로버트 저메키스

1.1. 어린 시절과 가족 배경

저메키스는 시카고 남부의 노동 계급 가정에서 성장했다. 그는 어린 시절에 예술과는 거리가 먼 환경에서 자랐음을 언급하며, "우리 가족에게는 예술이 없었다. 음악도, 책도, 연극도 없었다. 나에게 영감을 준 유일한 것은 텔레비전이었고, 실제로 그랬다"고 회상했다. 그는 텔레비전을 통해 푸른 작업복을 입고 일하는 부모님 세대의 삶과는 다른 세상을 처음 접했으며, 특히 조니 카슨의 더 투나잇 쇼 에피소드에서 영화 학교의 존재를 알게 되었다. 어린 시절 저메키스는 텔레비전을 매우 좋아했고, 부모님의 8mm 가정용 영화 카메라에 매료되었다. 그는 생일이나 휴일 같은 가족 행사를 촬영하는 것에서 시작해, 친구들과 함께 스톱모션 작업과 다른 특수 효과를 통합한 서사 영화를 제작하기 시작했다.

1.2. 교육

저메키스는 아버지가 함께 본 영화 우리에게 내일은 없다를 본 후 영화 학교에 가기로 결심했다. 부모님은 그의 결정에 반대했지만, 그는 "부모님은 내가 어디 출신인지 모르느냐, 영화감독이 될 수 없다고 말씀하셨다. 어쩌면 나는 그들의 반대에도 불구하고 해야 한다고 느꼈던 것 같다"고 말했다.

그는 처음 노던 일리노이 대학교에 입학했으며, 여름 방학 동안 시카고의 NBC 뉴스에서 영화 편집자로 일하며 초기 영화 경험을 쌓았다. 또한 고향에서 상업 광고를 편집하기도 했다. 노던 일리노이 대학교에서 남가주 대학교 영화 예술 대학으로 편입을 신청했으며, 비틀즈 노래를 기반으로 한 에세이와 뮤직 비디오를 통해 영화 학교에 합격했다. 처음에는 평균 학점으로 인해 불합격 통보를 받았으나, "열정적인 간청"을 통해 여름 계절학기를 수강하고 학업을 개선하겠다고 약속하며 학교를 설득하여 입학 허가를 받았다.

남가주 대학교에 입학한 저메키스는 당시 학교에서 "히피들의 집단"이자 "대학의 골칫거리"로 여겨지던 프로그램에 참여하게 되었다. 수업은 어려웠고, 교수들은 영화 산업이 얼마나 힘든지 끊임없이 강조했다. 그러나 저메키스는 시카고에서 자라면서 몸에 밴 "건강한 냉소주의" 덕분에 크게 동요하지 않았다고 회상했다. 남가주 대학교에서 그는 동료 학생이자 작가인 밥 게일을 만났다. 게일은 나중에 "남가주 대학교의 대학원생들은 지식인의 허세를 부렸다. 그래서 밥과 나는 할리우드 영화를 만들고 싶었기 때문에 서로에게 끌렸다. 우리는 프랑스 누벨바그에는 관심이 없었고, 클린트 이스트우드와 제임스 본드, 월트 디즈니에 관심이 많았다. 그것이 우리가 자란 방식이었기 때문이다"라고 말했다. 저메키스는 1973년 남가주 대학교를 졸업했으며, 그와 게일은 미제작 각본인 탱크와 블러드 호텔을 공동 집필했는데, 후자는 1996년에 영화로 제작되었다.

2.1. 초기 연출작 및 어려움

저메키스는 그의 영화 필드 오브 아너로 남가주 대학교에서 학생 아카데미상을 수상하면서 스티븐 스필버그의 주목을 받았다. 스필버그는 "그는 내 비서실을 지나쳐 나를 앉히고 이 학생 영화를 보여주었다. 나는 경찰차와 폭동이 엘머 번스타인의 대탈주 스코어에 맞춰 더빙된 것이 정말 훌륭하다고 생각했다"고 말했다. 스필버그는 저메키스의 멘토가 되었고, 게일과 저메키스가 공동 집필한 그의 첫 두 영화의 총괄 프로듀서를 맡았다.

