1. 초기 생애 및 배경
스기노 아키오는 1944년 9월 19일 일본 홋카이도 삿포로시에서 태어나 기타미시에서 성장했다. 그는 초등학교 3학년 때부터 데즈카 오사무의 만화에 깊이 매료되어 만화가의 꿈을 키웠다. 고등학교 2학년 무렵부터는 '스기노 아키오'라는 필명으로 만화 잡지 『거리』(街)와 『그림자』(影) 등에 투고하며 극화가(劇画家)를 지망했다. 당시 그는 한 달에 20페이지 분량의 작품을 두 편씩 투고하는 열정을 보였으며, 두 차례 입선하기도 했다.
1964년, 당시 무시 프로덕션에 소속되어 있던 마사키 마모루로부터 애니메이터로서 회사에 입사하라는 편지 형태의 제안을 받았다. 마사키 마모루는 당시 유행하던 '삼백안에 숱 많은 눈썹' 스타일과는 다른, 부드러운 선으로 그려진 스기노의 캐릭터 그림에 깊은 인상을 받아 그를 스카우트하게 되었다.
2. 경력
스기노 아키오는 1960년대 애니메이션 업계에 입문한 이래, 데자키 오사무 감독과의 협업을 통해 수많은 걸작을 남겼으며, 이후 자신의 스튜디오를 설립하고 감독으로 데뷔하는 등 다방면에서 활약했다.
2.1. 애니메이션 업계 입문
1964년 무시 프로덕션에 입사한 스기노 아키오는 같은 해 우주소년 아톰 제84화에서 동화로 데뷔했다. 이후 밀림의 왕자 레오 제1작에서 동화 및 원화를 거쳐, 1966년 밀림의 왕자 레오 제2작 『밀림의 왕자 레오 나아가라 레오!』 제10화에서 실질적인 작화 감독으로 데뷔했다. 그가 입사한 1965년 당시, 무시 프로덕션의 후배 애니메이터였던 가나야마 아키히로는 스기노가 이미 선배 애니메이터들의 주목을 받는 존재였다고 증언했다. 스기노 본인은 이 시기 자신의 스승으로 히라타 도시로와 무라노 모리요시를 꼽으며, 히라타는 "아무리 실수를 해도 화를 내지 않았다", 무라노는 "무언가를 만드는 것은 이렇게 하는 것이라고 남자답게 분명히 말해주었다"고 감사의 뜻을 표했다.
2.2. 데자키 오사무와의 협업
스기노 아키오는 무시 프로덕션에 입사하기 전부터 데자키 오사무의 만화를 읽으며 그를 동경하고 있었다. 두 사람의 업무상 첫 접촉은 1968년 『말썽꾸러기 탐정단』에서 데자키가 각화 연출을, 스기노가 작화를 담당한 몇몇 회차에서 이루어졌다. 하지만 서로를 직접적으로 의식하기 시작한 것은 1969년 미일 합작 애니메이션 『따뜻한 눈사람 프로스티』(Frosty The Snowman) 제작 시 나란히 앉아 원화를 그릴 때였다. 스기노는 긴 머리를 책상에 파묻고 그림을 그리는 데자키를 보고 "자고 있는 건가"라고 생각했고, 데자키는 스기노의 작화에 "지나치게 뛰어나다"며 감탄했던 것이 첫인상이었다고 전해진다.
1970년 내일의 죠에서 감독 데자키 오사무, 작화 감독 스기노 아키오(가나야마 아키히로, 아라키 신고와 공동)라는 진용이 본격적으로 구축되었다. 당시 무시 프로덕션의 신인이었던 야스히코 요시카즈는 『내일의 죠』 제작팀에 대해 "무시 프로덕션의 실력 있는 사람들이 모여 있었다"고 회고했다. 이후 두 사람은 '애니메이션계의 황금 콤비'로 불리며 수많은 작품을 함께 만들어 나갔다.
