사토 히로시 (작곡가)

1.1. 출생 및 유년 시절

사토 히로시는 1947년 6월 3일 가고시마현 지란에 있는 절의 장남으로 태어났다. 2년 뒤인 1949년, 그는 두 살의 나이로 교토로 이주했다. 중학생이던 14세 무렵, 그는 "절의 주지가 되는 가업을 이어야만 하고, 직업 선택의 자유도 허용되지 않는가"라는 질문을 스스로에게 던지며 세상에 대한 분노와 인간 사회의 위선, 그리고 살아가는 것에 대한 희망마저 잃어버리는 정신적 혼란을 겪었다. 이때 우연히 기타를 접할 기회를 얻었고, 기타의 개방현 소리에서 미지의 세계에 대한 희망을 발견하며 "음악과 관련된 일을 할 수 있다면, 살아갈 만하다"고 마음을 고쳐먹게 되었다.

1.2. 학창 시절 및 음악 입문

고등학교에 진학하면서 사토 히로시는 베이스 기타와 드럼 연주를 익히기 시작했으며, 고등학교 1학년 때부터 자택의 창고에서 다중 녹음을 시작했다. 고등학교 2학년 때는 소니의 4트랙 오픈릴 테이프 레코더를 손에 넣어 본격적으로 음악 작업에 몰두했다. 1966년에는 클럽에서 기타 연주와 노래를 시작했으며, 1967년부터는 독학으로 피아노를 배우기 시작했다.

그는 처음에는 연주자가 아닌 작곡가나 편곡가를 지망했으나, 도쿄 유니온의 피아니스트 후지오 마사시게(藤尾正重_{후지오 마사시게}^일본어)로부터 작곡과 편곡에는 건반 악기가 더 유리하다는 조언을 듣고 20세부터 독학으로 피아노를 배우기 시작했다. 그는 훗날 "20세 당시, 만약 프로가 되지 못하면 이 세상과 작별해도 좋다고 생각할 정도로 연습했다"고 회고하며 음악에 대한 강한 열정을 드러냈다.

1.3. 프로 뮤지션 데뷔

1970년경, 사토 히로시는 오사카에서 재즈 콤보 밴드의 피아니스트로 활동하며 프로 뮤지션으로서의 경력을 시작했다. 같은 해 아라카와 타츠히코 밴드에 참여했다. 1972년경부터는 교토에서 우에다 마사키와 함께 MZA, 그리고 배드 클럽 밴드를 결성했으며, 웨스트 로드 블루스 밴드와 같은 블루스 계열 뮤지션들과 협연했다. 또한 니시오카 쿄조 (더 딜런), 오츠카 마사지, 카가와 료 등 포크 계열 뮤지션들의 연주에도 참여했다. 1973년에는 오리지널 딜런에 참여하고 니시오카 타카시 등의 레코딩에 참여했다.

1974년경에는 이시다 초헤이와 함께 밴드 "THIS"를 결성했으며, '하루 이치반 라이브 74'에 출연했다. 이후 카가와 료의 앨범 『アウト・オブ・マインド_{아웃 오브 마인드}^일본어』의 백밴드로 참여하면서 스즈키 시게루와 인연을 맺게 되었고, 이를 계기로 도쿄로 상경했다. 1975년에는 틴 팬 앨리에 참여했다. 1976년에는 스즈키 시게루의 단명 밴드 해클백을 결성하고 호소노 하루오미와 틴 팬 앨리 멤버들과 협력하는 활동과 병행하여, 일본 컬럼비아를 통해 첫 솔로 앨범 『SUPER MARKET_{슈퍼 마켓}^영어』을 발표하며 솔로 아티스트로서의 경력을 시작했다. 같은 해 요시다 미나코 밴드 결성에 참여하고 요시다 미나코의 『FLAPPER_플래퍼^영어』 사운드 프로듀싱을 맡았다. 1977년에는 토리야마 유지, 아오야마 준, 이토 히로키, 페커 등과 세션 그룹 하이 타임즈를 결성했으며, '이스트웨스트 77'의 심사위원을 맡았다. 또한 리리의 『リリシズム_리리시즘^일본어』을 전면 프로듀싱하고 도요타 카리나 CM 곡 녹음에 참여했다. 1979년에는 키티 레코드와 계약하여 3집 앨범 『ORIENT_오리엔트^영어』를 발표했다.

1.4. 미국 활동 및 귀국

솔로 데뷔 후 2~3년이 지나자 사토 히로시는 일본에서의 음악 활동에 한계를 느끼기 시작했다. 스튜디오 뮤지션으로서의 작업이 늘어나고 수입도 증가했지만, 자신이 흥미를 느끼지 못하는 가요곡이나 가요 팝 음악 작업이 대부분이어서 더 이상 견딜 수 없었다. 결국 그는 일본을 떠나기로 결심했다. 1978년 호소노 하루오미로부터 옐로 매직 오케스트라에 합류하라는 제안을 받았지만, 그는 이를 거절하고 1979년 여름 미국으로 건너갔다. 그는 당시 일본 음악 상황에 대해 "모든 장르가 모방에 불과하다고 생각했고, 과거의 영향에서 벗어나 독창성을 추구하고 싶었다"고 회고했다.

미국에서는 처음 샌프란시스코로 가서 1집 솔로 앨범에 참여했던 아모스 개릿에게 의지하며 1년여간 아모스 개릿 그룹에서 활동했다. 1980년 로스앤젤레스로 거점을 옮겼고, 알파 레코드와 계약하여 알파 아메리카의 전속 아티스트 겸 프로듀서로 활동했다. 이 시기에 마리아 물다우르, 랜디 크로포드 (랜디 크로포드 그룹), 스펜서 데이비스 그룹 등 다양한 미국 뮤지션들과 협연하며 경험을 쌓았다.

미국 활동 중 그는 하비 행콕의 앨범 『Mr. Hands_{미스터 핸즈}^영어』를 통해 Linn LM-1 드럼 머신의 음색을 듣고 큰 충격을 받았다. Linn LM-1은 샘플링을 활용한 최초의 드럼 머신이었다. 이 드럼 머신이 있다면 지금까지 자신이 해왔던 다중 녹음 방식을 일본에서도 해외 뮤지션의 도움 없이 구현할 수 있겠다고 생각했고, 이를 계기로 귀국을 결심했다. 그는 당시 알파 레코드 사장이었던 무라이 쿠니히코에게 LM-1 구입을 요청했고, 1982년 데모 테이프를 들고 귀국하여 이를 바탕으로 4번째 솔로 앨범 『Awakening_{어웨이크닝}^영어』을 발표했다. 그는 훗날 LM-1에 대해 "로저 린이 귀국할 용기를 주었다"고 회고했다.

