로저 이버트

2.1.1. 시카고 선타임스 활동

이버트의 시카고 선타임스 첫 영화 평론은 "조르주 로트너의 갈리아는 바다, 우리 모두의 어머니에 대한 예술적인 장면으로 시작하고 끝나지만, 그 사이에는 프랑스 누벨바그가 밀려오고 있음이 분명하다"는 문장으로 시작했다. 그는 존카 편집장이 자신에게 그 일을 맡긴 지 하루 만에 로버트 워쇼의 즉각적 경험을 읽었고, 이를 통해 "비평가는 이론과 이데올로기, 신학, 정치를 제쳐두고 즉각적인 경험에 자신을 열어야 한다"는 것을 깨달았다고 회상했다. 같은 해, 그는 뉴욕 영화제에서 영화 평론가 폴린 케일을 처음 만났다. 이버트가 자신의 칼럼 몇 편을 보내자, 케일은 그것들이 "오늘날 미국 신문에서 이루어지는 최고의 영화 비평"이라고 말했다. 그는 케일이 자신에게 "나는 영화관에 들어가서 영화를 보고, 나에게 무슨 일이 일어났는지 스스로에게 묻는다"고 말했던 것을 회상했다. 잉마르 베리만의 페르소나(1966)를 평론한 것은 그에게 중요한 경험이었다. 그는 편집장에게 영화를 설명할 수 없을 때 어떻게 평론해야 할지 모르겠다고 말했고, 편집장은 설명할 필요 없이 묘사만 하면 된다고 답했다.

그는 아서 펜의 우리에게 내일은 없다(1967)를 처음으로 지지한 평론가 중 한 명으로, "미국 영화 역사상 기념비적인 작품이자 진실과 탁월함의 작품"이라고 평했다。 그는 이 영화가 "무자비하게 잔인하고, 동정심으로 가득하며, 역겹고, 재미있고, 가슴 아프며, 놀랍도록 아름답다"고 덧붙였다. 31년 후, 그는 "이 영화를 보았을 때, 나는 영화 평론가로 일한 지 6개월도 채 되지 않았을 때였고, 이 작품은 내가 그 직업에서 본 첫 번째 걸작이었다. 형언할 수 없는 환희를 느꼈다. 그런 경험이 얼마나 오래 걸릴지 예상하지 못했지만, 적어도 그것이 가능하다는 것을 알게 되었다"고 썼다. 그는 마틴 스코세이지의 첫 영화 내 문을 두드리는 자는 누구인가(1967, 당시 제목은 아이 콜 퍼스트)에 대한 첫 평론을 썼으며, 젊은 감독이 "언젠가 미국판 페데리코 펠리니가 될 수 있을 것"이라고 예측했다.

이버트는 러스 메이어의 영화 와일드 파티(1970)의 각본을 공동 집필했으며, 때로는 자신이 이 영화에 책임이 있다고 농담하기도 했다. 이 영화는 개봉 당시에는 혹평을 받았지만, 나중에 컬트 영화가 되었다. 이버트와 메이어는 또한 업!(1976), 울트라 빅슨즈(1979) 등의 영화를 만들었으며, 미완성된 섹스 피스톨즈 영화 누가 밤비를 죽였나?에도 참여했다. 2010년 4월, 이버트는 자신의 블로그에 누가 밤비를 죽였나?의 각본을 게시했다.

2.1.2. TV 출연: 시스켈 & 이버트

1975년, 이버트는 퓰리처상 비평 부문을 수상했다. 수상 이후 그는 뉴욕 타임스와 워싱턴 포스트로부터 일자리 제안을 받았지만, 시카고를 떠나고 싶지 않아 모두 거절했다. 같은 해, 그는 시카고 트리뷴의 평론가 진 시스켈과 함께 주간 영화 평론 TV 쇼인 오프닝 순 앳 어 시어터 니어 유의 공동 진행을 시작했다. 이 프로그램은 나중에 스니크 프리뷰즈로 이름이 바뀌었으며, 시카고 공영 방송국 WTTW에서 지역적으로 제작되었다. 이 시리즈는 나중에 PBS에서 전국적으로 신디케이트되었다. 두 사람은 "엄지 올림/내림" 리뷰로 유명해졌다. 그들은 "Two Thumbs Up"이라는 문구를 상표 등록했다.

1982년, 그들은 PBS에서 상업 TV 프로그램인 앳 더 무비즈 위드 진 시스켈 & 로저 이버트를 시작하기 위해 이동했다. 1986년에는 월트 디즈니 컴퍼니의 일부인 디즈니-ABC 국내 텔레비전을 통해 시스켈 & 이버트 & 더 무비즈를 제작하며 다시 새로운 소유권으로 프로그램을 옮겼다. 이버트와 시스켈은 심야 토크쇼에 자주 출연했는데, 데이비드 레터맨 쇼에 16번, 조니 카슨의 투나잇 쇼에 15번 출연했다. 그들은 또한 오프라 윈프리 쇼, 아르세니오 홀 쇼, 하워드 스턴 쇼, 제이 레노의 투나잇 쇼, 코난 오브라이언과 함께하는 레이트 나이트에도 함께 출연했다.