2.3. 스튜디오 아나플 설립 및 감독 데뷔
1972년 스기노 아키오는 마루야마 마사오, 데자키 오사무, 카와지리 요시아키 등 『내일의 죠』 팀원들과 함께 매드하우스 설립에 참여했다. 매드하우스 시절에는 주로 도쿄 무비 및 TMS 엔터테인먼트 작품을 중심으로 데자키와의 콤비로 많은 작품을 작업했으며, 이 외에도 즈이요 에이조, 일본 애니메이션, 타츠노코 프로덕션, 도에이 애니메이션 등의 작품에도 작화 감독이나 원화로 다수 참여했다.
1980년, 내일의 죠 2 제작을 앞두고 데자키와 함께 매드하우스를 퇴사하고 스튜디오 아나플을 설립했다. 스기노 본인이 밝힌 바에 따르면, 당시 매드하우스는 두 편 이상의 작품을 동시에 제작하고 있었으나, 데자키와 스기노는 『내일의 죠 2』에만 집중하기를 주장했고, 경영상의 이유로 이를 받아들이지 않은 회사 측과의 의견 차이로 결별하게 되었다고 한다. 스튜디오 아나플에서는 모리모토 코지, 후쿠시마 아츠코, 오츠카 신지 등 후배 애니메이터들을 양성했다.
1980년대 후반부터 1991년까지는 해외 합작 작품에도 다수 참여했으며, 1993년 이후에는 데즈카 프로덕션 제작 작품을 중심으로 활동하고 있다. 2000년대에는 캐릭터 디자인 및 작화 감독뿐만 아니라, 1970년대 이후 처음으로 '원화' 역할도 여러 작품에서 담당했다. 또한, 2003년 극장용 영화 나의 손오공에서는 생애 첫 감독을 맡기도 했다.
3. 작풍 및 기여
스기노 아키오의 선묘는 어떤 이들은 '단단하다'고 평하고, 또 어떤 이들은 '부드럽다'고 평하는 독특한 터치를 가지고 있다. 영화 블랙 잭 두 명의 검은 의사 등에서 스기노와 함께 작업한 데즈카 마코토는 스기노가 그림체를 자유자재로 바꿀 수 있는 기술을 지녔다고 언급했다. 예를 들어, 데즈카 오사무 원작의 캐릭터 디자인에 있어서도 블랙 잭에서는 원작과 다른 인상의 극화풍 그림체를, 유니코나 밀림의 왕자 레오 극장판 등에서는 원작의 이미지를 살린 곡선적인 그림체를 사용하는 등 스타일을 유연하게 활용했다.
마루야마 마사오에 따르면, 내일의 죠 제작 당시 스기노는 작화 감독으로서 원화 수정 작업을 할 때 그림 콘티를 다시 확인하지 않고(모든 내용을 머릿속에 넣고), 원화가들이 의상이나 소품을 잘못 그렸을 때도 완벽하게 수정했다고 한다. 스기노 본인은 보물섬 (애니메이션) 최종화에서 짐과 실버가 재회하는 장면의 작화 수정을 눈물을 흘리며 진행했다고 밝혔다. 모리모토 코지는 스기노가 슬픈 장면의 작화 수정 작업을 울면서 하는 것에 대해 "스기노 씨는 콘티를 보고 이 장면이 어떤 의미인지 알고 있기 때문에 그만큼 몰입할 수 있는 것"이라고 언급했다. 이러한 일화들은 그가 작품에 깊이 몰입하며 높은 완성도를 추구했음을 보여준다.
또한, 오하시 마나부는 스기노가 그린 독수리 오형제의 원화를 본 경험을 언급하며, "스기노 씨가 그리는 『독수리 오형제』는 캐릭터 설정집보다 더 좋다. (스기노 씨의 실력은) 대단하다고 생각했지만, 직접 보니 더욱 대단했다"고 평하며 그의 뛰어난 작화 실력을 극찬했다.
