1. 초기 생애 및 교육
앨런 파커는 1944년 2월 14일 런던 북부 이즐링턴의 노동 계급 가정에서 태어났다. 그의 어머니 엘시 엘렌은 재봉사였고, 아버지 윌리엄 레슬리 파커는 주택 도장공이었다. 그는 이즐링턴의 공공 주택 단지에서 자랐으며, 영국 소설가이자 각본가인 레이 코널리는 이러한 환경이 그가 "거의 완고하게 노동 계급적인 태도"를 유지하기 쉽게 만들었다고 언급했다. 파커는 성장하면서 즐거운 시간을 보냈지만, 친구들이 즐길 때 자신은 항상 중등학교 시험 공부를 하고 있다는 느낌을 받았다고 회고했다. 그는 영화 감독이 되겠다는 열망이나 가족 중 영화 산업에 종사하려는 사람이 아무도 없는 "평범한 배경"을 가졌다고 말했다. 그가 영화와 가장 가까웠던 경험은 삼촌들에게서 영감을 받아 시작한 사진 취미였다. 그는 "사진에 대한 초기 경험을 기억한다"고 말했다.
파커는 데임 앨리스 오언스 스쿨에 다녔으며, 마지막 해에는 과학 과목에 집중했다. 그는 18세에 학교를 떠나 광고 분야에서 일하기 시작했는데, 이는 광고 산업이 여성을 만나는 좋은 방법이 될 것이라는 희망 때문이었다.
2. 경력
앨런 파커는 광고계에서 경력을 쌓기 시작하여 영화계로 진출한 후, 다양한 장르와 스타일의 영화를 연출하며 국제적인 성공을 거두었다.
2.1. 광고계에서의 경력
파커의 첫 직업은 런던의 광고 대행사 오길비 앤드 매더의 우편실 사무 보조였다. 그는 무엇보다 글을 쓰고 싶어 했으며, 퇴근 후 집에서 에세이와 광고 문구를 작성하곤 했다. 동료들의 격려로 그는 곧 회사 내 카피라이터 직책을 맡게 되었다. 이후 몇 년 동안 파커는 여러 광고 대행사를 옮겨 다니며 카피라이터로서 능숙함을 키웠다. 이 중 한 곳인 런던의 콜렛 딕킨슨 피어스에서는 훗날 그의 영화 다수를 제작하게 될 데이비드 퍼트넘과 앨런 마셜을 처음 만났다. 파커는 퍼트넘이 자신에게 영감을 주어 첫 영화 각본인 《작은 사랑의 멜로디》(1971)를 쓰도록 설득했다고 언급했다.
1968년경 파커는 카피라이터에서 성공적인 텔레비전 광고 감독으로 전향했다. 1970년에는 마셜과 함께 광고 제작 회사를 설립했다. 이 회사는 결국 영국 최고의 상업 광고 제작사 중 하나가 되어 국내외 주요 상을 거의 모두 휩쓸었다. 그들의 수상작 중에는 조앤 콜린스와 레너드 로시터가 출연한 영국 친자노 베르무트 광고와 100명의 배우가 출연한 하이네켄 광고가 포함되어 있다. 파커는 광고를 쓰고 연출했던 경험이 훗날 영화 감독으로서의 성공에 큰 영향을 미쳤다고 말했다. 그는 당시 영국에는 영화 산업이 거의 없었기 때문에 자신을 포함한 리들리 스콧, 토니 스콧, 에이드리언 라인, 휴 허드슨 같은 영화 제작자들이 광고계에서 경력을 시작할 수밖에 없었으며, 광고가 매우 중요했음을 강조했다.