시스켈과 이버트는 때때로 영화 비평을 사소하게 만든다는 비판을 받았다. 필름 코멘트의 리처드 코리스는 이 쇼를 "영화관에 살면서 항상 다투는 두 남자가 출연하는 시트콤"이라고 불렀다. 이버트는 "시스켈과 이버트 프로그램이 심층적인 영화 비평이 아니라는 코리스의 말에 가장 먼저 동의한다"고 답했지만, "우리가 영화에 대한 의견을 가질 때, 그 의견은 야심 찬 젊은이의 머리 위에 전구를 켜서 사람들이 영화에 대해 스스로 결정할 수 있다는 것을 이해하게 할 수 있다"고 말했다. 그는 또한 그들이 영화 컬러화를 비난하고 레터박싱의 장점을 보여주는 "테마 쇼"를 했다고 언급했다. 그는 "요즘은 좋은 비평이 흔하다. 필름 코멘트 자체도 그 어느 때보다 건강하고 널리 배포되고 있다. 필름 쿼터리도 마찬가지다. 심지어 페이지 크기를 늘리기 위해 오랜 전통을 포기하기도 했다. 그리고 시네아스트와 아메리칸 필름과 전문 영화 잡지들을 보라. 팡고리아를 읽지 않을 수도 있지만, 만약 읽는다면 작가들이 공포와 특수 효과 장르에 가져오는 박식함에 놀랄 것이다"라고 주장했다. 코리스는 "나는 그 프로그램이 다른 장점들도 있다고 생각하며, 내 원래 기사에서 인쇄되지 않은 문장에서 그렇게 말했다. '때로는 이 쇼가 좋은 일을 한다. 외국 영화와 독립 영화를 조명하고, 검열과 컬러화 같은 문제들을 제기한다.' 스타들이 최근 미국 영화 협회의 X 등급을 맹렬히 비난한 것은 매우 유익했다"고 썼다.

1996년, W. W. 노턴 & 컴퍼니는 이버트에게 영화 글 모음집을 편집해 달라고 요청했다. 그 결과 로저 이버트의 영화 책: 톨스토이에서 타란티노까지, 한 세기 영화의 최고 글쓰기가 출판되었다. 선정된 글들은 루이즈 브룩스의 자서전부터 데이비드 톰슨의 소설 서스펙츠에 이르기까지 다양하다. 이버트는 "당시 시카고 선타임스의 편집장이었던 나이젤 웨이드에게 편지를 써서 과거의 위대한 영화들에 대한 격주 연재를 제안했다. 그는 승인했고... 격주로 나는 위대한 영화를 다시 방문했으며, 반응은 고무적이었다"고 썼다. 그가 이 시리즈를 위해 처음 쓴 영화는 카사블랑카(1942)였다. 이 에세이 100편은 더 그레이트 무비즈(2002)로 출판되었으며, 그는 두 권을 더 출판했고, 네 번째 권은 사후에 출판되었다. 1999년, 이버트는 그의 고향인 일리노이주 샴페인에서 오버룩드 영화제(나중에 이버트페스트)를 설립했다.

1998년 5월, 시스켈은 뇌 수술을 받기 위해 프로그램에서 휴가를 냈다. 그는 프로그램으로 돌아왔지만, 시청자들은 그의 신체적 외모에 변화를 감지했다. 시스켈은 느리고 피곤해 보였음에도 불구하고 이버트와 함께 영화를 계속 평론했으며, 데이비드 레터맨 쇼에도 출연했다. 1999년 2월, 시스켈은 뇌종양으로 사망했다. 제작자들은 프로그램을 로저 이버트 & 더 무비즈로 이름을 바꾸고 마틴 스코세이지, 재닛 매슬린, A.O. 스콧 등 순환 공동 진행자를 기용했다. 이버트는 고인이 된 동료에 대해 "우리가 서로를 알게 된 처음 5년 동안, 진 시스켈과 나는 거의 말을 하지 않았다. 그러다 보니 우리는 결코 멈추지 않는 것 같았다"고 썼다. 그는 시스켈의 직업 윤리에 대해, 수술 후 얼마나 빨리 일터로 돌아왔는지에 대해 썼다. "다른 사람이라면 그때 휴가를 냈을 수도 있지만, 진은 할 수 있는 한 오래 일했다. 영화 평론가가 되는 것은 그에게 중요했다. 그는 자신의 직업을 '국민의 꿈의 영역'이라고 부르며, 영화를 평론하는 것이 사람들이 무엇을 희망하고, 꿈꾸고, 두려워하는지를 다루는 것이라고 말했다." 이버트는 "우리가 디즈니와 CBS와 함께 '최악의 적'이라는 시트콤에 대해 논의한 적이 있다. 그것은 사랑/증오 관계에 얽힌 두 영화 평론가에 대한 이야기였다. 그것은 결코 진전되지 않았지만, 우리는 둘 다 그것이 좋은 아이디어라고 믿었다. 아마도 문제는 다른 누구도 증오가 얼마나 무의미하고, 사랑이 얼마나 깊은지 이해할 수 없었기 때문일 것이다"라고 회상했다.