스필버그는 당신 손을 잡고 싶어 (1978년, 낸시 앨런 주연)와 중고차 소동 (1980년, 커트 러셀 주연)을 제작했다. 이 두 영화는 비평적으로는 성공했지만 상업적으로는 실패했다. 특히 당신 손을 잡고 싶어는 저메키스 영화에서 역사적 인물과 유명인을 통합한 첫 작품으로, 비틀즈의 존재를 시뮬레이션하기 위해 아카이브 푸티지와 대역을 사용했다. 그의 첫 두 영화의 실패와 스필버그가 감독한 1941 (1979년, 게일과 저메키스 각본)의 실패 이후, 이 둘은 "모두가 훌륭하다고 생각했지만 어쩐지 사람들이 보고 싶어 하는 영화로 이어지지 않는 각본"을 쓴다는 평판을 얻게 되었다.

이러한 업계 내 평판 때문에 저메키스는 1980년대 초반 일자리를 찾는 데 어려움을 겪었지만, 그와 게일은 계속 바쁘게 지냈다. 그들은 브라이언 드 팔마의 카 풀과 스필버그의 그로잉 업을 포함한 다른 감독들을 위한 각본을 썼지만, 이들 중 어느 것도 제작되지 않았다. 저메키스와 게일의 또 다른 프로젝트인 백 투 더 퓨처는 10대 소년이 실수로 1950년대로 시간 여행을 떠나는 이야기였는데, 모든 주요 스튜디오에서 거절당했다. 저메키스는 1984년 마이클 더글러스가 그를 고용하여 로맨싱 스톤을 감독하기 전까지 실업 상태였다. 더글러스와 캐슬린 터너가 주연한 로맨틱 어드벤처 영화 로맨싱 스톤은 실패할 것으로 예상되었으나 (영화의 러프 컷을 본 후 당시 제작 중이던 코쿤의 프로듀서들은 저메키스를 감독에서 해고할 정도였다), 예상을 깨고 흥행에 성공했다. 로맨싱 스톤 작업 중 저메키스는 작곡가 앨런 실베스트리를 만났고, 이후 그의 모든 영화 음악을 실베스트리가 담당하게 되었다.

2.2. 돌파구 및 비평적/상업적 성공

로맨싱 스톤의 성공 이후, 저메키스는 자신의 시간 여행 각본을 직접 연출할 수 있는 영향력을 얻게 되었다. 마이클 J. 폭스, 레아 톰슨, 크리스핀 글로버, 크리스토퍼 로이드가 주연한 1985년 영화 백 투 더 퓨처는 개봉과 동시에 엄청난 성공을 거두었으며, 1989년 백 투 더 퓨처 2, 1990년 백 투 더 퓨처 3로 이어지는 두 편의 속편이 제작되었다.

백 투 더 퓨처 속편들이 개봉하기 전, 저메키스는 월트 디즈니 스튜디오와 협력하여 1940년대 배경의 기발한 미스터리 영화 누가 로저 래빗을 모함했나를 감독했다. 이 영화는 전통 애니메이션과 실사 영화를 결합한 작품으로, 당시로서는 가장 비싼 영화 중 하나인 7000.00 만 USD의 예산이 투입되었다. 이 영화는 재정적, 비평적으로 모두 성공했으며, 아카데미상 3개를 수상했다. 1990년, 저메키스는 코미디가 아닌 영화를 만들고 싶냐는 질문에 "나는 모든 것을 할 수 있었으면 좋겠다. 하지만 지금은 정말 기발한 것이 아니면 너무 안절부절못한다"고 답했다.

1992년, 저메키스는 메릴 스트립, 골디 혼, 브루스 윌리스 주연의 블랙 코미디 죽어야 사는 여자를 감독했다. 그의 다음 영화는 코미디 요소를 일부 포함했지만, 드라마틱한 요소를 처음으로 도입한 작품이자 당시까지 그의 가장 큰 상업적 성공작인 포레스트 검프였다. 톰 행크스가 주연을 맡은 포레스트 검프는 낮은 IQ를 가진 남자가 20세기 주요 사건들에 무심코 참여하고, 사랑에 빠지며, 여러 주요 역사적 인물들과 교류하는 이야기를 담고 있다. 이 영화는 전 세계적으로 6.77 억 USD의 수익을 올리며 1994년 미국 최고 흥행작이 되었고, 아카데미 작품상, 행크스의 아카데미 남우주연상, 저메키스의 아카데미 감독상을 포함하여 6개의 아카데미상을 수상했다. 이 시점부터 행크스와 저메키스는 자주 협력하는 사이가 되었다. 1997년, 저메키스는 칼 세이건의 1985년 동명 소설을 원작으로 한 오랜 숙원 프로젝트인 콘택트를 감독했다. 이 영화는 조디 포스터가 연기한 엘리너 애로웨이가 외계인과 접촉했다고 믿는 이야기를 중심으로 한다. 1990년대 초반, 그는 사우스 사이드 어뮤즈먼트 컴퍼니를 설립했으며, 이는 나중에 이미지무버스가 되었다.