2.2. 영화계 입문 및 초기 작품
1971년 와리스 후세인 감독의 영화 《작은 사랑의 멜로디》의 각본을 쓴 후, 파커는 1972년 자신의 첫 극영화인 《노 하드 필링스》를 연출하고 각본을 썼다. 이 영화는 제2차 세계 대전 중 루프트바페가 런던을 57일 밤낮으로 폭격했던 더 블리츠를 배경으로 한 암울한 사랑 이야기이다. 파커는 자신이 폭격 중에 태어났으며, 영화 속 아기가 자신일 수도 있다고 말했다. 장편 영화 연출 경험이 없었기 때문에 재정적 지원을 찾을 수 없었던 그는 자신의 돈과 집을 담보로 대출받아 제작비를 충당하는 위험을 감수했다. 이 영화는 BBC에 깊은 인상을 주어, 몇 년 후인 1976년 텔레비전에서 방영되었다. 그 사이 BBC 프로듀서 마크 시바스는 파커에게 잭 로젠탈이 쓴 제2차 세계 대전 이야기인 《디 이배큐이스》(1975)의 연출을 맡겼다. 이 작품은 맨체스터 중심부에서 학교 아이들을 대피시켰던 실제 사건을 바탕으로 한 플레이 포 투데이의 일부로 방영되었다. 《디 이배큐이스》는 BAFTA TV 드라마 부문 최고상과 국제 드라마 부문 에미상을 수상했다.
파커는 다음으로 첫 장편 영화인 《버그시 말론》(1976)의 각본을 쓰고 연출했다. 이 영화는 초기 미국 갱스터 영화와 뮤지컬을 패러디한 작품으로, 모든 배우가 아역 배우였다. 파커는 이 영화를 만들면서 독특한 개념과 스타일로 어린이와 성인 모두를 즐겁게 하고자 했다. 그는 "어린이들과 많이 작업했고, 당시 네 명의 어린 자녀가 있었다. 어린 자녀가 있으면 그들에게 제공되는 자료에 매우 민감해진다... 그들이 볼 수 있는 유일한 영화는 월트 디즈니 영화였다... 아이들에게도 좋고, 아이들을 데리고 가야 하는 어른들에게도 좋은 영화를 만들면 좋겠다고 생각했다. 솔직히 말해서, 《버그시 말론》은 미국 영화계에 진출하기 위한 실용적인 시도였다"고 설명했다. 이 영화는 8개의 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐고, 조디 포스터의 2개 상을 포함하여 5개 부문에서 수상했다.
2.3. 주요 작품 및 성공 (1978-1990)
파커는 다음으로 《미드나잇 익스프레스》(1978)를 연출했다. 이 영화는 빌리 헤이스가 터키 감옥에 수감되었다가 탈출한 실화를 바탕으로 한다. 파커는 《버그시 말론》과는 완전히 다른 작품을 만들어 자신의 영화 제작 스타일을 넓히고자 했다. 이 영화의 각본은 올리버 스톤의 첫 각본으로, 스톤에게 첫 아카데미상을 안겨주었다. 음악은 조르조 모로더가 작곡했으며, 그 역시 이 영화로 첫 아카데미상을 수상했다. 《미드나잇 익스프레스》는 파커를 "일류 감독"으로 자리매김시켰으며, 그와 영화 모두 아카데미상 후보에 올랐다. 이 영화의 성공으로 그는 이후 자신이 원하는 영화를 자유롭게 연출할 수 있게 되었다. 일본 아카데미상에서는 이 영화로 감독상을 수상했다.
이후 파커는 뉴욕시 공연예술고등학교 학생 8명의 삶을 따라가는 《페임》(1980)을 연출했다. 이 영화는 엄청난 흥행 성공을 거두었으며, 동명의 텔레비전 스핀오프 시리즈로 이어졌다. 파커는 《미드나잇 익스프레스》와 같은 진지한 드라마를 만든 후 음악이 있는 영화를 만들고 싶었지만, 과거의 전형적인 뮤지컬과는 매우 다른 작품을 원했다고 밝혔다. 그는 이미 《버그시 말론》을 만들었기 때문에 노래가 실제 상황에서 자연스럽게 나오는 뮤지컬을 만드는 방법을 알고 있다고 확신했다. 배우 아이린 카라는 "앨런이 모든 사람과 함께 일하는 방식의 좋은 점은 우리가 정말로 급우처럼 느끼게 해줬다는 것"이라고 회상했다. 그러나 파커는 각본의 거친 언어 때문에 영화에 묘사된 실제 학교를 사용하는 것을 거부당했다.