2.1.3. TV 출연: 이버트 & 로퍼

2000년 9월, 시카고 선타임스 칼럼니스트 리처드 로퍼가 영구 공동 진행자가 되었고, 프로그램은 앳 더 무비즈 위드 이버트 & 로퍼, 나중에는 이버트 & 로퍼로 이름이 바뀌었다. 2000년, 이버트는 백악관에서 빌 클린턴 대통령과 영화에 대해 인터뷰했다.

2002년, 이버트는 침샘암 진단을 받았다. 2006년에는 암 수술로 인해 음식을 먹고 말하는 능력을 잃었다. 2007년, 그의 오버룩드 영화제 이전에, 그는 자신의 새로운 상태를 담은 사진을 게시했다. 성난 황소(1980)의 대사를 인용하여, 그는 "나는 더 이상 예쁜 소년이 아니다. (내가 그랬던 적은 없지만. 시스켈 & 이버트의 원래 매력은 우리가 TV에 어울리지 않는다는 것이었다.)"고 썼다. 그는 또한 영화제를 놓치지 않을 것이라고 덧붙였다. "적어도 말할 수 없으니, 모든 영화가 왜 '간과되었는지', 또는 내가 왜 와일드 파티를 썼는지 설명할 필요는 없다."

2.1.4. RogerEbert.com 웹사이트

이버트는 2008년 7월에 앳 더 무비즈와의 관계를 끝냈다. 2007년 기준으로, 그의 평론은 미국과 해외 200개 이상의 신문에 신디케이트되었다. 2002년에 시작된 그의 웹사이트 RogerEbert.com_{로저이버트닷컴}^영어은 원래 시카고 선타임스의 후원을 받았으며, 그의 출판된 글과 평론의 아카이브로 온라인에 남아 있으며, 그가 사망하기 전에 직접 선정한 평론가 그룹이 쓴 새로운 자료도 호스팅하고 있다. 그는 TV(나중에는 인터넷)를 사용하여 자신의 평론을 공유했음에도 불구하고, 사망할 때까지 시카고 선타임스에서 계속 글을 썼다. 2009년 2월 18일, 이버트는 자신과 로퍼가 곧 새로운 영화 평론 프로그램을 발표할 것이라고 보도했으며, 디즈니가 프로그램의 마지막 에피소드가 2010년 8월에 방영될 것이라고 발표한 후에도 이 계획을 재차 강조했다. 2008년, 목소리를 잃은 그는 자신을 표현하기 위해 블로그를 시작했다. 피터 데브루지는 "이버트는 온라인에서 영화를 논의할 잠재력을 인식한 최초의 작가 중 한 명이었다"고 썼다.

그의 마지막 TV 시리즈인 Ebert Presents: At the Movies_{이버트 프레젠츠: 앳 더 무비즈}^영어는 2011년 1월 21일에 첫 방영되었으며, 이버트는 빌 커티스가 목소리를 담당한 "로저의 사무실"이라는 짧은 코너에서 평론을 기고했고, 크리스티 레미르와 이그나티 비슈네베츠키가 앳 더 무비즈 형식으로 전통적인 영화 평론을 제공했다. 이 프로그램은 재정적 제약으로 인해 한 시즌 만에 취소되었다.

2011년, 그는 자서전 Life Itself_{라이프 잇셀프}^영어를 출판했는데, 여기에는 그의 어린 시절, 경력, 알코올 중독과 암과의 싸움, 사랑과 우정이 담겨 있다. 2013년 3월 7일, 이버트는 나라야마 부시코(1958)에 대한 마지막 더 그레이트 무비즈 에세이를 발표했다. 이버트가 생전에 발표한 마지막 평론은 2013년 3월 27일의 더 호스트였다. 2013년 4월 6일 사후에 발표된 이버트의 마지막 평론은 투 더 원더에 대한 것이었다. 2013년 7월, 이전에 미공개되었던 컴퓨터 체스에 대한 평론이 RogerEbert.com_{로저이버트닷컴}^영어에 게재되었다. 이 평론은 3월에 작성되었지만, 영화의 광범위한 개봉일까지 미공개 상태였다. RogerEbert.com_{로저이버트닷컴}^영어의 편집자 맷 졸러 자이츠는 다른 미공개 평론들도 결국 게시될 것이라고 확인했다. 2013년 8월에는 더 스펙타큘러 나우에 대한 두 번째 평론이 발표되었다.