2.3. 시각 효과 및 애니메이션 혁신

이 시기 동안, 저메키스는 HBO의 테일즈 프롬 더 크립트 (1989-1996)의 총괄 프로듀서였으며 세 편의 에피소드를 직접 감독했다. 1999년, 저메키스는 남가주 대학교의 로버트 저메키스 디지털 아트 센터에 500.00 만 USD를 기부했다. 0.3 만 m^{2 (3.50 만 ft2)} 규모의 이 센터는 2001년 3월 개관했으며, 저메키스는 친구인 스티븐 스필버그, 조지 루카스와 함께 영화의 미래에 대한 패널 토론에 참여했다. 셀룰로이드에 집착하며 디지털 촬영을 폄하하는 이들(스필버그 포함)에 대해 저메키스는 "이 사람들은 LP 음반이 CD보다 소리가 좋다고 말하던 사람들과 같다. 얼굴이 파래질 때까지 논쟁할 수 있지만, 나는 여전히 비닐을 사는 사람을 알지 못한다. 우리가 전통적으로 생각하던 영화는 달라질 것이다. 그러나 변하지 않는 것은 모닥불 주위에 모여 이야기를 나누려는 인간의 욕구뿐이다. 변하는 것은 오직 모닥불뿐이다"라고 말했다. 로버트 저메키스 센터는 현재 많은 영화 학교 수업, 남가주 대학교 인터랙티브 미디어 부서의 상당 부분, 그리고 미국 최고의 대학 텔레비전 방송국으로 선정된 남가주 대학교 학생 텔레비전 방송국인 트로이안 비전을 운영하고 있다.

1996년, 저메키스는 톰 행크스, 작가 윌리엄 브로일스 주니어와 함께 캐스트어웨이라는 프로젝트를 개발하기 시작했다. 로빈슨 크루소에서 영감을 받은 이 이야기는 열대 섬에 고립되어 심오한 육체적, 정신적 변화를 겪는 남자에 대한 것이다. 캐스트어웨이 작업 중 저메키스는 스티븐 스필버그의 아이디어를 바탕으로 한 앨프리드 히치콕 스타일의 스릴러 왓 라이즈 비니스에도 참여하게 되었다. 이 영화는 극심한 빈 둥지 증후군을 겪는 부부의 이야기이다. 행크스의 캐릭터가 캐스트어웨이 (개봉 시 캐스트 어웨이로 제목 변경) 진행 중 극적인 체중 감량을 해야 했기 때문에, 저메키스는 행크스가 살을 빼는 동안 같은 제작진을 유지하는 유일한 방법은 그 사이에 왓 라이즈 비니스를 촬영하는 것이라고 결정했다. 그는 1999년 초 캐스트 어웨이의 첫 부분을 촬영하고, 1999년 가을 왓 라이즈 비니스를 촬영한 후, 2000년 초에 캐스트 어웨이 작업을 완료했다. 저메키스는 두 영화를 연달아 촬영한 것에 대해 "누구에게도 추천하지 않을 것"이라고 농담했다. 해리슨 포드와 미셸 파이퍼가 주연한 왓 라이즈 비니스는 2000년 7월 혼합된 평가를 받으며 개봉했지만, 국내에서 1.55 억 USD 이상의 수익을 올리며 박스오피스에서 좋은 성적을 거두었다. 행크스와 트위스터의 여배우 헬렌 헌트가 주연한 캐스트 어웨이는 같은 해 12월 개봉하여 국내에서 2.33 억 USD의 수익을 올렸으며, 행크스는 척 놀랜드 역으로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.