파커의 다음 영화는 북부 캘리포니아를 배경으로 한 부부의 이혼 이야기를 다룬 《슈트 더 문》(1982)이었다. 파커는 이 영화를 "내가 만든 첫 성인 영화"라고 불렀다. 그는 이전 영화와는 확연히 다른 주제를 선택했는데, "나는 정말로 다른 작품을 만들려고 노력한다. 매번 다른 작품을 함으로써 창의적으로 더 신선함을 유지할 수 있다고 생각한다"고 설명했다. 그는 이 영화의 주제를 "함께 살 수 없지만 서로를 놓아줄 수도 없는 두 사람에 대한 이야기. 시들어가는 사랑, 무의미한 분노, 그리고 아이들의 눈에 비친 필연적인 당혹스러운 배신에 대한 이야기"라고 묘사했다. 주연 배우인 앨버트 피니와 다이앤 키턴은 그들의 연기로 골든 글로브상 후보에 올랐다. 이 영화는 파커에게도 개인적인 의미가 있었다. 그는 이 영화를 만들면서 자신의 결혼 생활을 되돌아볼 수밖에 없었다고 말했다. "이 영화는 내 삶의 메아리가 담겨 있어 고통스러운 영화였다. 결혼 생활의 파탄에 대한 이야기였고, 이야기 속 아이들은 내 아이들과 나이가 비슷했다. 《슈트 더 문》은 내 삶과 매우, 매우 가까웠다." 그는 작가 보 골드먼과 며칠을 보내며 현실적인 이야기를 개발했으며, 그 결과 자신의 결혼 생활이 "무한히 강해졌다"고 밝혔다.
또한 1982년 파커는 핑크 플로이드의 개념적 록 오페라인 《더 월》의 영화 버전을 연출했으며, 이 영화에는 붐타운 랫츠의 프론트맨 밥 겔도프가 가상의 로커 "핑크" 역으로 출연했다. 파커는 훗날 이 영화의 촬영을 "내 창작 인생에서 가장 비참한 경험 중 하나"라고 묘사했다. 비록 흥행에는 크게 성공하지 못하고 평론가들로부터 미지근한 평가를 받았지만, 이 영화는 이후 핑크 플로이드 팬들 사이에서 컬트 고전이 되었다.
파커는 매슈 모딘과 니컬러스 케이지가 주연한 《버디》(1984)를 연출했다. 이 영화는 베트남 전쟁에서 돌아와 심리적, 신체적으로 상처를 입은 두 학창 시절 친구의 이야기를 다룬다. 파커는 윌리엄 워턴의 책을 읽은 후 "멋진 이야기"라고 평했지만, 이야기의 특성상 영화로 만드는 방법을 알 수 없었다고 말했다. "책의 시를 영화적 시로 만들 수 있을지, 또는 관객이 실제로 그것을 원할지 알 수 없었다." 이 영화는 비평적 성공을 거두었다. 리처드 시켈은 파커가 "사실주의를 초월하여... 개인적인 최고를 달성했다"고 평했고, 데릭 말콤은 《버디》를 파커의 "가장 성숙하고 아마도 최고의 영화"로 꼽았다. 비평가 쿠엔틴 팔크는 이 영화의 메시지가 "기쁨으로 삶을 긍정하는" 것이며, 이는 파커의 많은 작품에서 공통적으로 나타나는 특징이라고 덧붙였다. 그는 파커의 영화가 "강렬한 이야기와 우아한 틀"을 조화롭게 이룬다고 평했는데, 이는 순전히 시각적인 요소에 너무 많이 의존하는 다른 감독들이 흔히 놓치는 부분이라고 언급했다. 이 영화는 1985년 칸 영화제에서 심사위원 특별 그랑프리를 수상했다.