그의 사망 이틀 전인 마지막 블로그 게시물에서 이버트는 암이 재발했으며 "활동 중단"을 선언했다. "활동 중단이란 무엇인가? 그것은 내가 사라지지 않는다는 것을 의미한다. 나는 선별된 평론을 계속 쓸 것이지만, 나머지는 내가 직접 선정하고 크게 존경하는 재능 있는 작가 팀에게 맡길 생각이다. 게다가, 나는 항상 꿈꿔왔던 일을 마침내 할 수 있게 될 것이다. 즉, 내가 평론하고 싶은 영화만 평론하는 것이다." 그는 "이 성찰의 날에 다시 한번, 이 여정을 함께 해주셔서 감사하다. 영화관에서 만나자"고 작별 인사를 남겼다.

2.2.1. 주요 저서

그는 다음과 같은 단행본들을 출간했다.

• 일리노이 100년: 캠퍼스 생활 100년(An Illini Century: One Hundred Years of Campus Life^영어, 1967) - 일리노이 대학교의 첫 100년 역사를 다룬 책이다.
• 키스는 여전히 키스다(A Kiss Is Still a Kiss^영어, 1984)
• 완벽한 런던 산책(The Perfect London Walk^영어, 1986), 대니얼 컬리와 공저 - 이버트가 가장 좋아하는 해외 도시인 런던을 둘러보는 가이드북이다.
• 한낮의 태양 아래 2주: 칸 노트(Two Weeks In Midday Sun: A Cannes Notebook^영어, 1987) - 1987년 칸 영화제와 그가 참석했던 이전 12개 영화제에 대한 기록을 담고 있다. 존 말코비치, 바버라 허시, 이사벨라 로셀리니와의 인터뷰도 포함되어 있다.
• 영화의 미래(The Future of The Movies^영어, 1991), 진 시스켈과 공저 - 마틴 스코세이지, 스티븐 스필버그, 조지 루카스와의 인터뷰를 통해 영화의 미래와 영화 보존에 대해 다룬다. 시스켈과 이버트가 공동 저술한 유일한 책이다.
• 팬텀의 가면 뒤에서(Behind the Phantom's Mask^영어, 1993) - 이버트의 유일한 소설 작품으로, 무대 위 살인 사건과 그로 인해 이전에 알려지지 않았던 배우에게 쏠린 관심을 다룬다.
• 이버트의 작은 영화 용어집(Ebert's Little Movie Glossary^영어, 1994) - 영화의 클리셰를 모아놓은 책이다.
• 로저 이버트의 영화 책(Roger Ebert's Book of Film^영어, 1996) - 영화에 대한 한 세기 동안의 글쓰기를 모아 놓은 노턴 영국 문학 선집과 같은 앤솔로지이다.
• 영화 답변가에게 묻다(Questions for the Movie Answer Man^영어, 1997) - 독자들이 보낸 질문에 대한 그의 답변을 모아놓은 책이다.
• 이버트의 더 큰 작은 영화 용어집(Ebert's Bigger Little Movie Glossary^영어, 1999) - "크게 확장된" 영화 클리셰 책이다.
• 나는 이 영화가 싫었다, 싫었다, 싫었다(I Hated, Hated, Hated This Movie^영어, 2000) - 그의 선타임스 경력 초기부터 별 두 개 이하를 받은 영화 평론 모음집이다. (제목은 1994년 영화 노스에 대한 그의 별점 0개 평론에서 따왔다.)
• 어둠 속에서 깨어나다: 로저 이버트 베스트(Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert^영어, 2006) - 40년간의 영화 평론가 활동에서 나온 에세이 모음집으로, 인터뷰, 인물 소개, 에세이, 영화 개봉 시 초기 평론, 그리고 영화 평론가 리처드 코리스와 앤드루 새리스 간의 비평적 교류를 담고 있다.
• 당신 영화는 구려요(Your Movie Sucks^영어, 2007) - 2000년부터 2006년까지 개봉된 영화 중 별 두 개 미만을 받은 평론 모음집이다。 (제목은 2005년 영화 듀스 비갈로: 유로피안 지골로에 대한 그의 별점 0개 평론에서 따왔다.)
• 로저 이버트의 별 네 개 평론 1967-2007(Roger Ebert's Four-Star Reviews 1967-2007^영어, 2007)
• 스코세이지 바이 이버트(Scorsese by Ebert^영어, 2008) - 1967년부터 2008년까지 마틴 스코세이지 감독의 작품과 그 기간 동안 감독과의 11차례 인터뷰를 다룬다.
• 냄비와 사용법: 밥솥의 신비와 로맨스(The Pot and How to Use It: The Mystery and Romance of the Rice Cooker^영어, 2010)
• Life Itself: A Memoir_{라이프 잇셀프: 어 회고록}^영어(2011)
• 견딜 수 없는 길이의 끔찍한 경험(A Horrible Experience of Unbearable Length^영어, 2012) - 2006년 이후 개봉된 영화 중 별 두 개 미만을 받은 평론 모음집이다. (제목은 2009년 영화 트랜스포머: 패자의 역습에 대한 그의 별점 1개 평론에서 따왔다.)