귀국 후 1980년대부터 사토 히로시는 CM 음악과 텔레비전 프로그램의 테마 음악을 다수 발표했다. 1983년에는 『SOUND & RECORDING MAGAZINE_{사운드 & 레코딩 매거진}^영어』 8월호에 인터뷰 기사가 실렸고, 이 시기부터 애플 II 컴퓨터를 음악 제작에 사용하기 시작했다. 1984년 6월 16일에는 롯폰기 피트인에서 오랜만에 라이브를 가졌으며, 6월 25일 앨범 『SAILING BLASTER_{세일링 블래스터}^영어』를 발표했다. 1986년에는 앨범 『SOUND OF SCIENCE_{사운드 오브 사이언스}^영어』를 발표하고 오사카와 나고야에서 라이브를 개최했다. 1987년에는 카도마츠 토시키가 리믹스 프로듀싱한 12인치 싱글 『SWEET INSPIRATION / ANGELINE_{스위트 인스피레이션 / 안젤린}^영어』을 발표했으며, 앨범 『FUTURE FILE_{퓨처 파일}^영어』을 발표하고 TV 아사히 정보 프로그램 'Eat9'의 테마곡 프로듀싱을 담당했다. 1988년에는 베스트 앨범 『記憶の中の未来_{기억 속의 미래}^일본어』를 발표했으며, TV 도쿄의 '뮤직 스퀘어'에 출연했다. 1989년에는 사토 히로시 관련 정보를 제공하는 컴퓨터 네트워크 'HIROSHI SATO PC Network Station "AQUALANGUE"'를 개설했다. 1990년에는 해외에서 녹음한 앨범 『Good Morning_{굿 모닝}^영어』을 발표했는데, 이 앨범은 라이브 드럼을 사용한 마지막 오리지널 앨범이 되었다. 같은 해 개인 스튜디오 "Studio SARA"를 건설했다. 1991년에는 오사카 뮤즈 홀에서 라이브를 가졌으며, "Studio SARA"에서 직접 믹싱 및 트랙다운을 진행한 앨범 『Self Jam_{셀프 잼}^영어』을 발표했다. 1992년 '어스 보이스 콘서트 '92'에 키보디스트로 참여했다. 1993년에는 "Studio SARA"를 개수하고 매킨토시 쿼드라 650을 도입했으며, 앨범 『HAPPY & LUCKY_{해피 앤 럭키}^영어』를 발표했다. 1994년에는 소니 뮤직에서 사운드트랙 『七都市物語_{칠도시 이야기}^일본어』를 발표하고 도시바EMI와 계약했다. 1995년에는 도시바EMI 이적 후 첫 앨범 『ALL OF ME_{올 오브 미}^영어』를 발표했으며, 여러 음악 잡지에서 인터뷰 기사가 실렸다. 1996년에는 앨범 『Oracle_오라클^영어』을 발표했다. 1998년에는 1998년 FIFA 월드컵 공식 서포트 송 "THE FIGHT"를 HIRO P.J. 명의로 작곡했다. 1999년에는 해클백이 "토크 에이지"라는 이름으로 재활동을 시작했고, 미나미 요시타카와 조인트 라이브를 가졌으며, 약 10년 만에 단독 라이브를 개최했다.

2000년대에는 주로 음악 프로듀싱 활동과 신인 아티스트 발굴에 주력했다. 2000년에는 '하이 타임즈 - 리유니언' 콘서트를 개최했으며, '원 나이트 스탠드 바이 더 씨 스페셜 라이브 2000'과 '틴 팬 콘서트 1975/2001'에 참여했다. 2001년에는 코사카 츄 & 프렌즈의 일원으로 FM802 '미트 더 월드 비트 2001'에 참여했다. 2003년에는 앨범 『THAT'S ALL RIGHT_{댓츠 올 라이트}^영어』를 발표하고 "Studio SARA"에 하드디스크 레코더를 도입했으며, 라이브를 개최했다. 2004년에는 앨범 『Amazing_어메이징^영어』과 미니 앨범 『Take it_{테이크 잇}^영어』을 발표했다. 2005년에는 밴드 'TAINUI'를 결성했다. 2006년에는 앨범 『AMAZINGⅡ_{어메이징 2}^영어』를 발표했다. 2007년 DREAMS COME TRUE의 『역대 최강의 이동 유원지 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』의 음악 감독을 맡았는데, 이는 드림즈 컴 트루의 리더이자 베이시스트인 나카무라 마사토가 학창 시절부터 사토 히로시를 "스승"이라 부르며 존경했기에 직접 요청한 것이었다. 또한 2007년 SoulJa의 메이저 데뷔 싱글 "DOGG POUND_{도그 파운드}^영어", 2008년 아오야마 텔마의 대히트곡 "곁에 있을게", 2011년 2월 발매된 후쿠이 마이의 "수 차례의 벚꽃" 등의 사운드 프로듀싱을 담당했다. 특히 2008년 대히트한 아오야마 텔마의 "곁에 있을게"에서는 편곡과 사운드 프로듀싱뿐만 아니라, 자신의 개인 스튜디오 "Studio SARA"에서 직접 녹음, 믹스다운, 엔지니어링, 마스터링을 담당했으며, 키보드, 리듬 프로그래밍, 신디사이저 베이스 연주까지 도맡았다. 이 곡으로 그는 "제50회 일본 레코드 대상"에서 우수 작품상을 수상했다. 2011년 2월 발매된 후쿠이 마이의 "수 차례의 벚꽃"은 작곡, 편곡, 사운드 프로듀싱(연주, 믹스, 엔지니어링 포함)을 맡아 "제44회 일본 유선 대상"을 수상했다. 2010년에는 음악 활동 40주년과 "Studio SARA" 건설 20주년을 맞이하여 아이튠즈 스토어를 통해 새로운 셀프 커버 곡들을 발표했다. 2012년에는 마리에 디그비와 함께 라이브 공연을 가졌으며, 그녀를 보컬로 맞이한 싱글들을 발표했다.

2.1. 음악적 특징 및 스타일

사토 히로시는 엘비스 프레슬리, 레이 찰스, 비틀즈의 영향을 받아 음악을 시작했지만, 블루스를 음악적 뿌리로 삼는 경향이 강한 것이 특징이다.