2004년, 저메키스는 크리스 반 알스버그의 동명 아동 도서를 원작으로 한 폴라 익스프레스를 위해 행크스와 다시 팀을 이뤘다. 폴라 익스프레스는 배우들의 움직임을 디지털로 캡처하여 애니메이션 캐릭터의 기반으로 사용하는 퍼포먼스 캡처라는 컴퓨터 애니메이션 기술을 활용했다. 퍼포먼스 캡처를 사용한 최초의 주요 영화인 폴라 익스프레스에 대해 뉴욕 타임스는 "이 영화에 대해 비평가와 관객이 무엇을 생각하든, 기술적인 관점에서 볼 때 아날로그에서 디지털 영화로의 점진적인 전환에 전환점이 될 수 있다"고 썼다. 저메키스는 퍼포먼스 캡처를 사용한 가족 친화적인 공포 코미디 몬스터 하우스 (2006)의 총괄 프로듀서로 활동했다.

2007년 2월, 저메키스와 월트 디즈니 스튜디오 회장 딕 쿡은 CG로 제작된 3D 영화에 전념하는 새로운 퍼포먼스 캡처 영화 회사를 설립할 계획을 발표했다. 이미지무버스 디지털이라는 이 회사는 퍼포먼스 캡처 기술을 사용하여 영화를 제작했으며, 저메키스가 대부분의 프로젝트를 감독하고 디즈니가 전 세계적으로 배급 및 마케팅을 담당했다. 저메키스는 그의 영화 베오울프에서 퍼포먼스 캡처 기술을 다시 사용하여 베오울프의 앵글로색슨족 서사시를 재해석했다. 이 영화에는 레이 윈스턴, 앤젤리나 졸리, 앤서니 홉킨스가 출연했다. 닐 게이먼은 로저 에이버리와 함께 각본을 공동 집필하며 이 영화를 "베오울프 전설에 대한 유쾌하게 폭력적이고 기묘한 해석"이라고 묘사했다. 이 영화는 2007년 11월 16일 개봉하여 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 전 세계적으로 1.96 억 USD의 수익을 올렸다. 2007년 7월, 버라이어티는 저메키스가 찰스 디킨스의 1843년 동명 단편 소설을 원작으로 한 크리스마스 캐롤의 각본을 썼으며, 퍼포먼스 캡처를 사용하고 이미지무버스 디지털의 후원 아래 개봉할 계획이라고 발표했다. 저메키스는 짐 캐리를 염두에 두고 각본을 썼고, 캐리는 젊은, 중년, 노년의 에비니저 스크루지와 스크루지를 괴롭히는 세 유령을 포함한 영화 속 여러 역할을 맡기로 동의했다. 영화는 2008년 2월 제작에 들어갔고 2009년 11월 6일 개봉하여 엇갈린 평가를 받았으며, 박스오피스에서 3.25 억 USD의 수익을 올렸다. 배우 게리 올드만도 이 영화에 출연했다. 저메키스는 3D 디지털 시네마의 열렬한 지지자이며, 베오울프의 3D 상영 이후 그의 모든 미래 영화는 디지털 모션 캡처를 사용하여 3D로 제작될 것이라고 말했지만, 나중에는 3D 사용 여부가 영화별로 결정될 것이라고 입장을 바꿨다.

2009년 8월 19일, 저메키스와 그의 회사가 애플 코어와 퍼포먼스 캡처를 활용하여 애니메이션 영화 옐로우 서브마린을 리메이크하는 것에 대해 논의 중이라는 보도가 나왔다. 그러나 2010년 3월 12일, 저메키스의 가장 큰 디즈니 협력자였던 전 회장 딕 쿡이 떠나고 새로운 경영진의 대대적인 비용 절감 조치 속에서 디즈니는 이미지무버스 디지털과의 관계를 종료한다고 발표했다. 이 스튜디오의 마지막 영화인 2011년 저메키스 제작의 화성인에게 엄마가 필요해는 역사상 두 번째로 큰 박스오피스 실패작으로, 약 1.30 억 USD의 순손실을 기록했다.

2.4. 후기 경력 및 다양한 프로젝트

저메키스는 2012년 파라마운트 픽처스의 덴젤 워싱턴 주연 드라마 플라이트로 실사 영화 제작에 복귀했다. 2014년 1월 31일, 저메키스의 첫 백 투 더 퓨처 영화를 뮤지컬로 각색한 작품이 제작 중이라고 발표되었다. 이 쇼는 원작 작가인 로버트 저메키스와 밥 게일이 공동 집필할 예정이었다. 게일에 따르면, 이 뮤지컬은 "맹목적인 리메이크가 아닌 영화의 정신에 충실할 것"이라고 했다.