2.2.2. 영화 연감 및 비평집

1986년부터 1998년까지 매년 이버트는 로저 이버트의 영화 홈 컴패니언(Roger Ebert's Movie Home Companion^영어, 마지막 5권은 로저 이버트의 비디오 컴패니언으로 재출간)을 출판했는데, 여기에는 그 시점까지의 모든 영화 평론이 수록되어 있었다. 1999년부터 2013년까지(2008년 제외) 이버트는 대신 로저 이버트의 영화 연감(Roger Ebert's Movie Yearbook^영어)을 출판했는데, 이는 지난 2년 반 동안의 모든 영화 평론 모음집이었다(예를 들어, 2011년 판은 2008년 1월부터 2010년 7월까지를 다룬다). 두 시리즈 모두 연간 에세이, 인터뷰 및 기타 글도 포함했다.

그는 또한 1996년부터 과거의 위대한 영화들에 대한 에세이를 출판하기 시작했으며, 처음 100편은 The Great Movies_{더 그레이트 무비즈}^영어(2002)로 출판되었다. 그는 두 권을 더 출판했고, 네 번째 권인 더 그레이트 무비즈 IV(The Great Movies IV^영어)는 사후인 2016년에 출판되었다.

2.4.1. 음악, 독서 등

이버트는 평생 독서광이었다. 그는 "7살 때부터 소유했던 거의 모든 책을 가지고 있다"고 말했으며, 그 시작은 허클베리 핀의 모험이었다. 그가 필수적이라고 생각했던 작가들 중에는 윌리엄 셰익스피어, 헨리 제임스, 윌라 캐서, 콜레트, 조르주 시메농 등이 있었다. 그는 친구 윌리엄 내크에 대해 "그는 미식가처럼 문학에 접근했다. 그는 그것을 음미하고, 맛보고, 들이마셨으며, 암기한 후에는 혀 위에서 굴려 소리 내어 말했다. 내크는 1960년대 초, 아주 젊었을 때 이미 블라디미르 나보코프가 아마도 현대 소설가 중 최고의 문체 작가일 것이라고 알고 있었다. 그는 나에게 롤리타, 기억이여, 말하라, 프닌을 낭송해 주었다. 나는 황홀경에 빠졌다"고 썼다. 이버트는 내크를 만날 때마다 위대한 개츠비의 마지막 구절을 낭송해 달라고 부탁했다. 스톤 리더를 평론하면서 그는 "다른 독자와 대화하게 되면 나도 제목을 암송할 것이다. 퀸쿤스를 읽어본 적이 있는가? 라지 사중주? 섬세한 균형? 모리츠 톰슨의 가장 절망적인 여행서인 가장 슬픈 기쁨에 대해 들어본 적이 있는가? 조지프 콘래드와 윌라 캐서보다 더 잘 버티는 사람이 있는가? 예이츠를 외우고 있는가? 분명 P. G. 워드하우스는 셰익스피어가 했던 일을 하는 데 있어서 그만큼 위대하다"고 썼다. 현대 작가 중에서는 코맥 매카시를 존경했으며, 서트리가 그의 병 이후 독서에 대한 사랑을 되살려 주었다고 언급했다. 그는 또한 오디오북을 좋아했으며, 특히 숀 배럿이 읽은 향수를 칭찬했다. 그는 에르제의 땡땡의 모험의 팬이었으며, 프랑스어로 읽었다.

이버트는 1966년 대니얼 컬리 교수와 함께 런던을 처음 방문했는데, 컬리 교수는 그에게 "런던을 돌아다니는 평생의 습관을 시작하게 했다"고 이버트는 회고했다. 1966년부터 2006년까지 그는 "런던을 1년에 한 번 이상 방문했으며, 도시를 걷는 것이 나의 교육의 일부가 되었고, 이런 식으로 건축, 영국 수채화, 음악, 연극, 그리고 무엇보다 사람들에 대해 조금 배웠다. 나는 런던에서 다른 어떤 곳에서도 느껴보지 못한 자유를 느꼈다. 나는 평생 가는 친구들을 사귀었다. 이 도시는 걷기에 적합하며, 눈높이에서 강렬하게 흥미진진할 수 있지만, 잔혹한 기업의 발길질에 블록마다 산산조각 나고 있다"고 썼다. 이버트와 컬리는 완벽한 런던 산책을 공동 저술했다.