피아니스트로서 사토 히로시의 뛰어난 연주는 초기 야마시타 타츠로의 작품이나 오타키 에이이치의 『NIAGARA MOON_{나이아가라 문}^영어』, 호소노 하루오미의 『트로피컬 댄디』, 『泰安洋行_{타이안 요코}^일본어』, 『はらいそ_하라이소^일본어』와 같은 트로피컬 3부작, 요시다 미나코의 초기 작품 등에서 들을 수 있으며, 그는 키보드 연주자이면서도 피아니스트로서도 높은 평가를 받았다. 호소노 하루오미는 "서틴스나 식스 나인스처럼 재즈에서 자주 사용되는 코드를 활용한 도시적인 부분이 그의 (피아노) 개성"이라고 평가했다. 오타키 에이이치는 그를 "랙타임 (피아노)이라면 일본 최고"라고 극찬했다. 야마시타 타츠로는 그를 "일본 최고의 피아니스트"라고 부르며, "6/8박자 발라드 같은 곡은 사토 히로시의 피아노 없이는 불가능하다", "간주 끝의 크레셴도에서는 피아노가 크게 흔들리며 굴러가는 듯했다. 놀라운 표현력이다"라고 언급했다. 카도마츠 토시키는 "그의 피아노는 일본의 보물 같은 느낌"이라고 표현했다.

일본에 거점을 옮긴 후, 1970년대 후반부터 그는 신디사이저와 시퀀서를 기반으로 한 블랙 뮤직/재즈/퓨전 색채가 강한 팝 음악을 추구했다. 그의 음악 제작의 가장 큰 특징은 "1인 다중 녹음" 스타일이 기본이었다는 점이다.

2.2. 프로듀싱 및 편곡

사토 히로시는 자신의 솔로 활동 외에도 수많은 아티스트들의 앨범에 프로듀서 및 편곡가로 참여하며 일본 대중음악계에 큰 영향을 미쳤다.

그는 2007년 DREAMS COME TRUE의 『역대 최강의 이동 유원지 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』에서 음악 감독을 맡아 대규모 공연의 음악적 완성도를 높였다. 또한 2007년 SoulJa의 메이저 데뷔 싱글 "DOGG POUND_{도그 파운드}^영어"와 2번째 싱글 "rain_레인^영어"의 사운드 프로듀싱을 담당했다. 2008년에는 아오야마 텔마의 대히트곡 "곁에 있을게"의 편곡 및 사운드 프로듀싱을 맡아 곡의 성공에 결정적인 기여를 했다. 이 곡에서 그는 자신의 개인 스튜디오 "Studio SARA"에서 직접 녹음, 믹싱, 엔지니어링, 마스터링을 진행하고 키보드, 리듬 프로그래밍, 신디사이저 베이스 연주까지 소화하며 곡의 모든 음악적 측면을 총괄했다.

이 외에도 I.H.L의 "Romancista_{로만시스타}^스페인어"와 "I HAVE LOVE 2008_{아이 해브 러브 2008}^영어"(2008년), SLY & ROBBIE의 "HURRY HOME_{허리 홈}^영어"(2008년), 요시미 잇세이의 데뷔 싱글 "~YOU~_유^영어"(2009년) 등의 사운드 프로듀싱을 담당했다. 2011년에는 후쿠이 마이의 "수 차례의 벚꽃"을 작곡, 편곡, 사운드 프로듀싱(연주, 믹싱, 엔지니어링 포함)하며 히트시켰다. 이러한 활동들은 그가 단순히 연주자를 넘어 일본 음악계의 중요한 프로듀서이자 편곡가로서 폭넓은 역량을 발휘했음을 보여준다.

2.3. 기술적 혁신 및 장비 활용

사토 히로시는 신디사이저, 시퀀서, 개인용 컴퓨터와 같은 당시 최신 음악 장비들을 표현의 도구로 일찍부터 능숙하게 활용한 뮤지션으로 잘 알려져 있다. 그는 야마하 CS-80과 폴리무그 같은 폴리포닉 신디사이저와 롤랜드 드럼 머신을 1979년 앨범 『ORIENT_오리엔트^영어』에 적극적으로 도입했다. 1980년대 초반에는 롤랜드 TR-808 드럼 머신을 실험적으로 사용했으나, 1982년 앨범 『Awakening_{어웨이크닝}^영어』에서는 주로 Linn LM-1 샘플 기반 드럼 머신을 사용했다. 그는 1983년에 출시된 롤랜드 TR-909 드럼 머신의 초기 사용자 중 한 명으로, 1984년 자신의 앨범 『SAILING BLASTER_{세일링 블래스터}^영어』와 아키모토 나오미의 앨범 『Poison 21_{포이즌 21}^영어』 프로듀싱에 TR-909를 활용했다.

그는 애플 II 컴퓨터를 음악 제작에 사용하기 시작했으며, 이후 매킨토시와 마크 오브 더 유니콘의 MIDI 시퀀서 소프트웨어인 퍼포머(Performer_퍼포머^영어)를 주로 사용했고, 1995년경에는 로직과 비전(Vision_비전^영어)도 병행하여 사용했다. 그는 1983년 발행된 『KEYBOARD BOOK_{키보드 북}^영어』과 잡지 『키플(キープル_키푸루^일본어)』에 직접 글을 기고하며 신디사이저, 다중 녹음, 음향 효과 분야에서 일본 내 선구자적인 존재임을 입증했다. 또한 MIDI 규격의 도입 초기부터 자문 역할을 맡으며 깊이 관여했다.

사토 히로시의 특기할 만한 점은 "컴퓨터"를 자신이 상상하는 사운드를 구현하기 위한 "도구"로 인식했다는 것이다. 그는 기계의 제약에 맞춰 음악을 만드는 것이 아니라, 자신이 만들고 싶은 음악이 우선이라는 철학을 가지고 있었다. 리듬 트랙 제작에 있어서도 그의 1인 다중 녹음의 성과는 리듬 프로그래밍이라는 형태로 특히 두드러지게 나타났다. 그는 1990년 발표된 『Good Morning_{굿 모닝}^영어』(드럼: 존 로빈슨)을 마지막으로 생 드럼 연주자를 자신의 오리지널 작품에 거의 사용하지 않았다. 그의 리듬 프로그래밍, 특히 하이햇 심벌의 아티큘레이션을 섬세하게 표현하는 방식은 정평이 나 있었다.