다양한 장르를 계속 탐구하며 파커는 미키 루크, 리사 보넷, 로버트 드 니로가 주연한 공포와 스릴러의 경계를 넘나드는 영화 《엔젤 하트》(1987)를 만들었다. 그는 훗날 이 영화가 "누아르적이고 레이먼드 챈들러풍의 탐정 소설과 초자연적 요소의 융합"에 매료되었다고 썼다. 이 영화는 흥행에는 실패했고 당시에는 엇갈린 평가를 받았지만, 이후 컬트 고전이 되었다.
《미시시피 버닝》(1988)으로 파커는 두 번째 아카데미 감독상 후보에 올랐다. 이 영화는 1964년 세 명의 민권 운동가 살해 사건이라는 실화를 바탕으로 하며, 진 해크먼과 윌렘 대포가 주연을 맡았다. 해크먼은 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 영화는 아카데미 작품상을 포함하여 5개 부문에서 추가로 아카데미상 후보에 올랐으며, 아카데미 촬영상을 수상했다.
상업적 성공에도 불구하고, 《미시시피 버닝》은 민권 운동에 대한 이야기임에도 불구하고 세 명의 백인 캐릭터를 중심으로 다루었다는 점에서 상당한 비판을 받았다. 파커는 훗날 "확실히 《미시시피 버닝》의 두 주인공은 백인이었다. 당시에는 그들이 백인이 아니었다면 영화는 결코 만들어지지 않았을 것"이라고 썼다. 그는 이러한 비판을 다음 영화인 《폭풍의 나날》(1990)에서 다루려고 노력했다. 이 영화는 제2차 세계 대전 중 일본계 미국인 강제 수용에 대한 이야기이다. 영화 제작 전후로 그는 지역 사회의 의견을 구했으며, 중국계 미국인 배우 대신 일본계 미국인 배우 탐린 토미타를 주연으로 캐스팅하는 데 동의했다. 그러나 이 영화 역시 데니스 퀘이드가 연기한 백인 캐릭터에 초점을 맞추었다는 점에서 《미시시피 버닝》과 유사한 비판에 직면했다. 히라 강 전쟁 재배치 센터에서 태어난 한 여성은 라푸 심포 신문에 "부모님이 영화를 보셨는데 수용소 장면이 사실적이라고 하셨다. 나에게도 흥미로웠다"고 말했다. 그러나 그녀는 "데니스 퀘이드 역할에 일본인 배우가 나왔으면 좋았을 것"이라고 덧붙였다.
2.4. 후기 작품 및 활동 (1991-2003)
1991년 파커는 더블린의 노동 계급 젊은이들이 소울 밴드를 결성하는 코미디 영화 《커미트먼트》를 연출했다. 이 영화는 국제적인 성공을 거두었으며, 성공적인 사운드트랙 앨범으로도 이어졌다. 캐스팅을 위해 파커는 당시 더블린에서 활동하던 약 1,200개의 밴드 대부분을 방문했다. 그는 3,000명 이상의 밴드 멤버들을 만났다. 파커는 유명 배우 대신 연기 경험이 없는 젊은 음악가들을 선택했는데, 이는 "이야기에 충실하기 위해서"였다고 말했다. "저는 모든 배우를 그들이 영화에서 연기하는 캐릭터와 매우 가깝게 캐스팅했습니다. 그들은 실제 자신과는 다른 연기를 하는 것이 아닙니다." 파커는 북런던의 비슷한 노동 계급 배경 출신이었기 때문에 더블린 젊은이들의 어려움에 공감할 수 있었고, 그래서 이 영화를 만들고 싶었다고 말했다. 영화 평론가 데이비드 톰슨은 《커미트먼트》에서 파커가 "사람, 장소, 음악에 대한 비범한 애정을 보여주었다. 이는 파커가 낙관주의에 가장 가까이 다가간 작품이었다"고 평했다. 파커는 이 영화를 만드는 동안 "가장 즐거운" 시간을 보냈으며, 설령 영화가 형편없이 나왔더라도 만들었다는 사실에 기뻐했을 것이라고 말했다. 이 영화는 영국 아카데미 영화상에서 작품상과 감독상을 수상했다.