이버트는 수년 동안 콜로라도 대학교 볼더 캠퍼스에서 열리는 세계 문제 회의에 참석했다. 그곳에서 그는 볼더 서약(Boulder Pledge^영어)을 만들었다. "어떤 상황에서도 나는 원치 않는 이메일 메시지의 결과로 나에게 제공되는 어떤 것도 구매하지 않을 것이다. 또한 연쇄 편지, 청원서, 대량 메일, 또는 바이러스 경고를 많은 다른 사람들에게 전달하지 않을 것이다. 이것이 온라인 커뮤니티의 생존에 대한 나의 기여이다." 1975년부터 그는 시네마 인터럽투스(Cinema Interruptus^영어)라는 프로그램을 진행했는데, 여기서 그는 청중과 함께 영화를 분석했고, 누구든지 흥미롭다고 생각하는 것을 지적하기 위해 "멈춰!"라고 말할 수 있었다. 그는 "볼더는 나의 또 다른 우주의 고향이다. 나는 비, 눈, 햇볕 속에서 낮과 밤으로 그 거리를 걸었다. 나는 그곳에서 평생 가는 친구들을 사귀었다. 나는 20대 때 처음으로 세계 문제 회의에 왔고, 그곳의 창립자 하워드 히그먼으로부터 '누가 너를 다시 초대했냐?'는 인사를 받았다. 그 이후로 나는 수많은 패널에 출연하여 토론 기술, 즉 누구에게나 무엇이든 말하는 기술을 배우고 연습했다"고 썼다. 2009년, 이버트는 라민 바흐라니를 초대하여 바흐라니의 영화 찹 숍을 한 프레임씩 분석했다. 다음 해에는 베르너 헤어초크를 초대하여 아귀레, 신의 분노를 분석했다. 그 후 이버트는 회의에 돌아오지 않을 것이라고 발표했다. "그것은 연설로 채워졌고, 나는 기력이 다했다... 하지만 나는 성인으로서 평생 그곳에 갔고, 정말 즐거운 시간을 보냈다."

2.4.2. 기술 및 비디오 게임에 대한 견해

이버트는 맥시비전 48의 강력한 지지자였는데, 이는 영화 프로젝터가 일반적인 초당 24프레임에 비해 초당 48프레임으로 작동하는 방식이다. 그는 극장들이 전구 수명을 연장하기 위해 프로젝터 전구의 강도를 낮추는 관행에 반대했는데, 이는 영화를 보기 어렵게 만드는 것 외에는 거의 효과가 없다고 주장했다. 이버트는 3D 영화 효과의 부활에 회의적이었는데, 이는 비현실적이고 산만하다고 보았다.

2005년, 이버트는 비디오 게임은 예술이 아니며, 영화나 문학처럼 작가적인 통제에 의해 만들어진 미디어보다 열등하다고 의견을 밝혔다. 그는 "비디오 게임은 우아하고, 절묘하며, 세련되고, 도전적이며, 시각적으로 아름다울 수 있다"고 인정했지만, "(게임이라는) 매체의 특성이 단순한 기교를 넘어 예술의 지위로 올라가는 것을 막는다"고 주장했다. 이버트의 발언은 비디오 게임 지지자들의 반발을 불러일으켰고, 작가 클라이브 바커와 같은 이들은 예술로서의 비디오 게임을 옹호했다. 바커에게 답하며 이버트는 "예술은 예술가에 의해 창조된다고 믿는다. 만약 당신이 그것을 바꾼다면, 당신은 예술가가 된다"고 썼으며, 비디오 게임의 주요 속성은 "예술보다는 스포츠와 더 많은 공통점을 가진다"고 말했다. 이버트는 2010년에도 자신의 입장을 유지했지만, 실제로 게임을 플레이해보지 않고 회의적인 주장을 한 것은 잘못임을 인정했다. 그는 자신이 비디오 게임을 거의 하지 않았음을 인정하며, "나는 교토의 우주론을 엄청나게 즐겼고, 미스트는 인내심이 부족하여 플레이하지 못했다"고 말했다. 이 기사에서 이버트는 "언젠가 게임이 위대한 예술이 될 수도 있을 것"이라고 썼다.

이버트는 1994년 와이어드에 교토의 우주론에 대한 평론을 기고하며, 게임에서 발견되는 탐험, 깊이, 그래픽을 칭찬하며 "이것은 내가 접한 가장 매혹적인 컴퓨터 게임으로, 정보, 모험, 유머, 상상력이 매끄럽게 어우러져 있다. 끔찍한 것과 신성한 것이 나란히 존재한다"고 썼다. 이버트는 1994년 와이어드에 비디오 게임 관련 기사 하나를 더 기고했는데, 이는 도쿄의 세가 조이폴리스 아케이드 방문기를 다룬 것이었다.