레코딩 엔지니어링 측면에서도 그는 디지털 녹음에서 음향의 표준을 확립하기 위해 초기부터 직접 믹싱 콘솔을 조작했다. 그는 믹싱 콘솔을 조작하는 것을 악기를 연주하는 것과 동일하게 해석했다. 앨범 『AQUA_아쿠아^영어』(1988)에서는 신디사이저 파트 등의 연주를 음질이 저하되지 않도록 테이프에 녹음하지 않고, 믹스다운 시 매킨토시와 1985년 발매된 MIDI 시퀀서 소프트웨어인 퍼포머를 사용하여 동기화 연주시키는 등, 일종의 디지털 MTR처럼 활용했다. 그는 믹스다운에 대한 애착이 깊어, 연주나 노래 부르는 것보다도 가장 좋아하는 작업이라고 말하기도 했다. 그는 믹스다운 시 엔지니어적 요소보다 지휘자적 요소가 더 중요하며, 음악에 대한 총체적 책임을 지는 사람이 엔지니어링까지 담당하는 것이 가장 좋다고 보았다. 따라서 그의 작품에는 "기계에 맡기기"나 "타인에게 맡기기"와 같은 "자동화" 요소가 전혀 없었다. 그가 엔지니어링까지 직접 관여한 이유는 결국 자신이 상상하는 소리에 최대한 가깝게 만들기 위함이었다. 1990년에 건설된 그의 개인 스튜디오 "Studio SARA"에서는 트랙다운부터 마스터링까지 모든 작업을 직접 수행할 수 있었다는 점도 특기할 만하다.

3.1. 솔로 정규 앨범

3.2. 싱글

• いとしのマリー_{이토시노 마리}^일본어 / パラダイスへ_{파라다이스에}^일본어 (1977년 일본 컬럼비아 LK-14-C)
• 孫悟空_손오공^일본어 (1979년 5월)
• Sun Grow_{선 그로우}^영어 (1984년 11월 28일)
• アンジェリーナ_안젤리나^일본어 / Shiny Lady_{샤이니 레이디}^영어 (1985년 4월 25일 Alfa ALR-783)
• LOVE ME DO_{러브 미 두}^영어 (1985년 10월 10일) - 12인치 싱글
• 宇宙のエトランゼ_{우주의 에트랑제}^일본어 / Mystery Zone_{미스터리 존}^영어 (1986년 6월 25일 Alfa ALR-794)
• Sweet Inspiration_{스위트 인스피레이션}^영어-Extended Power Club Mix_{익스텐디드 파워 클럽 믹스}^영어- / ANGELINE_안젤린^영어-Extended Power Club Mix_{익스텐디드 파워 클럽 믹스}^영어- (1987년 2월 25일 Alfa ALR-13001) - 12인치 싱글
• Seat For Two_{시트 포 투}^영어 (1988년 6월 25일)
• Fuzzy Love_{퍼지 러브}^영어 / MISSING LINK_{미싱 링크}^영어 (1989년 6월 25일 Alfa)
• イヴの朝を_{이브의 아침을}^일본어 (1989년 10월 25일)
• HEART TO YOU_{하트 투 유}^영어 (1995년 5월 10일)
• 約束_약속^일본어 (1996년 3월 6일)
• Day by Day_{데이 바이 데이}^영어 (1996년 6월 26일, TOCT-4046)
• Take it_{테이크 잇}^영어 (2004년 12월 10일)
• Bad Junky Blues(Op.2010_0615)_{배드 정키 블루스 (오피 2010_0615)}^영어 (2010년 6월)
• 1945-シャボン玉 (Op.2010_0831)_{1945-샤봉다마 (오피 2010_0831)}^일본어 (2010년 9월)
• Angel -Hiroshi Sato feat. Marié Digby_{엔젤 - 히로시 사토 피처링 마리에 디그비}^영어 (2012년 9월 12일)
• Sweet Lullaby -Hiroshi Sato & Marié Digby_{스위트 럴러바이 - 사토 히로시 앤 마리에 디그비}^영어 (2012년 10월 6일)
• EVENING SHADOWS_{이브닝 섀도우스}^영어 / SUN BATHING_{선 배싱}^영어 / X'S AND O'S_{엑스 앤 오스}^영어 / ordinary_오디너리^영어 (2016년 11월 30일 MHJ7-6) - 12인치 싱글
• カリンバナイト_{카림바 나이토}^일본어 / ドンカマ_돈카마^일본어 (2021년 레코드 스토어 데이 한정반)

3.3. 컴필레이션 및 베스트 앨범

• THIS BOY_{디스 보이}^영어 (1985년 5월 25일) - 컴필레이션 앨범
• 記憶の中の未来_{기억 속의 미래}^일본어 (1988년 12월 21일) - 베스트 앨범
• HIROSHI SATO'90-SNOW LAND_{히로시 사토 90 - 스노우 랜드}^영어 (1989년 10월 25일) - 호이초이 프로덕션즈 "極楽スキー'90_{고쿠라쿠 스키 90}^일본어" 컴필레이션 앨범
• HIROSHI SATO BEST SELECTION_{히로시 사토 베스트 셀렉션}^영어 (1990년 9월 1일) - 베스트 앨범
• PROSUMER_프로슈머^영어 (1992년 11월 21일) - 컴필레이션 앨범
• 佐藤博ベスト_{사토 히로시 베스트}^일본어 (1994년 2월 1일) - 베스트 앨범
• FLY TO YOU 2000_{플라이 투 유 2000}^영어 (2000년 4월 12일) - 2장 세트 컴플리트 베스트 앨범
• CREAMY AQUA_{크리미 아쿠아}^영어 (2007년 8월 4일)
• GOLDEN☆BEST Hiroshi Sato ~a fine piece of work_{골든 베스트 사토 히로시 ~ 어 파인 피스 오브 워크}^영어 (2013년 1월 30일) - 추모 기획 베스트 셀렉션
• UNDERCOVER_언더커버^영어 (2014년 6월 3일) - 컴필레이션 앨범

3.4. 사운드트랙 및 기획 앨범

• 七都市物語_{칠도시 이야기}^일본어 사운드트랙 (1994년 4월 21일)