2008년 8월, IGN은 필리프 프티와의 인터뷰에서 저메키스가 프티의 회고록 구름에 닿으려를 장편 영화로 만들고 있다고 밝혔다. 2015년, 그는 필리프 프티(조지프 고든 레빗)가 세계 무역 센터 쌍둥이 빌딩 사이를 줄타기로 건너려는 야망을 다룬 영화 하늘을 걷는 남자를 감독했다. 파라마운트 픽처스와 뉴 리젠시는 2015년 2월, 저메키스가 브래드 피트 주연의 제2차 세계 대전을 배경으로 한 로맨틱 스릴러 얼라이드를 감독할 것이라고 발표했다. 이 영화는 2016년 11월 23일 개봉했다. 다음으로 저메키스는 스티브 카렐 주연의 판타지 드라마 웰컴 투 마웬을 감독했는데, 이 영화는 2018년 12월 개봉하여 엇갈린 평가를 받았고 박스오피스에서 실패했다. 저메키스의 영화 마녀를 잡아라는 로알드 달의 동명 소설을 각색한 작품으로, 2020년 10월 22일 HBO 맥스에서 공개되었으며, 이 역시 엇갈린 평가를 받았다.

2019년 10월 18일, 저메키스가 디즈니의 피노키오 실사판을 감독하는 것에 대해 논의 중이라는 소식이 전해졌다. 저메키스는 2020년 1월 공식적으로 이 영화의 감독이자 공동 각본가로 발표되었다. 또한, 톰 행크스가 이 영화에서 제페토 역을 맡을 것으로 보도되었는데, 이는 포레스트 검프, 캐스트 어웨이, 폴라 익스프레스에 이어 행크스와의 네 번째 협업이었다. 이 영화는 2022년 9월 8일 디즈니+의 디즈니+ 데이의 일환으로 공개되었으나, 비평가들로부터 매우 부정적인 평가를 받았으며, 최악의 영화와 골든 래즈베리상 최악의 감독상을 포함해 6개의 골든 래즈베리상 후보에 올랐고, 결국 최악의 리메이크, 표절 또는 속편상을 "수상"했다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 시각 효과 협회상에서 실사 영화 부문 뛰어난 애니메이션 캐릭터 후보에 오르기도 했다.

2022년 2월 17일, 저메키스는 리처드 맥과이어의 그래픽 노블을 각색한 히어를 감독하기로 계약했으며, 톰 행크스가 주연을 맡고 포레스트 검프의 각본가 에릭 로스가 저메키스와 함께 각본을 작업할 예정이었다. 5월 11일, 로빈 라이트가 캐스팅되었고 트라이스타 픽처스가 미국의 배급권을 획득했으며, 미라맥스가 국제 판매를 담당하고 2022년 9월 극장 개봉을 목표로 제작이 시작될 것이라고 발표되었다. 2024년 10월 31일, 저메키스는 조쉬 호로위츠의 해피 새드 컨퓨즈드 팟캐스트에 출연하여 히어를 홍보하는 동안, 백 투 더 퓨처 뮤지컬의 영화 각색판을 제작하고 감독할 계획을 암시했다. 이 영화는 원작 영화의 리메이크 역할도 할 것이라고 했으나, 유니버설은 저메키스의 초기 제안을 거절한 후 아직 프로젝트에 대한 승인을 내리지 않았다.

2.5. 텔레비전 및 제작 활동

로버트 저메키스는 영화 외에도 다양한 텔레비전 프로젝트에 참여하며 제작자로서의 역량을 발휘했다. 그는 특히 HBO의 호러 시리즈 테일즈 프롬 더 크립트의 총괄 프로듀서로 활동하며 여러 에피소드를 직접 연출했다.