파커의 다음 영화는 T. C. 보일의 소설을 각색한 《로드 투 웰빌》이었다. 이 영화는 콘플레이크의 괴짜 발명가 존 하비 켈로그 박사(앤서니 홉킨스 분)에 대한 이야기이다. 이 영화는 관객과 평론가 모두에게 성공하지 못했다. 그러나 소설가 보일은 각색에 만족하며 "대담하고, 실험적이며, 배짱 있고, 뭔가 새로운 것이다, 정말 새로운 것이다!... 그리고 엄청나게 웃기다"고 평했다.
1996년에는 또 다른 뮤지컬 영화인 《에비타》를 연출했다. 이 영화에는 마돈나, 안토니오 반데라스, 조너선 프라이스가 출연했다. 앤드루 로이드 웨버와 팀 라이스의 음악은 이전 뮤지컬에서 유래했다. 《에비타》는 5개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 마돈나가 부른 최우수 주제가상을 수상했다.
파커의 다음 영화는 아일랜드계 미국인 교사 프랭크 매코트의 실제 경험과 그의 어린 시절을 바탕으로 한 드라마 《안젤라스 애쉬스》(1999)였다. 그의 가족은 재정적 어려움으로 인해 미국에서 아일랜드로 돌아갈 수밖에 없었고, 이는 아버지의 알코올 중독으로 인한 가족 문제로 이어졌다. 《커미트먼트》에 출연했던 콜름 미니는 파커 영화의 주제와 스타일이 극적으로 변화하는 것을 알아차렸다. 그는 "그의 작품의 다양성은 나를 놀라게 한다. 그는 《에비타》에서 《안젤라스 애쉬스》로 넘어갈 수 있다. 앨런이 프로젝트를 시작하면, 그것은 매우 흥미롭고 완전히 예상치 못한 것이 될 것이다"라고 말했다. 파커는 "《안젤라스 애쉬스》와 같은 영화를 만든 것은 아마도 《에비타》와 같은 대규모 영화에 대한 나의 반작용이었을 것"이라고 설명했다. 그는 "뻔한 영화"를 피하려고 노력했으며, "영화가 사람들에게 오래도록 기억되기를 원한다... 그저 또 하나의 영화를 만드는 것은 가장 큰 죄라고 생각한다"고 말했다. 파커는 어떤 영화를 쓰고 연출할지 신중하게 선택하는 것이 중요하다고 말했다. 그는 "나의 멘토는 위대한 감독 프레드 진네만이었다. 그가 돌아가시기 전까지 나는 그에게 모든 영화를 보여주곤 했다. 그는 다음에 어떤 영화를 할지 결정할 때마다 항상 머릿속에 새겨두는 말을 내게 해주었다. 영화를 만드는 것은 큰 특권이며, 결코 낭비해서는 안 된다고 그는 말했다"고 전했다. 따라서 파커는 영화 학교를 방문하여 젊은 영화 제작자들에게 영화를 만들고 이야기를 전달하는 데 사용할 수 있는 새로운 영화 기술보다 메시지를 전달하는 것이 덜 중요하다고 말했다. "할 말이 없다면 영화 제작자가 되어서는 안 된다고 생각한다."
영국 영화 평론가 제프 앤드루는 파커를 "타고난 이야기꾼"으로 묘사했으며, "극적인 조명, 생생한 캐릭터 묘사, 설명적 대화 시퀀스를 정기적으로 끊는 폭력적인 갈등 장면, 그리고 약자에 대한 변함없는 공감(그는 강한 불의감을 가진 타고난 자유주의자이다)"을 사용하여 메시지를 전달했다고 평했다.