4.1. 1970년대

• 1974년
  • 카가와 료 - 『アウト・オブ・マインド_{아웃 오브 마인드}^일본어』
  • 더 딜런 II - 『さようなら~この世を悲しむ風来坊に捧ぐ~_{안녕 ~이 세상을 슬퍼하는 풍래객에게 바친다~}^일본어』
• 1975년
  • 카네모리 코스케 - "箱舟は去って_{상자는 떠나고}^일본어"
  • 오타키 에이이치 - 『NIAGARA MOON_{나이아가라 문}^영어』 (5월 30일)
    • 三文ソング_{삼문 송}^일본어 - 피아노
    • 論寒牛男_론칸규오^일본어 - 피아노
    • ロックン・ロール・マーチ_{록큰롤 마치}^일본어 - 피아노
    • ハンド・クラッピング・ルンバ_{핸드 클랩핑 룸바}^일본어 - 피아노
    • 恋はメレンゲ_{사랑은 머랭}^일본어 - 피아노
    • 福生ストラット(パートII)_{훗사 스트럿 (파트 II)}^일본어 - 피아노
    • シャックリママさん_{샤쿠리 마마상}^일본어 - 워리처
    • 楽しい夜更し_{즐거운 밤샘}^일본어 - 피아노
  • 요시다 미나코
    • 『MINAKO_미나코^영어』 (10월 25일)
      • レインボー・シー・ライン_{레인보우 시 라인}^일본어 (작곡: 사토 히로시, 편곡: 아리마 스스무·사토 히로시)
      • 住みなれた部屋で_{익숙한 방에서}^일본어 (편곡: 아리마 스스무·사토 히로시)
      • 夢を追って_{꿈을 쫓아}^일본어 (작곡: 사토 히로시, 편곡: 아리마 스스무·사토 히로시)
      • Chinese Soup_{차이니즈 수프}^영어 (편곡: 사토 히로시)
      • パラダイスへ_{파라다이스로}^일본어 (편곡: 사토 히로시)
      • 時の中へ_{시간 속으로}^일본어 (편곡: 사토 히로시)
      • ろっかばいまいべいびい_{록커바이 마이 베이비}^일본어 (편곡: 사토 히로시)
    • 『MINAKO II_{미나코 2}^영어』 (12월 20일)
  • 오카바야시 노부야스 - 『誰ぞこの子に愛の手を_{누가 이 아이에게 사랑의 손길을}^일본어』
  • 니시오카 쿄조 - 『ろっかばいまいべい_{록커바이 마이 베이}^일본어』
  • 호소노 하루오미 - 『Tropical Dandy_{트로피컬 댄디}^영어』
  • 브레드 & 버터 - "Mahae_마하에^일본어"
  • 미나미 코세츠 - "かえり道_{돌아오는 길}^일본어"
• 1976년
  • 멘탄핀 - 『MENTANPIN SECOND_{멘탄핀 세컨드}^영어』
  • 호소노 하루오미 - 『泰安洋行_{타이안 요코}^일본어』
  • 오누키 타에코 - 『Grey Skies_{그레이 스카이즈}^영어』 (9월 25일)
    • One's Love_{원스 러브}^영어 - 스타인웨이 피아노, 펜더 로즈, 롤랜드 신디사이저
    • 街_거리^일본어 - 펜더 로즈, 하몬드 오르간, 롤랜드 신디사이저
  • 요시다 미나코 - 『FLAPPER_플래퍼^영어』 (3월 25일) (사운드 프로듀싱)
    • 朝は君に_{아침은 너에게}^일본어 (작곡, 리듬 편곡)
    • チョッカイ_초카이^일본어 (작곡, 혼 & 리듬 편곡)
  • 미나미 요시타카 - 『忘れられた夏_{잊혀진 여름}^일본어』
  • 오츠카 마사지 - 『遠い昔ぼくは..._{먼 옛날 나는...}^일본어』
  • 스즈키 케이이치와 문라이더스 - 『火の玉ボーイ_{불덩이 보이}^일본어』
    • 火の玉ボーイ_{불덩이 보이}^일본어
• 1977년
  • 코사카 츄 - 『MORNING_모닝^영어』
  • 와타나베 마사루 - 『HELLO_헬로^영어』
  • 리리 - 『リリシズム_리리시즘^일본어』 (사토 히로시 전면 프로듀싱)
  • 리리 - "Miss Caron Turbat_{미스 캐런 터바트}^영어" (c/w "心は夏に誘われて_{마음은 여름에 이끌려}^일본어")
  • 도요타 카리나 CM 곡 (2월 1일 녹음)
  • 요시다 미나코 - 『TWILIGHT ZONE_{트와일라잇 존}^영어』 (3월 25일)
    • 하몬드 오르간
  • 야마시타 타츠로 - 『SPACY_스페이시^영어』 (6월 25일)
    • LOVE SPACE_{러브 스페이스}^영어 - 어쿠스틱 피아노
    • 素敵な午後は_{멋진 오후는}^일본어 - 일렉트릭 피아노
  • 야마가타 스미코 - 『フライング_플라잉^일본어』
  • 이시다 아유미 - 『いしだあゆみ&ティン・パン・アレイ・ファミリー/アワー・コネクション_{이시다 아유미 & 틴 팬 앨리 패밀리/아워 커넥션}^일본어』
  • 타카나카 마사요시 - 『TAKANAKA_타카나카^영어』
    • MAMBO NO,5 (DISCO DANGO)_{맘보 넘버 5 (디스코 당고)}^영어 - 클라비넷
    • MAMBO MAGIC_{맘보 매직}^영어 - 신디사이저 솔로
    • GASCON COCKTAIL_{가스콘 칵테일}^영어 - 피아노
  • 하이 파이 세트 - 『LOVE COLLECTION_{러브 컬렉션}^영어』
  • 오타키 에이이치 - 『NIAGARA CALENDAR_{나이아가라 캘린더}^영어』 (12월 25일)
    • Rock'n Rollお年玉_{록앤롤 새해 용돈}^일본어 - 피아노
    • 座 読書_{좌 독서}^일본어 - 피아노
  • 린다 카리에르 - 『Linda Carriere_{린다 카리에르}^영어』 (미발매)
  • 우에다 마사키 - 『上田正樹_{우에다 마사키}^일본어』
• 1978년
  • 호소노 하루오미 & 옐로 매직 밴드 - 『はらいそ_하라이소^일본어』
  • 오타키 에이이치 - 『DEBUT_데뷔^영어』 (8월 25일)
    • 楽しい夜更し_{즐거운 밤샘}^일본어 - 피아노
    • 福生ストラット(パートII)_{훗사 스트럿 (파트 II)}^일본어 - 피아노
    • ウララカ'78_{우라라카 78}^일본어 - 피아노
  • 오가미 루리코 - 『DREAMER FROM WEST_{드리머 프롬 웨스트}^영어』
  • 카토 토키코 - 『さびた車輪_{녹슨 수레바퀴}^일본어』
  • 아키야마 카즈마사 - 『DIG MY STYLE_{디그 마이 스타일}^영어』
  • 미나미 요시타카 - 『SOUTH OF THE BORDER_{사우스 오브 더 보더}^영어』
    • ワンナイト・ヒーロー_{원 나이트 히어로}^일본어 - 피아노 (솔로)
  • 오자키 아미 - 『STOP MOTION_{스톱 모션}^영어』
  • 오자키 아미 - 『PRISMY_프리즈미^영어』
  • 고토 츠구토시 - 『ON BASS_{온 베이스}^영어』
  • 오카모토 잇세이 - "MOONLIGHT SINGING_{문라이트 싱잉}^영어" (편곡 포함)
  • 타임 파이브 - 『翼を下さい_{날개를 주세요}^일본어』
  • 야마모토 타츠히코 - 『Sudden Wind_{서든 윈드}^영어』
  • 니시오카 쿄조 - 『ヨー・ソロ_{요 솔로}^일본어』
  • 호소노 하루오미 & 요코오 타다노리 - 『コチンの月_{코친 문}^일본어』
  • 야마시타 타츠로 / 호소노 하루오미 / 스즈키 시게루 - 『PACIFIC_퍼시픽^영어』
  • 야마시타 타츠로 - 『GO AHEAD!_{고 어헤드!}^영어』 (12월 20일)
    • MONDAY BLUE_{먼데이 블루}^영어 - 키보드
• 1979년
  • 타케우치 마리야 - 『UNIVERSITY STREET_{유니버시티 스트리트}^영어』
  • 안 루이스 - 『PINK PUSSYCAT_{핑크 푸시캣}^영어』 (8월 5일)
  • 야마시타 타츠로 - 『MOONGLOW_문글로우^영어』 (10월 21일)
    • RAINY WALK_{레이니 워크}^영어 - 일렉트릭 피아노
    • STORM_스톰^영어 - 일렉트릭 피아노
    • TOUCH ME LIGHTLY_{터치 미 라이틀리}^영어 - 일렉트릭 피아노
  • 브레드 & 버터 - 『LATE LATE SUMMER_{레이트 레이트 서머}^영어』
  • 안리 - 『Feelin'_필린^영어』
  • 키리가야 진 - 『My love for you_{마이 러브 포 유}^영어』
  • 아사히나 마리아 - 『MARIA_마리아^영어』
  • 후루야노 토모코 - 『NEUTRAL TINTS_{뉴트럴 틴츠}^영어』
  • 사토 나나코 - 『Pillow Talk_{필로우 토크}^영어』
  • 서커스 - 『NEW HORIZON_{뉴 호라이즌}^영어』
  • 제프 물다우르 & 아모스 개릿 - 『Live in Japan_{라이브 인 재팬}^영어』
  • 마츠바라 마사키 - 『TAKE A SONG_{테이크 어 송}^영어』
  • 미나미 요시타카 - 『SPEAK LOW_{스피크 로우}^영어』