그의 텔레비전 관련 초기 활동으로는 1975년 콜착: 더 나이트 스토커의 "초퍼" 에피소드 스토리 개발에 참여한 것과, 1984년 미판매 파일럿 프로그램인 중고차 소동에 참여한 것이 있다. 1986년에는 어메이징 스토리의 "고 투 더 헤드 오브 더 클래스" 에피소드를 감독했다. 1989년부터 1996년까지 방영된 테일즈 프롬 더 크립트에서는 모든 에피소드의 총괄 프로듀서를 맡았으며, "앤드 올 스루 더 하우스", "옐로우", "유, 머더러" 세 에피소드를 직접 감독했다. 1991년부터 1992년까지 방영된 백 투 더 퓨처 텔레비전 시리즈에도 참여했다. 1993년에는 조니 바고의 "조니 바고 프리 앳 라스트" 에피소드의 스토리를 담당했다. 1999년에는 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 "20세기 속에서"의 일환으로 행복의 추구: 20세기 흡연, 음주 및 마약에 참여했다.

그는 2018년 메달 오브 아너, 2018년부터 2023년까지 방영된 매니페스트, 2019년부터 2020년까지 방영된 프로젝트 블루 북, 2019년 왓/이프 등 다양한 텔레비전 시리즈에서 총괄 프로듀서로 활동하며 제작 역량을 확장했다.

영화 제작자로서 저메키스는 자신의 감독작 외에도 여러 영화의 제작 또는 총괄 제작을 맡았다. 그는 데몬 나이트 (1995), 헌티드 힐 (1999), 13 고스트 (2001), 고스트 쉽 (2002), 고티카 (2003), 하우스 오브 왁스 (2005), 디파이언스 오하이오의 상금 수상자 (2005), 리핑 (2007), 화성인에게 엄마가 필요해 (2011) 등의 영화를 제작했다. 또한 퍼블릭 아이 (1992), 프라이트너스 (1996), 매치스틱 맨 (2003), 마지막 휴가 (2006), 몬스터 하우스 (2006), 비하인드 더 벌리 Q (2010), 리얼 스틸 (2011), 다큐멘터리 바운드 바이 플레시 (2012), 핀치 (2021)의 총괄 프로듀서로 이름을 올렸다. 특히 1994년 영화 포레스트 검프에서는 총괄 사운드트랙 프로듀서로도 참여했다.

3.1. 시각 효과 및 CGI

그의 작품에서 시각 효과는 이야기와 드라마적 목적에 매우 효과적으로 사용된다. 백 투 더 퓨처 2 (1989)와 포레스트 검프에서 매치 무빙을 통해 실사 영상에 컴퓨터 그래픽을 삽입한 초기 사례를 선보였다. 누가 로저 래빗을 모함했나에서는 손으로 그린 애니메이션을 실사 영상에 자연스럽게 통합하여 카툰 캐릭터와 현실 인물이 위화감 없이 공존하는 세계관을 구축했다.

저메키스는 또한 폴라 익스프레스 (2004), 베오울프 (2007), 크리스마스 캐롤 (2009), 웰컴 투 마웬 (2018) 등에서 퍼포먼스 캡처 기술을 적극적으로 활용했다. 이 기술은 배우의 움직임을 디지털로 캡처하여 애니메이션 캐릭터의 기반으로 사용하는 것으로, 폴라 익스프레스는 이를 대규모로 사용한 최초의 주요 영화로 평가받는다. 저명한 영화 평론가 데이비드 톰슨은 "다른 어떤 현대 감독도 특수 효과를 이보다 더 드라마적이고 서사적인 목적으로 사용한 적이 없다"고 평했다.

저메키스는 영화가 극장에서 개봉된 상태가 완전한 것이며, 과거 작품을 최신 VFX로 수정하거나 장면을 추가하는 것은 전혀 이해할 수 없다고 밝히며, 자신의 작품은 개봉 후 일절 수정하지 않았다. 그는 항상 자신의 작품에 최신 영상 기술을 접목하려는 자세를 보이며 VFX 팬들의 높은 지지를 받고 있다. 최근에는 3D CG의 가능성을 추구하며 폴라 익스프레스나 베오울프 같은 작품에서 그 경향을 뚜렷이 드러냈다.

3.2. 앨런 실베스트리와의 협업

저메키스는 1984년 영화 로맨싱 스톤 이후부터 작곡가 앨런 실베스트리와 긴밀하게 협력해왔다. 실베스트리는 저메키스가 감독한 모든 후속 극장 개봉 영화의 음악을 담당하며, 두 사람의 장기적인 전문적 관계는 저메키스 영화의 독특한 분위기와 감성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

4.1. 주요 영화 산업상

저메키스는 여러 권위 있는 영화 시상식에서 수상하거나 후보에 올랐다.