4. 주요 작품
스기노 아키오는 TV 애니메이션, 극장 애니메이션, OVA 등 다양한 형식의 작품에서 캐릭터 디자인, 작화 감독, 감독 등 핵심적인 역할을 수행하며 일본 애니메이션 발전에 크게 기여했다.
4.1. TV 애니메이션
연도 | 제목 | 역할 |
---|---|---|
1963년 ~ 1966년 | 우주소년 아톰 | 동화 |
1965년 ~ 1966년 | 밀림의 왕자 레오 (제1작) | 동화 |
1966년 ~ 1967년 | 밀림의 왕자 레오 나아가라 레오! (제2작) | 동화, 원화, 작화 감독 |
1968년 | 말썽꾸러기 탐정단 | 작화 감독 |
1968년 ~ 1969년 | 사부와 이치 포물장 | 작화 감독 |
1970년 ~ 1971년 | 내일의 죠 | 작화 감독 |
1971년 ~ 1972년 | 쿠니마츠 님의 행차시다 | 그림 콘티, 작화 감독 |
1972년 ~ 1974년 | 독수리 오형제 | 원화 |
1973년 | 정글 쿠로베에 | 작화 감독 |
1973년 ~ 1974년 | 에이스를 노려라! | 작화 감독 |
1974년 | 알프스 소녀 하이디 | 원화 |
1974년 | 유도 찬가 | 작화 감독 |
1974년 ~ 1975년 | 작은 바이킹 비케 | 원화 |
1974년 ~ 1975년 | 우리쿠펜 구조대 | 캐릭터 디자인 |
1974년 ~ 1976년 | 무당벌레의 노래 | 작화 감독 |
1975년 | 세느강의 별 | 캐릭터 디자인 |
1975년 ~ 1976년 | 초원의 소녀 로라 | 원화 |
1976년 ~ 1977년 | 대공마룡 가이킹 | 원작, 작화 감독 |
1976년 ~ 1979년 | 만화 세계 옛이야기 | 작화 감독 |
1977년 | 제터 마르스 | 캐릭터 설계, 감수, 작화 감독 |
1977년 ~ 1978년 | 애로우 엠블럼 그랑프리의 매 | 오리지널 디자인 |
1977년 ~ 1978년 | 집 없는 아이 레미 | 작화 감독 |
1978년 ~ 1979년 | 보물섬 (애니메이션) | 작화 감독 |
1979년 | 애니메이션 기행 마르코 폴로의 모험 | 캐릭터 설정 |
1979년 | 베르사이유의 장미 | 디자인 |
1980년 | 톰 소여의 모험 | 작화 감독 |
1980년 | 도련님 | 작화 감독 |
1980년 ~ 1981년 | 내일의 죠 2 | 작화 감독 |
1982년 ~ 1983년 | 스페이스 코브라 | 작화 감독 |
1983년 ~ 1984년 | 캣츠 아이 | 캐릭터 디자인 |
1984년 ~ 1986년 | 마법소녀 레인보우 브라이트 | 작화 감독 |
1984년 | 마이티 오봇츠 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1986년 | 갤럭시 하이스쿨 | 작화 감독 |
1989년 | 리포터 블루스 | 캐릭터 디자인 |
1991년 ~ 1992년 | 오빠에게... | 작화 감독 |
1993년 | 히로시마에 첫 전차가 달렸다 ~300통의 피폭 체험 수기에서~ | 캐릭터 디자인 |
1997년 | 데즈카 오사무의 구약 성서 이야기 | 작화 감독 |
1997년 ~ 1999년 | 백경 전설 | 원작, 작화 감독 |
2003년 ~ 2004년 | 아스트로 보이 철완 아톰 | 원화 |
2004년 | 불새 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
2004년 ~ 2006년 | 블랙 잭 | 캐릭터 디자인, 그림 콘티, 작화 감독 |
2005년 ~ 2006년 | 눈의 여왕 | 캐릭터 디자인 |
2006년 | 블랙 잭 21 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
2006년 ~ 2007년 | NANA | 원화 |
2006년 ~ 2010년 | 은혼 | 작화 감독, 원화 |
2007년 ~ 2008년 | 못케 | 작화 감독 |
2008년 | 울트라바이올렛: 코드 044 | 캐릭터 디자인, 총 작화 감독, 작화 감독 |