4.2. 1980년대

• 1980년
  • 야마시타 타츠로 - 『RIDE ON TIME_{라이드 온 타임}^영어』 (9월 19일)
    • RAINY DAY_{레이니 데이}^영어 - 키보드
    • 雲のゆくえに (CLOUDS)_{구름의 행방에 (클라우즈)}^일본어 - 키보드
  • 아모스 개릿 - 『GO CAT GO_{고 캣 고}^영어』
  • 이케다 노리요 - 『DREAM IN THE STREET_{드림 인 더 스트리트}^영어』
    • DREAM IN THE STREET_{드림 인 더 스트리트}^영어
• 1982년
  • 야마시타 타츠로 - 『FOR YOU_{포 유}^영어』 (1월 21일)
    • MUSIC BOOK_{뮤직 북}^영어 - 일렉트릭 피아노
    • FUTARI_후타리^일본어 - 어쿠스틱 피아노 & 일렉트릭 피아노
  • 프랭크 나가이 - "WOMAN_우먼^영어" (6월 21일)
    • 愛のセレナーデ_{사랑의 세레나데}^일본어
  • 요시다 미나코 - 『LIGHT'N UP_{라이트 앤 업}^영어』 (9월 21일)
    • LIGHT'N UP_{라이트 앤 업}^영어
    • 頬に夜の灯_{뺨에 밤의 등불}^일본어
    • LOVE SHOWER_{러브 샤워}^영어
    • 風_바람^일본어
    • MORNING PRAYER_{모닝 프레이어}^영어
    • 斜陽(REFLECTION)_{석양 (리플렉션)}^일본어
    • 時の向こう_{시간의 저편}^일본어
  • 샌디 & 더 선세츠 - 『Immigrants_이민자들^영어』
• 1983년
  • 요시다 미나코 - 『IN MOTION_{인 모션}^영어』 (3월 25일)
    • TORNADO_토네이도^영어 - 어쿠스틱 피아노
  • 야마시타 타츠로 - 『MELODIES_멜로디즈^영어』 (6월 8일)
    • 夜翔(Night-Fly)_{밤 비상 (나이트 플라이)}^일본어
    • BLUE MIDNIGHT_{블루 미드나이트}^영어
  • 미나미 요시타카 - 『DAYDREAM_{데이 드림}^영어』 (7월 22일)
  • 오자키 아미 - 『MIRACLE_미라클^영어』
  • 스도 카오루 - 『PLANETARIUM_{플라네타리움}^영어』
  • 하마다 킨고 - 『MUGSHOT_머그샷^영어』
    • Rainy Heart_{레이니 하트}^영어 - 편곡, 키보드
  • 우에다 마사키 - 『HUSKY_허스키^영어』
  • 오노 마사에 - 『MASAE ALA MODE_{마사에 알라 모드}^영어』 (카시오페아와 협연)
  • 이노우에 아키라 / 마츠토야 마사타카 / 사토 히로시 - 『SEASIDE LOVERS_{시사이드 러버스}^영어』
• 1984년
  • 이시카와 히데미 - 『SECRET_시크릿^영어』
  • 아키모토 나오미 - 『Poison 21_{포이즌 21}^영어』
  • 타케우치 마리야 - 『VARIETY_{버라이어티}^영어』
  • 카도마츠 토시키 - 『AFTER 5 CLASH_{애프터 5 클래시}^영어』 (4월 21일)
    • I NEED YOU_{아이 니드 유}^영어 - 키보드 (피아노 솔로 포함)
  • 니나 아츠코 - 『LOCO ISLAND_{로코 아일랜드}^영어』 (전곡 편곡)
  • 오타 타카코 - 『GRADATION_{그라데이션}^영어』
  • 코사카 미유키 - "ジェット・ラグ(時差)_{제트 랙 (시차)}^일본어"
  • 오자키 아미 - 『Plastic Garden_{플라스틱 가든}^영어』
  • 스즈키 야스히로 - 『Hello Again_{헬로 어게인}^영어』 (9월 29일)
    • Holy Night_{홀리 나이트}^영어
    • もう一度 愛を_{다시 한번 사랑을}^일본어
    • 去りゆく日々よ_{떠나가는 나날이여}^일본어
  • 타케나카 나오토 - 『かわったかたちのいし_{이상한 모양의 돌}^일본어』
  • 무라타 카즈히토 - 『MY CREW_{마이 크루}^영어』 (7월 10일)
  • 엔도 카즈나리 - 『RUN TO LIVE, LIVE TO RUN_{런 투 리브, 리브 투 런}^영어』 (8월 21일)
    • 酔いしれてDéjà Vu_{취해버린 데자뷰}^일본어
    • L.A. BABE_{엘에이 베이브}^영어
• 1985년
  • 코이즈미 쿄코 - 『Today's Girl_{투데이즈 걸}^영어』
  • 이시노 마코 - 『Saffran_사프란^영어』
  • 이시카와 히데미 - 『I_아이^영어』
  • 아마미야 료 - 『TURN YOU ON_{턴 유 온}^영어』
  • 토리야마 유지 - 『A Taste Of Paradise_{어 테이스트 오브 파라다이스}^영어』
  • 타카하시 유키히로 - 『遥かなる想い - Once A Fool,..._{아득한 추억 - 원스 어 풀,...}^일본어』
  • 타카하시 아유 - 『MEMORY THEATRE_{메모리 시어터}^영어』
• 1986년
  • CINDY - 『LOVE LIFE_{러브 라이프}^영어』
  • EPO - 『PUMP! PUMP!_{펌프! 펌프!}^영어』
  • 타카하시 유키히로 - 『ONLY WHEN I LAUGH_{온리 웬 아이 래프}^영어』
  • 야마시타 타츠로 - 『POCKET MUSIC_{포켓 뮤직}^영어』 (4월 23일)
    • LADY BLUE_{레이디 블루}^영어
  • 안리 - 『MYSTIQUE_미스틱^영어』
  • 안리 - 『TROUBLE IN PARADISE_{트러블 인 파라다이스}^영어』
  • 요시노 치요노 - 『SLOW DANCE_{슬로우 댄스}^영어』
• 1987년
  • 카도마츠 토시키 - 『SEA IS A LADY_{시 이즈 어 레이디}^영어』
  • 후지모토 켄이치 - 『Apéritif_{아페리티프}^프랑스어』
  • 코쿠분 유리에 - 『STEPS_스텝스^영어』
  • 시모나리 사토코 - 『KEEP IN TOUCH_{킵 인 터치}^영어』
  • 요시노 치요노 - 『SAY GOOD-BYE_{세이 굿바이}^영어』
  • 오누키 타에코 - 『A SLICE OF LIFE_{어 슬라이스 오브 라이프}^영어』 (10월 5일)
    • あなたに似た人_{당신을 닮은 사람}^일본어 - 키보드
    • もういちどトゥイスト_{다시 한번 트위스트}^일본어 - 어쿠스틱 피아노
    • 人魚と水夫_{인어와 선원}^일본어 - 편곡, 키보드
    • Snapshot_스냅샷^영어 - 키보드
    • 五番目の季節_{다섯 번째 계절}^일본어 - 키보드
  • 타케우치 마리야 - 『REQUEST_리퀘스트^영어』
• 1988년
  • 토리야마 유지 - 『Transfusion_{트랜스퓨전}^영어』
  • 나카야마 미호 - 『CATCH THE NITE_{캐치 더 나이트}^영어』
  • 도쿄 앙상블 랩 - 『BREATH FROM THE SEASON_{브레스 프롬 더 시즌}^영어』
  • 스즈키 마사유키 - 『Radio Days_{라디오 데이즈}^영어』
  • 오바라 레이 - 『PICARESQUE_{피카레스크}^영어』
• 1989년
  • 하네다 유키코 - 『SORA_소라^일본어』
  • 미나미 요시타카 - 『東京物語_{도쿄 이야기}^일본어』
  • 새디스틱 미카 밴드 - 『天晴_아빠레^일본어』