• 아카데미상:
  • 1994년 포레스트 검프로 아카데미 감독상을 수상했다.
  • 1985년 백 투 더 퓨처로 아카데미 각본상 후보에 올랐다.
• 영국 아카데미 영화상 (BAFTA):
  • 1985년 백 투 더 퓨처로 최우수 작품상과 최우수 각본상 후보에 올랐다.
  • 1994년 포레스트 검프로 최우수 작품상과 최우수 감독상 후보에 올랐다.
  • 2004년 폴라 익스프레스로 최우수 장편 영화상 후보에 올랐다.
• 골든 글로브상:
  • 1994년 포레스트 검프로 골든 글로브상 감독상을 수상했다.
  • 1985년 백 투 더 퓨처로 골든 글로브상 각본상 후보에 올랐다.
• 미국 감독 조합상 (DGA):
  • 1994년 포레스트 검프로 미국 감독 조합상 영화 부문 최우수 감독상을 수상했다.
  • 1989년 누가 로저 래빗을 모함했나로 같은 부문 후보에 올랐다.
• 세자르상:
  • 1988년 누가 로저 래빗을 모함했나로 최우수 외국 영화상 후보에 올랐다.
• 시카고 영화 비평가 협회상:
  • 1985년 누가 로저 래빗을 모함했나, 1994년 포레스트 검프, 2000년 캐스트 어웨이로 최우수 감독상 후보에 올랐다.
• 데이타임 에미상:
  • 1997년 크립트키퍼의 유령의 집의 비밀로 뛰어난 게임 쇼 부문 후보에 올랐다.
• 골든 래즈베리상:
  • 2023년 피노키오로 최악의 영화상, 최악의 감독상, 최악의 각본상 후보에 올랐으며, 최악의 리메이크, 표절 또는 속편상을 "수상"했다.
• 라스베이거스 영화 비평가 협회상:
  • 2000년 캐스트 어웨이로 최우수 감독상을 수상했다.
• 베네치아 국제 영화제:
  • 1985년 백 투 더 퓨처로 영 베네치아상을 수상했다.
  • 1988년 누가 로저 래빗을 모함했나로 특별 언급을 받았다.
• 미국 작가 조합상:
  • 1985년 백 투 더 퓨처로 최우수 오리지널 각본상 후보에 올랐다.

4.2. 기타 영예 및 헌사

• 1996년, 저메키스는 미국 성취 아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했으며, 이 상은 조지 루카스가 수여했다.
• 1998년, 저메키스는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회의 특별 공로상을 수상했다.
• 2004년 11월 5일, 저메키스는 영화계에 대한 공헌을 인정받아 할리우드 명예의 거리 6925 할리우드 대로에 자신의 이름을 새긴 스타를 받았다.
• 1986년, 백 투 더 퓨처로 일본 아카데미상 최우수 외국 작품상을 수상했다.

5.1. 가족 및 관계

1980년대 초, 저메키스는 배우 메리 엘런 트레이너와 결혼하여 아들 알렉산더 프랜시스를 두었다. 그는 결혼 생활이 영화 제작과 균형을 맞추기 어려웠다고 말했으며, 트레이너와의 관계는 결국 이혼으로 끝났다. 2001년 12월 4일, 그는 배우 레슬리 하터와 재혼하여 세 자녀를 두었다.

5.2. 개인적인 관심사 및 활동

저메키스는 개인 조종사이며, 2012년 10월 기준으로 약 1,600시간의 비행 시간을 기록했고, 시러스 SR22를 조종한다.

선거 기부 기록에 따르면, 저메키스는 미국 민주당과 관련된 정치 후보자들뿐만 아니라 항공기 소유주 및 조종사의 이익을 지지하는 PAC, 가족 계획 이익 단체, 그리고 할리우드 여성들을 옹호하는 단체에 자주 기부했다.

저메키스는 이탈리아 토스카나 지역에 10세기 성곽 유적 내에 위치한 빌라를 소유하고 있으며, 이곳은 여름 휴가용으로 사용된다. 2013년, 저메키스는 그의 아버지의 부모님의 고향인 리투아니아와 그 수도 빌뉴스를 방문했다.