파커는 사형 제도 폐지 옹호자가 동료 운동가 살해 혐의로 유죄 판결을 받아 사형수가 되는 이야기를 다룬 범죄 스릴러 《데이비드 게일》(2003)을 제작하고 연출했다. 이 영화는 전반적으로 좋지 않은 평가를 받았다.
3. 영화 작품 목록
앨런 파커가 감독, 각본, 제작 등으로 참여한 주요 영화 작품들은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 각본 | 제작 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | 작은 사랑의 멜로디 | - | |||
| 1974 | Our Cissy | - | - | 단편 영화 | |
| Footsteps | - | - | 단편 영화 | ||
| 1975 | 디 이배큐이스 | - | TV 영화 | ||
| 1976 | 버그시 말론 | - | - | ||
| No Hard Feelings | - | - | TV 영화 | ||
| 1978 | 미드나잇 익스프레스 | - | |||
| 1980 | 페임 | - | |||
| 1982 | 슈트 더 문 | - | |||
| 핑크 플로이드의 더 월 | - | ||||
| 1984 | 버디 | - | |||
| 1986 | A Turnip Head's Guide to British Cinema | - | 다큐멘터리 | ||
| 1987 | 엔젤 하트 | - | - | ||
| 1988 | 미시시피 버닝 | - | |||
| 1990 | 폭풍의 나날 | - | - | ||
| 1991 | 커미트먼트 | - | |||
| 1994 | 로드 투 웰빌 | - | - | - | |
| 1996 | 에비타 | - | - | - | 영화 속 '고뇌하는 영화 감독'으로 출연 |
| 1999 | 안젤라스 애쉬스 | - | - | - | |
| 2003 | 데이비드 게일 | - | - |
4. 저술 활동
앨런 파커는 영화 각본 작업 외에도 소설가로서 두 편의 장편 소설을 발표했다. 그의 소설은 다음과 같다.
- Puddles In The Lane영어 (1977)
- The Sucker's Kiss영어 (2003)
5. 개인적인 삶
앨런 파커는 두 번 결혼했다. 첫 번째는 애니 잉글리스와 1966년에 결혼하여 1992년 이혼했으며, 두 번째는 프로듀서 리사 모란과 결혼하여 그가 사망할 때까지 부부 관계를 유지했다. 그는 각본가 네이선 파커를 포함하여 다섯 명의 자녀와 일곱 명의 손주를 두었다. 파커는 2020년 7월 31일 런던에서 오랜 투병 끝에 76세의 나이로 사망했다.
6. 서훈 및 수상
앨런 파커는 영화 산업에 대한 지대한 공헌을 인정받아 수많은 서훈과 상을 받았다.
- 아카데미상: 2회 감독상 후보 지명 (《미드나잇 익스프레스》, 《미시시피 버닝》). 그의 영화들은 총 6개의 아카데미상을 수상했다.
- BAFTA:
- 1984년: 영국 영화에 대한 뛰어난 공헌상 (마이클 발콘상)
- 1978년: 《미드나잇 익스프레스》로 감독상 수상
- 1991년: 《커미트먼트》로 작품상 및 감독상 수상
- 2013년: BAFTA 아카데미 펠로우십상 (BAFTA가 수여하는 최고 영예)
- 그의 영화들은 총 19개의 BAFTA상을 수상했으며, 그는 개인적으로 8회 후보에 올랐다.
- 골든 글로브상: 그의 영화들은 총 10개의 골든 글로브상을 수상했으며, 그는 개인적으로 3회 후보에 올랐다.