4.3. 1990년대

• 1990년
  • 쇼지 쿠미 - 『RHYTHM OF SILENCE_{리듬 오브 사일런스}^영어』
  • 쇼지 쿠미 - 『Motion & Moment_{모션 앤 모멘트}^영어』
  • EPO - 『GO GO EPO_{고 고 에포}^영어』
  • 카도마츠 토시키 - 『LEGACY OF YOU_{레거시 오브 유}^영어』 (7월 25일)
    • SATO_사토^영어
• 1991년
  • 카도마츠 토시키 - "この駅から..._{코노 에키카라...}^일본어" (5월 21일)
    • この駅から..._{이 역에서...}^일본어
  • 카도마츠 토시키 - 『ALL IS VANITY_{올 이즈 배니티}^영어』 (7월 3일)
    • 夏回帰~SUMMER DAYS_{여름 회귀 ~서머 데이즈}^일본어
    • この駅から...~STATION_{이 역에서... ~스테이션}^일본어
    • UP TOWN GIRL_{업 타운 걸}^영어
    • DISTANCE_디스턴스^영어
    • WHAT IS WOMAN_{왓 이즈 우먼}^영어
  • 카도마츠 토시키 - 『TEARS BALLAD_{티어스 발라드}^영어』 (12월 4일)
    • DISTANCE_디스턴스^영어
  • 후치가미 요시히토 - 『AGUA_아과^스페인어』
  • 코모리타 미노루 - 『Panorama_파노라마^영어』
  • 노다 미키코 - 『Rose C'est La Vie_{로즈 세 라 비}^프랑스어』
• 1992년
  • 노다 미키코 - 『CUTE_큐트^영어』
  • 오다 테츠로 - 『ENDLESS DREAM_{엔드리스 드림}^영어』
• 1993년
  • 쇼지 쿠미 - 『Scope Of Soul_{스코프 오브 소울}^영어』
  • 타네이치 겐 - 『冬の調べ_{겨울의 선율}^일본어』
  • 카도마츠 토시키 - 『1981-1987_1981-1987^영어』 (10월 21일)
    • I NEED YOU_{아이 니드 유}^영어 (어쿠스틱 피아노, 펜더 로즈)
• 1994년
  • 카도마츠 토시키 - 『ALL IS VANITY_{올 이즈 배니티}^영어』 (12월 16일)
• 1995년
  • 타네이치 겐 - 『両想いのススメ_{양방향의 추천}^일본어』
• 1996년
  • 타카나카 마사요시 - 『Guitar Wonder_{기타 원더}^영어』
  • 쿠마가이 사치코 - 『Bahia_바이아^{포르투갈어}』
• 1997년
  • 이와사키 히로미 - 『SHOWER OF LOVE_{샤워 오브 러브}^영어』
• 1998년
  • 안나 - 『Stories_스토리즈^영어』 (3월 18일)
    • Sugar Sugar_{슈가 슈가}^영어 ※HIRO P.J
  • 야마시타 타츠로 - 『COZY_코지^영어』 (8월 26일)
    • 月の光_달빛^일본어 - 어쿠스틱 피아노, 일렉트릭 피아노 & 하몬드 오르간
  • KinKi Kids - "Happy Happy Greeting_{해피 해피 그리팅}^영어"
• 1999년
  • 키시다 쿄코, 모토키 마사히로 - 『泣かないで-小さな旅人へ_{울지 마 - 작은 여행자에게}^일본어』
  • 미나미 요시타카 - 『PURPLE IN PINK_{퍼플 인 핑크}^영어』 ※HIRO P.J 명의
  • Chappie - "七夕の夜、君に逢いたい_{칠석 밤, 너를 만나고 싶어}^일본어" (7월 7일)
  • 타카나카 마사요시 - 『Bahama_바하마^영어』