3.3.1. 장르 및 내용

이버트는 미국 영화 협회의 영화 등급 제도에 대해 자주 비판적이었다. 그의 주요 주장은 등급이 성과 욕설에는 너무 엄격하고 폭력에는 너무 관대하며, 지침이 비밀스럽고 적용에 일관성이 없으며, 영화의 더 넓은 맥락과 의미를 고려하지 않는다는 것이었다. 그는 NC-17 등급을 포르노그래피 영화와 비포르노그래피 성인 영화로 분리하여 등급을 매길 것을 주장했다. 그는 MPAA를 비판하는 다큐멘터리 이 영화는 아직 등급이 매겨지지 않았다를 칭찬하며, 그들의 규칙이 "카프카적"이라고 덧붙였다. 그는 올모스트 페이머스에 대한 평론을 마무리하며 "왜 십대들에게 완벽한 영화에 R 등급을 주었는가?"라고 물었다.

그는 또한 대도시 이외의 영화관들이 "지역 취향을 고려하지 않고 할리우드에서 컴퓨터로 예약"되어, 대부분의 미국 영화 관객들이 고품질 독립 영화와 외국 영화를 거의 볼 수 없다는 점을 자주 한탄했다.

그는 "나는 항상 영화 비평에 장르적 접근 방식을 선호해왔다. 나는 영화가 그 유형에서 얼마나 좋은지 스스로에게 묻는다"고 썼다.

그는 할로윈에 별 네 개를 주며 다음과 같이 썼다. "이 영화를 보면서 몇 년 전 내가 또 다른 정말 무서운 스릴러인 왼쪽 마지막 집에 대해 호의적인 평론을 했던 것이 떠올랐다. 독자들은 어떻게 그런 영화를 지지할 수 있느냐고 물었다. 하지만 나는 그것을 지지하기보다는 묘사하고 있었다. 무서워하고 싶지 않은가? 보지 마라. 우리를 정말로 겁주고 싶어 하는 감독들, 나쁜 영화도 똑같이 돈을 벌 수 있을 때 좋은 스릴러를 만들고 싶어 하는 감독들에게 찬사를 보내야 한다. 알프레드 히치콕은 서스펜스의 대가로 인정받는다. 같은 장르에서 우리를 겁주고 싶어 하는 다른 감독들을 비난하는 것은 위선이다."

이버트는 어린이 영화를 기준에 맞춰 평가하는 것을 믿지 않았는데, 그는 어린이들이 생각보다 똑똑하며 양질의 오락을 받을 자격이 있다고 생각했기 때문이다. 그는 윌리 웡카와 초콜릿 공장에 대한 평론을 다음과 같이 시작했다. "아이들은 멍청하지 않다. 그들은 이 푸른 지구상에서 가장 날카롭고, 영리하며, 눈썰미 좋은 생명체 중 하나이며, 아주 작은 것도 놓치지 않는다. 당신은 이웃이 7월 중순에도 여전히 겨울용 타이어를 사용하고 있다는 것을 알아차리지 못했을 수도 있지만, 블록의 모든 네 살짜리 아이들은 알아차렸고, 아이들은 영화를 보러 갈 때도 똑같이 주의를 기울인다. 그들은 아무것도 놓치지 않으며, 조잡하고 허술한 작업에 대해 본능적인 경멸감을 가지고 있다. 내가 이 말을 하는 이유는 열에 아홉의 어린이 영화는 멍청하고, 재치 없으며, 관객을 경멸하는 태도를 보이기 때문이다. 부모들이 어린이 영화에서 원하는 것이 고작 나쁜 것이 없다는 것뿐인가? 좋은 것, 즉 삶, 상상력, 환상, 독창성, 상상력을 자극할 무언가가 있어야 하지 않는가? 영화가 자녀에게 아무런 도움이 되지 않는다면, 왜 보게 하는가? 단지 토요일 오후를 죽이기 위해서? 나는 그것이 아이의 마음에 대한 미묘한 경멸이라고 생각한다." 그는 윌리 웡카가 오즈의 마법사 이후 최고의 영화라고 생각한다고 덧붙였다.