6.1. 장편 영화

6.2. 기타 작품

• 단편 영화
  • 1972: 더 리프트 (감독, 각본)
  • 1973: 필드 오브 아너 (감독, 각본)
• 텔레비전 작품
  • 1975: 콜착: 더 나이트 스토커 (스토리, 에피소드: "초퍼")
  • 1984: 중고차 소동 (미판매 파일럿)
  • 1986: 어메이징 스토리 (감독, 에피소드: "고 투 더 헤드 오브 더 클래스")
  • 1989-1996: 테일즈 프롬 더 크립트 (총괄 프로듀서, 감독: "앤드 올 스루 더 하우스", "옐로우", "유, 머더러")
  • 1991-1992: 백 투 더 퓨처 (총괄 프로듀서)
  • 1992: 투-피스티드 테일즈 (감독, 세그먼트: "옐로우")
  • 1993: 조니 바고 (스토리, 에피소드: "조니 바고 프리 앳 라스트")
  • 1999: 행복의 추구: 20세기 흡연, 음주 및 마약 (텔레비전 다큐멘터리)
  • 2018: 메달 오브 아너 (총괄 프로듀서)
  • 2018-2023: 매니페스트 (총괄 프로듀서)
  • 2019-2020: 프로젝트 블루 북 (총괄 프로듀서)
  • 2019: 왓/이프 (총괄 프로듀서)
• 제작/총괄 제작 활동
  • 1992: 퍼블릭 아이 (총괄 제작)
  • 1995: 데몬 나이트 (제작)
  • 1996: 프라이트너스 (총괄 제작)
  • 1999: 헌티드 힐 (제작)
  • 2001: 13 고스트 (제작)
  • 2002: 고스트 쉽 (제작)
  • 2003: 매치스틱 맨 (총괄 제작)
  • 2003: 고티카 (제작)
  • 2005: 하우스 오브 왁스 (제작)
  • 2005: 디파이언스 오하이오의 상금 수상자 (제작)
  • 2006: 마지막 휴가 (총괄 제작)
  • 2006: 몬스터 하우스 (총괄 제작)
  • 2007: 리핑 (제작)
  • 2010: 비하인드 더 벌리 Q (총괄 제작)
  • 2011: 화성인에게 엄마가 필요해 (제작)
  • 2011: 리얼 스틸 (총괄 제작)
  • 2012: 바운드 바이 플레시 (총괄 제작, 다큐멘터리)
  • 2021: 핀치 (총괄 제작)

7.1. 시각 효과 및 영화 제작에 대한 영향

저메키스는 CG와 VFX를 영화에 통합하는 데 있어 선구자였다. 백 투 더 퓨처 2에서 미래의 마티 가족 장면이나 포레스트 검프에서 존 F. 케네디나 존 레논과 같은 역사적 인물과의 공존 장면 등, 관객이 알아차리기 어려운 미묘한 시각 효과를 적용했다. 이러한 기술은 단순히 시각적 볼거리를 넘어 스토리텔링의 필수적인 요소로 기능하며, 영화적 상상력을 확장하는 데 기여했다.

그는 또한 퍼포먼스 캡처 기술의 초기 도입과 발전에 핵심적인 역할을 했다. 폴라 익스프레스, 베오울프, 크리스마스 캐롤과 같은 작품들은 이 기술의 가능성을 보여주며 애니메이션 영화 제작의 새로운 지평을 열었다. 그의 이러한 기술적 시도는 영화 제작 방식에 혁명적인 변화를 가져왔으며, 수많은 후배 감독들에게 영감을 주었다.

7.2. 비평적 평가 및 영향력

저메키스는 종종 특수 효과에만 치중하는 감독이라는 비판을 받기도 했지만, 그의 작품은 비평가들로부터 기술적 혁신과 서사적 깊이를 동시에 인정받았다. 영화 평론가 데이비드 톰슨은 "다른 어떤 현대 감독도 특수 효과를 이보다 더 드라마적이고 서사적인 목적으로 사용한 적이 없다"고 평가하며 그의 독보적인 위치를 강조했다. 그는 백 투 더 퓨처 시리즈와 포레스트 검프와 같은 대중적 성공작을 통해 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남겼으며, 그의 영화는 문화적 아이콘으로 자리매김했다.

그의 작품들은 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 다음은 로버트 저메키스가 감독한 영화들의 비평가 점수와 흥행 수익을 요약한 표이다.