- 칸 영화제:
- 1985년: 《버디》로 심사위원 특별 그랑프리 수상
- 도쿄 국제 영화제:
- 1991년: 《커미트먼트》로 감독상 수상
- 내셔널 보드 오브 리뷰:
- 1984년: 《버디》가 10대 영화 중 하나로 선정
- 1988년: 《미시시피 버닝》으로 감독상 수상
- 대영 제국 훈장:
- 1995년: 대영 제국 훈장 커맨더(CBE) 수훈
- 기사작위:
- 2002년: 영화 산업에 대한 공로로 나이트 작위 수여
- 영국 감독 조합:
- 1999년: 평생 공로상 수상
- 왕립 사진 협회:
- 2000년: 영화 촬영, 비디오 또는 애니메이션 분야의 주요 업적에 대한 뤼미에르상 수상
- 선덜랜드 대학교:
- 2005년: 명예 예술 박사 학위 수여
- 모스크바 국제 영화제:
- 2004년: 제26회 모스크바 국제 영화제 심사위원장 역임
그는 1998년 영국 영화 연구소(BFI) 이사회 의장이 되었고, 1999년에는 새로 설립된 영국 영화 위원회의 초대 의장으로 임명되었다.
7. 평가 및 유산
앨런 파커는 폭넓은 영화적 스펙트럼과 사회적 메시지를 담은 작품들로 영화계에 깊은 인상을 남겼다.
7.1. 비평적 평가
파커는 다양한 영화 제작 스타일을 구사하고 여러 장르를 넘나들며 작업한 것으로 유명하다. 그는 "타고난 이야기꾼"으로 평가받았으며, "극적인 조명, 생생한 캐릭터 묘사, 설명적인 대화 시퀀스를 정기적으로 끊는 폭력적인 갈등 장면, 그리고 약자에 대한 변함없는 공감(그는 강한 불의감을 가진 타고난 자유주의자이다)"을 통해 메시지를 전달했다. 그의 영화는 "강렬한 이야기와 우아한 틀"을 조화롭게 이룬다는 평가를 받았다.
7.2. 비판 및 논란
파커의 작품 중 일부는 비판과 논란에 직면하기도 했다. 특히 《미시시피 버닝》은 민권 운동에 대한 이야기임에도 불구하고 세 명의 백인 캐릭터를 중심으로 서사를 진행했다는 점에서 상당한 비판을 받았다. 이에 대해 파커는 "확실히 《미시시피 버닝》의 두 주인공은 백인이었다. 당시에는 그들이 백인이 아니었다면 영화는 결코 만들어지지 않았을 것"이라고 해명했다.
그는 이러한 비판을 의식하여 다음 영화인 《폭풍의 나날》(1990)에서 제2차 세계 대전 중 일본계 미국인 강제 수용을 다루며 일본계 미국인 배우 탐린 토미타를 주연으로 캐스팅하는 등 지역 사회의 의견을 반영하려 노력했다. 그러나 이 영화 역시 데니스 퀘이드가 연기한 백인 캐릭터에 초점을 맞추었다는 점에서 《미시시피 버닝》과 유사한 비판을 받았다. 한 히라 강 전쟁 재배치 센터 출신 여성은 라푸 심포 신문에 "부모님이 영화를 보셨는데 수용소 장면이 사실적이라고 하셨다. 나에게도 흥미로웠다"고 말했다. 그러나 그녀는 "데니스 퀘이드 역할에 일본인 배우가 나왔으면 좋았을 것"이라고 덧붙였다.
7.3. 유산 및 기념
파커는 영국 감독 조합의 창립 멤버로 활동하며 영국 영화계에 중요한 기여를 했다. 2015년에는 그의 모든 작업 기록을 영국 영화 연구소 국립 아카이브에 기증했다. 이를 기념하여 BFI는 2015년 9월과 10월에 "앨런 파커 경 집중 조명"이라는 제목의 헌정 행사를 개최하여 그의 영화들을 상영하고 프로듀서 데이비드 퍼트넘과의 무대 인터뷰를 진행했다.
8. 관련 항목
- 영국 영화
- 미국 영화
- 영화 감독 목록