이버트는 영화를 이데올로기로 판단하지 않으려 했다. 지옥의 묵시록을 평론하면서 그는 "나는 코폴라 영화의 '아이디어'에는 특별히 관심이 없다... 전쟁에 대한 모든 위대한 예술 작품처럼, 지옥의 묵시록은 본질적으로 단 하나의 아이디어 또는 메시지, 즉 전쟁은 지옥이라는 그다지 계몽적이지 않은 관찰만을 담고 있다. 우리는 그 통찰력을 위해 코폴라의 영화를 보러 가는 것이 아니다. 코폴라 자신은 잘 알지만 일부 비평가들은 모르는 사실이다. 코폴라는 또한 (대부 영화들에서 보여주었듯이) 영화가 추상적인 아이디어를 다루는 데 특별히 뛰어나지 않다는 것을 잘 알고 있다. 그런 것에는 문학이 더 낫겠지만, 영화는 분위기와 감정, 전투의 모습, 얼굴 표정, 국가의 분위기를 표현하는 데는 탁월하다. 지옥의 묵시록은 우리의 '베트남 경험'을 분석함으로써가 아니라, 인물과 이미지로 그 경험의 일부를 재현함으로써 위대함을 달성한다"고 썼다. 이버트는 가톨릭교회에서 자란 배경을 참고하여 영화를 평론했으며, 스티그마타(1999)와 프리스트(1994)처럼 가톨릭을 심하게 무시하거나 모욕한다고 생각하는 영화에 비판적이었다. 그는 또한 그리스도 최후의 유혹(1988), 패션 오브 크라이스트(2004), 그리고 케빈 스미스의 종교 풍자 영화 도그마(1999)와 같이 예수 그리스도나 가톨릭과 관련된 논란의 여지가 있는 영화에 대해서도 호의적인 평론을 남겼다. 그는 스파이크 리의 똑바로 살아라를 옹호하며 "이 영화에 대한 일부 사전 기사들은 인종 폭력을 선동한다고 주장했다. 그런 기사들은 영화 자체보다 그 저자들에 대해 더 많은 것을 말해준다. 나는 선량한 마음을 가진 백인이든 흑인이든 이 영화를 보고 모든 등장인물에 대한 연민을 느낄 것이라고 믿는다. 리는 우리가 그들을 용서하거나 그들이 하는 모든 것을 이해해 달라고 요구하지 않지만, 그들의 두려움과 좌절에 공감하기를 원한다. 똑바로 살아라는 관객에게 편을 선택하라고 요구하지 않는다. 우리 사회 자체가 공정하지 않은 이야기에서 양측에 대해 엄격하게 공정하다"고 썼다.

3.3.2. 반대 의견

메타크리틱은 나중에 이버트가 대부분의 평론가들보다 더 관대한 평점을 주는 경향이 있다고 언급했다. 그의 평균 영화 평점은 백분율로 환산하면 71%였는데, 이는 사이트 전체의 59%와 비교된다. 그의 평론 중 75%는 긍정적이었고, 그의 평점 중 75%는 동료들보다 높았다. 이버트는 2008년에 자신이 다른 평론가들보다 평균적으로 더 높은 평점을 준다는 것을 인정했지만, 이는 부분적으로 그가 4점 만점에 3점을 영화가 "엄지 올림"을 받을 수 있는 일반적인 기준이라고 생각했기 때문이라고 말했다.

해즐릿에 이버트의 평론에 대해 쓴 윌 슬론은 "그가 합의에서 벗어나는 영화들이 필연적으로 있었지만, 그는 본질적으로 도발적이거나 특이한 사람은 아니었다"고 주장했다. 이버트가 다른 평론가들과 의견이 달랐던 예로는 블루 벨벳("유치한 풍자와 값싼 장난으로 망쳐졌다"), 시계태엽 오렌지("오웰적 경고를 가장한 편집증적인 우익 환상"), 유주얼 서스펙트("내가 이해하는 한, 나는 신경 쓰지 않는다")와 같은 유명한 영화들에 대한 부정적인 평론이 있다. 그는 널리 호평받은 브라질에 별 4개 중 2개만을 주며 "따라가기 매우 어렵다"고 평했고, 로튼 토마토에서 이 영화를 싫어한 유일한 평론가이다.

그는 1997년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 아바스 키아로스타미 감독의 영화 체리 향기에 별 1개 평론을 주었다. 이버트는 나중에 이 영화를 자신이 가장 싫어하는 영화 목록에 추가했다. 그는 1988년 브루스 윌리스 주연의 액션 영화 다이 하드에 대해 "부적절하고 잘못된 방해가 줄거리의 취약한 본질을 드러낸다"고 일축했다. 1997년 스피드 2에 대한 그의 별 4개 중 3개의 긍정적인 평론("이런 영화들은 거의 관능적인 즐거움으로 엉뚱함을 받아들인다")은 평론가 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화의 4% 승인 등급에 기여한 세 개의 긍정적인 평론 중 하나이며, 나머지 두 개 중 하나는 그의 앳 더 무비즈 공동 출연자 진 시스켈이 쓴 것이다.

이버트는 2013년에 스피드 2 평론에 대해 회고하며, "내가 얼마나 형편없는 평론가인지 보여주는 예시로 자주 인용된다"고 썼지만, 자신의 의견을 옹호하며 "이전에 보지 못했던 것을 보여주는 영화에 감사하다. 스피드 2에는 카리브해 마을의 주요 거리를 가로지르는 유람선이 있었다"고 언급했다. 1999년, 이버트는 콜로라도 대학교 볼더 캠퍼스 학생들을 대상으로 멈출 수 없는 물체에 대한 스피드 3 테마의 단편 영화를 만드는 공모전을 개최했다. 우승작은 롤러코스터를 배경으로 했으며, 그 해 이버트페스트에서 상영되었다.