4.4. 2000년대

• 2000년
  • 틴 팬 - 『Tin Pan_{틴 팬}^영어』 (11월 22일)
    • Fujiyama Mama_{후지야마 마마}^영어
    • 76 Tears_{76 티어스}^영어
• 2001년
  • SMOOTH ACE - 『REMAINS_리메인즈^영어』
  • SMOOTH ACE - 『Smooth Music At Cafe_{스무스 뮤직 앳 카페}^영어』
  • 코사카 츄 - 『PEOPLE_피플^영어』
  • 쿠즈야 요코 - 『MUSIC GREETINGS VOLUME TWO_{뮤직 그리팅스 볼륨 투}^영어』
• 2002년
  • 옴니버스 - 『HAPPY END PARADE ~tribute to はっぴいえんど~_{해피 엔드 퍼레이드 ~트리뷰트 투 핫피 엔드~}^영어』
  • 은하철도 - 『Milkyway_밀키웨이^영어』 (프로듀싱, 1977년 제작)
• 2003년
  • 무라카미 슈이치 - 『MY PLEASURE ~FEATURING GREATEST MUSICIANS~_{마이 플레저 ~ 피처링 그레이티스트 뮤지션스~}^영어』
  • 오무라 켄지 - 『Leaving Home best live tracks II_{리빙 홈 베스트 라이브 트랙스 2}^영어』 ※HIRO P.J 명의
• 2005년
  • 이치하라 히카리 - 『一番の幸せ_{가장 큰 행복}^일본어』
  • 무라이 쿠니히코 - 『COMPOSITIONS_{컴포지션스}^영어』
• 2007년
  • 타케우치 마리야 - "明日のない恋_{내일 없는 사랑}^일본어"
  • SoulJa - 『DOGG POUND_{도그 파운드}^영어』
  • 카즈코 - 『Golden Hits_{골든 히츠}^영어』
• 2008년
  • 아오야마 텔마 - "곁에 있을게"
  • DREAMS COME TRUE - 『역대 최강의 이동 유원지 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』
  • I.H.L - 『Romancista_{로맨티스타}^스페인어』
  • I.H.L - 『I HAVE LOVE 2008_{아이 해브 러브 2008}^영어』
  • SLY & ROBBIE - 『HURRY HOME_{허리 홈}^영어』
  • LADY TRAFIC - 『HURRY HOME_{허리 홈}^영어』
  • SoulJa × Misslim - 『記念日・home_{기념일·home}^일본어』
• 2009년
  • SoulJa - 『COLORZ_컬러즈^영어』 Prologue feat. Hiroshi Sato_{프롤로그 피처링 사토 히로시}^영어
  • 요시미 잇세이 - 『~YOU~_유^영어』

4.5. 2010년대

• 2011년
  • 후쿠이 마이 - 『수 차례의 벚꽃』 (악기 연주, 믹싱, 엔지니어링 & 마스터링)
  • 호소노 하루오미 - 『HoSoNoVa_호소노바^영어』 (4월 20일)
• 2012년
  • 나카무라 유스케 - 『オートバイ_오토바이^일본어』 (모든 드럼 프로그래밍, 추가 키보드 & 프로그래밍)

6.1. 음악계의 평가

• 호소노 하루오미: "서틴스나 식스 나인스처럼 재즈에서 자주 사용되는 코드를 활용한 도시적인 부분이 그의 (피아노) 개성이다."
• 오타키 에이이치: "랙타임 (피아노)이라면 일본 최고다."
• 야마시타 타츠로: "일본 최고의 피아니스트", "6/8박자 발라드 같은 곡은 사토 히로시의 피아노 없이는 불가능하다", "간주 끝의 크레셴도에서는 피아노가 크게 흔들리며 굴러가는 듯했다. 놀라운 표현력이다."
• 카도마츠 토시키: "그의 피아노는 일본의 보물 같은 느낌이 든다."
• 곤잘레스 미카미: "잘 다듬어진 구슬 같은 컴퓨터 시퀀스. 소립자 수준까지 도달한 리듬에 대한 집착."
• 나카무라 마사토: "명 피아니스트" + "프로그래밍 제다이 마스터" = "무적."
• 오기미 겐 (전 오르케스타 데 라 루스, 퍼커션): "검은 피아노를 연주한다."
• 무라카미 슈이치는 사토 히로시의 "YOU'RE MY BABY_{유어 마이 베이비}^영어" (『Awakening_{어웨이크닝}^영어』 수록)의 드럼이 그가 직접 프로그래밍한 것임을 알고 충격을 받았으며, "이렇게 인간적인 프로그래밍을 만들 수 있는 사람은 없다!"고 평가하며 그의 "백옥처럼 아름다운 피아노 소리" 외에도 리듬 프로그래밍 능력을 높이 샀다.

6.2. 음악적 영향

사토 히로시의 독창적인 사운드와 프로덕션 방식은 후대 음악가들과 일본 대중음악 전반에 깊은 영향을 미쳤다. 특히 신디사이저와 컴퓨터를 활용한 선구적인 음악 제작 방식과 정교한 리듬 프로그래밍은 일본의 시티 팝과 일렉트로닉 음악 발전에 중요한 초석을 놓았다. 그는 단순히 기술을 사용하는 것을 넘어, 기술을 자신의 음악적 비전을 구현하는 도구로 삼아 독자적인 음악 세계를 구축했으며, 이는 많은 후배 뮤지션들에게 영감을 주었다.