘 가브리엘 보르크만}^영어, 1897년 11월 8~9일)
• 니콜라이 고골의 <검찰관>(The Inspector General_검찰관^영어, 1898년 1월 7~8일)
• 로맹 롤랑의 <아에르트>(Aërt_아에르트^프랑스어, 1898년 5월 2~3일)
• <늑대들>(The Wolves_늑대들^영어, 1898년 5월 18일)

마지막 시즌 동안 테아트르 드 로에르는 폴 소니에(Paul Sonniès_{폴 소니에}^프랑스어)의 <파우스타>(Fausta_파우스타^프랑스어, 1899년 5월 15~16일)와 뤼시앵 마이라르그(Lucien Mayrargue_{뤼시앵 마이라르그}^프랑스어)의 <멍에>(The Yoke_멍에^영어, 1899년 6월 5~6일) 등 두 편의 평범한 작품을 초연하는 대신, 2월에 더 웅장한 테아트르 드 라 르네상스(Théâtre de la Renaissance_{테아트르 드 라 르네상스}^프랑스어)에서 큰 기대를 모았던 <민중의 적>(An Enemy of the People_{민중의 적}^영어)의 재공연을 선호했다. 뤼네 포가 테아트르 드 로에르에서 마지막으로 연출한 작품들은 1893년 <펠레아스와 멜리장드>(Pelléas et Mélisande_{펠레아스와 멜리장드}^프랑스어)로 테아트르 드 로에르가 시작되었던 바로 그 극장, 테아트르 데 부프 파리지앵(Théâtre des Bouffes-Parisiens_{테아트르 데 부프 파리지앵}^프랑스어)에서 이루어졌다. 19세기 말까지 뤼네 포의 극단은 파리 전역에 걸쳐 6개에 달하는 극장을 대담하고 도전적이며 때로는 파격적인 현대극의 상연 장소로 성공적으로 자리매김했다.

3.3. 런던 공연

1895년, J. T. 그레인(J. T. Grein_{J. T. 그레인}^영어)과 독립 극장 협회(Independent Theatre Society_{인디펜던트 시어터 소사이어티}^영어)는 뤼네 포와 그의 극단을 런던으로 초청하여 헨리크 입센의 <로스메르스홀름>(Rosmersholm_{로스메르스홀름}^영어), <건축가 솔네스>(The Master Builder_{건축가 솔네스}^영어), 그리고 모리스 마테를링크의 상징주의 희곡 <침입자>(L'Intruse_침입자^프랑스어)와 <펠레아스와 멜리장드>(Pelléas et Mélisande_{펠레아스와 멜리장드}^프랑스어)를 공연하는 시즌을 가졌다.

4.1. 테아트르 데 부프 파리지앵 (Théâtre des Bouffes-Parisiens)

4.2. 테아트르 데 부프 뒤 노르 (Théâtre des Bouffes du Nord)

4.3. 누보 테아트르 (Nouveau-Théâtre)

4.4. 코미디 파리지엔 (Comédie-Parisienne)

4.5. 테아트르 뒤 메뉘 플레지르 (Théâtre du Ménus-Plaisirs)

4.6. 살 드 트리 아농 (Salle de Trianon)

4.7. 테아트르 마리니 (Théâtre Marigny)

4.8. 테아트르 그레뱅 (Théâtre Grévin)

4.9. 테아트르 페미나 (Théâtre Fémina)

4.10. 테아트르 앙투안 (Théâtre Antoine)

4.11. 테아트르 뒤 팔레 루아얄 (Théâtre du Palais-Royal)

4.12. 테아트르 말라코프 (Théâtre Malakoff)

4.13. 테아트르 드 로에르 (Cité Monthiers)

4.14. 코미디 파리지엔 (Comédie-Parisienne)

4.15. 테아트르 뒤 메뉘 플레지르 (Théâtre du Ménus-Plaisirs)

4.16. 살 드 트리 아농 (Salle de Trianon)

4.17. 테아트르 마리니 (Théâtre Marigny)

4.18. 테아트르 그레뱅 (Théâtre Grévin)

4.19. 테아트르 페미나 (Théâtre Fémina)

4.20. 테아트르 앙투안 (Théâtre Antoine)

4.21. 테아트르 뒤 팔레 루아얄 (Théâtre du Palais-Royal)

4.22. 테아트르 말라코프 (Théâtre Malakoff)

4.23. 테아트르 드 로에르 (Cité Monthiers)

4.24. 기타 파리 극장

5.1. 극장 설립 및 안정화

1920년, 뤼네 포는 파리 크리시 가(Rue de Crissy_{크리시 가}^프랑스어)에 약 4,000명 가량의 좌석을 갖춘 극장을 설립하며 테아트르 드 로에르(Théâtre de l'Œuvre_{테아트르 드 로에르}^프랑스어)의 안정적인 운영 기반을 마련했다. 이는 그가 초기 활동에서 여러 극장을 전전하며 겪었던 불안정성을 해소하고, 자신의 연극 사상을 지속적으로 구현할 수 있는 영구적인 공간을 확보했다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 이 극장은 그의 사후에도 그 이름을 유지하며 오늘날까지 이어지고 있다.

5.2. 연출 스타일

뤼네 포의 연출 스타일은 간결함과 연기 중심주의가 특징이었다. 그는 극장의 설비가 좋지 않은 점을 감안하여 무대 장치나 화려한 연출보다는 배우들의 연기력과 작품의 본질적인 메시지 전달에 중점을 두었다. 이러한 접근 방식은 상징주의 연극의 미학적 특성과도 일맥상통하며, 관객이 작품의 상징적 의미와 내면의 세계에 집중할 수 있도록 유도했다. 그의 연출은 불필요한 요소를 배제하고 핵심에 집중하는 방식으로, 현대 연극 연출의 중요한 흐름을 제시했다.

5.3. 신진 극작가 발굴

뤼네 포는 연극계의 미래를 위해 신진 극작가 발굴에 지대한 관심을 기울였다. 그는 페르낭 크롬륀크(Crommelynck_크롬륀크^프랑스어)와 아르망 사라크루(Salacrou_사라크루^프랑스어)와 같은 재능 있는 작가들을 적극적으로 찾아내고 그들의 작품을 테아트르 드 로에르(Théâtre de l'Œuvre_{테아트르 드 로에르}^프랑스어) 무대에 올렸다. 이러한 노력은 프랑스 연극계에 새로운 활력을 불어넣고 다양한 연극적 시도를 가능하게 했다. 그는 기존의 유명 작가들뿐만 아니라 참신한 시각을 가진 신진 작가들에게 기회를 제공함으로써 연극의 다양성과 발전에 크게 기여했다.