2009년 | 겐지 이야기 천년기 Genji | 캐릭터 디자인, 총 작화 감독, 작화 감독 |
2015년 | 나가토 유키짱의 소실 | 원화 |
2015년 | 영 블랙 잭 | 원화, 후반 제공 일러스트 |
2015년 | 3월의 라이온 | 원화 |
2018년 | 고향 순례 일본 옛이야기 | 캐릭터 디자인, 그림 콘티, 연출, 작화 (2018년 1월 21일 방송분 A파트 '야마바당'만) |
2019년 | 도로로 | 원화 |
2024년 | 더 파불 | 총 작화 감독, 원화 |
2024년 | 내 아내는 감정이 없다 | 원화 |
4.2. 극장 애니메이션
연도 | 제목 | 역할 |
---|---|---|
1969년 | 천일야화 (1969년 영화) | 동화 |
1979년 | 에이스를 노려라! | 작화 감독 |
1980년 | 내일의 죠 | 작화 감독 |
1980년 | 집 없는 아이 레미 | 작화 감독 |
1981년 | 유니코 | 작화 감독 |
1981년 | 내일의 죠 2 | 작화 감독 |
1982년 | 스페이스 어드벤처 코브라 | 작화 감독 |
1983년 | 고르고13 | 작화 감독 |
1984년 | 오싱 | 캐릭터 디자인 |
1986년 | 11인이 있다! | 캐릭터 디자인 |
1987년 | 보물섬 | 작화 감독 |
1996년 | 블랙 잭 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1997년 | 밀림의 왕자 레오 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
2003년 | 나의 손오공 | 감독, 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
2005년 | 극장판 AIR | 원화 |
2005년 | 블랙 잭 두 명의 검은 의사 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
2005년 | Dr. 피노코의 숲의 모험 | 캐릭터 감수 |
4.3. OVA 및 기타 작품
연도 | 제목 | 역할 |
---|---|---|
연도 미상 | 켄과 멋진 친구들 (파일럿 필름) | 작화 |
1969년 12월 7일 | 따뜻한 눈사람 프로스티 | 원화 |
1969년 | 내일의 죠 (파일럿 필름 3종) | 작화 |
1970년 | 더 매드, 매드, 매드 코미디언즈 | 원화 |
1970년 | 톰풀러리 | 그림 콘티 정리 |
1970년 | 미스터 토드 | 원화 |
1974년 ~ 1975년 | 순애 산하 사랑과 진실 | 오프닝 작화 |
1975년 | 더 파이어 G-멘 (방재 애니메이션) | 원화 |
1976년 | 행복은 안전과 함께 (PR 영화) | 원화 |
1981년 | 전화의 천사, 전화의 악마 전화 예절은 배려심 (PR 영화) | 역할 불명 |
1981년 | 스페이스 어드벤처 코브라 (영어판 파일럿 필름) | 작화 |
1985년 | 스위트 씨 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1986년 | 나유타 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1987년 | 스페이스 판타지아 2001 야 이야기 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1987년 | 리틀 니모 (파일럿 필름) | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1988년 | 에이스를 노려라! 2 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1988년 | 현세수호신 피효로 일가 | 캐릭터 디자인, 작화 감수 |
1988년 ~ 1989년 | 은하영웅전설 | 게스트 캐릭터 원안 |
1989년 | 화성 야곡 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1989년 | 바다의 어둠, 달의 그림자 | 작화 감독 |
1989년 ~ 1990년 | 에이스를 노려라! 파이널 스테이지 | 캐릭터 디자인 |
1989년 | 디즈니의 구미 베어스 | 작화 감독 |
1990년 | 역왕 RIKI-OH VIOLENCE 2 멸망의 아이 | 캐릭터 디자인 |
1990년 ~ 1991년 | B・B | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1990년 | 슈라노스케 참마검・죽음의 낫 문양의 남자 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1992년 | 보물섬 메모리얼 석양이라 불린 남자 | 작화 감독 |
1992년 | 태초에: 성경 이야기 | 애니메이션 |
1993년 ~ 2011년 | 블랙 잭 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1994년 | 오사무와 무사시 | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1995년 | 도시의 부치 | 작화 감독 |
1995년 | 곤충 한가로운 풀 | 작화 감독 |
1996년 | 오츠벨과 코끼리 (하이비전 테스트 영상) | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
1998년 | 고르고13 ~QUEEN BEE~ | 캐릭터 디자인, 작화 감독 |
5. 평가 및 영향
스기노 아키오는 일본 애니메이션 황금기의 핵심 인물로서 동료 애니메이터와 감독들로부터 높은 평가를 받았다. 데자키 오사무 감독은 스기노의 그림에 대해 "스기노 아키오가 대단한 것은 그리는 모든 것이 살아있기 때문이다. 그래서 캐릭터에 진실성이 있다"고 극찬했다. 특히 내일의 죠에서 스기노가 그린 주인공 조의 눈을 보고 "여기까지 표현할 수 있다면 더 많은 것을 할 수 있겠다! 어떻게 그려야 할지 모를 정도의 것, 지금까지 그려본 적 없는 것을 그에게 그리게 하고 싶었다"고 말하며, 스기노의 작화가 자신의 연출에 영감을 주었음을 밝혔다.
데자키와 스기노 콤비의 작품에 다수 참여했던 오하시 마나부는 두 사람의 작업 관계를 "서로 사랑하는 사이", "세 번째 사람은 필요 없다"고 표현하며 그들의 완벽한 호흡을 강조했다. 이는 스기노의 작화가 데자키의 연출 의도를 완벽하게 구현하고, 나아가 그 이상의 시너지를 창출했음을 시사한다.
데즈카 마코토는 스기노의 그림체가 자유자재로 변하는 기술을 높이 평가했다. 그는 블랙 잭 (만화)에서 원작과 다른 극화풍의 그림체를 선보이는가 하면, 유니코나 밀림의 왕자 레오 극장판에서는 원작의 부드러운 이미지를 살린 그림체를 사용하는 등 작품의 분위기와 요구에 맞춰 스타일을 변화시키는 능력이 탁월하다고 언급했다. 이러한 유연성은 그가 다양한 장르와 원작을 넘나들며 폭넓은 작품 활동을 할 수 있었던 원동력이 되었다.
스기노 아키오는 단순히 그림을 잘 그리는 것을 넘어, 작품에 대한 깊은 이해와 감정 이입을 통해 캐릭터에 생명력을 불어넣는 작화 감독으로 평가받는다. 마루야마 마사오의 증언처럼 그는 그림 콘티를 외울 정도로 작품을 파악하고, 원화가들의 실수를 완벽하게 수정하며 작품의 완성도를 높였다. 또한, 보물섬 (애니메이션)의 마지막 장면을 수정하며 눈물을 흘렸다는 일화나, 모리모토 코지가 언급한 그의 감정 이입은 스기노가 단순한 기술자가 아닌, 작품의 서사와 감정을 깊이 이해하고 표현하는 예술가였음을 보여준다.
그의 독창적인 작풍과 헌신적인 기여는 수많은 후배 애니메이터들에게 영감을 주었으며, 일본 애니메이션의 시각적 표현과 캐릭터 디자인의 수준을 한 단계 끌어올리는 데 중요한 역할을 했다. 스기노 아키오는 일본 애니메이션 역사에 길이 남을 위대한 애니메이터이자 디자이너로 기억되고 있다.