1. 초기 생애
로널드 찰스 콜먼은 1891년 2월 9일 잉글랜드 서리주 리치먼드에서 실크 상인이자 망토 제조업자인 찰스 콜먼과 그의 아내 마저리 리드 프레이저 사이에서 셋째 아들이자 다섯째 자녀로 태어났다. 그의 형제자매로는 글래디스, 에디스, 에릭, 프레다 등이 있었으며, 그의 사촌 중에는 노동당 정치인이었던 그레이스 콜먼도 있었다.
1.1. 유년기와 교육
콜먼은 리틀햄프턴에 있는 학교에 다녔는데, 내성적인 성격에도 불구하고 연기를 즐긴다는 것을 이때 발견했다. 이후 그는 일링의 롤랜즈에크 학교에서 독일 태생 교장 에른스트 펠릭스 마르크스 밑에서 교육을 받았다.
1.2. 청년기 및 직업 선택
콜먼은 케임브리지에서 공학을 공부할 계획이었으나, 1907년 아버지의 갑작스러운 폐렴 사망으로 경제적 어려움에 처하면서 학업을 계속할 수 없게 되었다. 이후 그는 런던 시티에 위치한 브리튼 증기선 회사의 운영사인 왓츠, 왓츠 & Co., Ltd.에서 사무원으로 일하기 시작했다.
2. 제1차 세계 대전 참전

왓츠, 왓츠 & Co., Ltd.에서 사무원으로 일하던 콜먼은 1909년 런던 스코티시 연대에 4년간 복무하기 위해 입대했다. 제1차 세계 대전이 발발하자, 그는 다음날 직장을 그만두고 자신의 연대에 재입대했다. 당시 그는 런던 연대(런던 스코티시) 1/14대대(런던 주)의 이병 2148호였다. 1914년 9월 15일, 그의 대대는 사우샘프턴에서 SS 위니프레드에 승선하여 다음날 르아브르에 도착했다. 6주 후, 런던 스코티시는 이프르로 이동하여 전선을 보강했다. 이프르에서 콜먼은 포탄 폭발로 인해 "땅속에 생매장되는 매우 불쾌한 경험"을 했으나, 무사히 구조되었다고 전해진다. 그날 늦게 대대는 베스트블란데런주 빌스샤테로 이동했고, 다음 날인 1914년 10월 31일 메시네스 전투에 참여했다.
콜먼은 이 전투에서 발목에 심각한 부상을 입어 절뚝거리는 걸음걸이를 가지게 되었고, 이는 그의 연기 경력 내내 숨기려 노력했던 부분이다. 그의 부상은 "오른쪽 발목 골절. 1914년 10월 31일 이프르 근처 전투 중 발생. 그는 전진 중 포탄이 근처에서 터져 넘어지면서 오른쪽 발에 부상을 입었거나 발이 충격을 받았다고 진술했다. 오른쪽 발목이 상당히 두꺼워졌고, 약간의 압통이 있으며, 걷고 나면 통증과 다리저는 증상이 있다"고 기록되어 있다. 그는 야전 병원에서 치료를 받았고 다음날 잉글랜드로 이송되었다. 콜먼은 1914년 11월 6일부터 11일까지 런던의 성 바르톨로뮤 병원에 입원했다. 충분히 회복된 후, 그는 런던 스코티시의 3/14대대로 전출되어 퍼스에서 가벼운 사무 업무를 담당하며 무어턴 플레이스 75-77번지 스트라스뷰에서 거주했다. 약 반년 후인 1915년 5월 6일, 그는 "더 이상 전쟁 복무에 신체적으로 부적합함"으로 판정받아 전역했다. 그의 군인으로서의 품행은 "매우 훌륭함. 정직하고, 온화하며, 신뢰할 수 있음"으로 평가되었다. 콜먼은 연금과 함께 빅토리 훈장, 영국 전쟁 훈장, 1914년 별 (클래스프와 장미 포함), 그리고 실버 워 배지를 수여받았다. 1928년에는 런던 스코티시의 명예 종신 회원이 되었다. 그의 동료 할리우드 배우인 클로드 레인스, 허버트 마셜, 세드릭 하드윅, 배질 래스본 또한 이 전쟁에서 런던 스코티시에서 복무했다.
3. 연기 경력
로널드 콜먼은 제1차 세계 대전 참전 후 회복되면서 연극 무대로 복귀하여, 런던과 미국에서 다양한 작품에 출연하며 연기력을 다졌다. 이후 그는 무성 영화계에 입문하여 스타덤에 올랐고, 자신의 독특한 목소리를 활용해 유성 영화 시대에도 성공적으로 전환하며 전성기를 맞이했다. 라디오와 텔레비전 등 다양한 매체에서도 활동하며 대중에게 깊은 인상을 남겼다.
3.1. 초기 무대 활동

런던 스코티시 연대에 입대할 무렵, 콜먼은 무대에 뛰어들어 곧 일링 지역의 공연계에서 자리매김했다. 1909년부터 1914년까지 그는 다양한 콘서트 파티와 아마추어 연극 그룹에서 단독 또는 그룹으로 공연했다. 그는 17세에 프리메이슨 행사에서 처음으로 밴조 솔로를 선보인 것을 시작으로, 치즈윅 자선 행사에서 첫 공식 공연을 가졌다. 2년 후에는 단명했던 피에로 극단인 '더 탠저린스'와 '더 섬머스 언스'에 합류했다.
1912년 와이트섬에 있을 때, 그는 친구들과 함께 '더 매드 메디코스'를 결성하여 자신의 지휘 아래 공연했다. 이 극단의 일부는 이후 '더 포핀제이스'가 되었으며, 초기에는 콜먼의 지휘를 받았으나 조지 덴비에게 인계되었다. 1913년에는 여동생 프레다가 '더 포핀제이스'의 피아노 반주를 맡기도 했다. 밴조 솔로와 듀엣 외에도 콜먼의 레퍼토리에는 노래와 듀엣("Two Little Sausages"), 뮤지컬 독백, 시 낭독("The Green Eye of the Little Yellow God"), 유머러스한 이야기, 그리고 특히 디킨스의 소설에서 따온 캐릭터 스케치(유라이어 힙, 존 브로디, 마틴 처즐윗 등)가 포함되었다. "찰스 디킨스와 함께하는 저녁"이라는 공연에서는 《두 도시 이야기》의 세 장면에서 찰스 다네이 역을 맡았다. 그는 또한 자신이 직접 쓴 세 편의 작품을 무대에 올렸다: 두 개의 2인극 "My Pierrot"와 "A Knotty Problem", 그리고 미니어처 레뷔 "Come Inside"이다. 1916년 7월, 콜먼이 극장 공연 사이 더비의 파빌리온에서 공연하기 위해 '더 포핀제이스'에 재합류했을 때, 그의 레퍼토리에는 눈에 띄는 변화가 있었다. 첼시 연금 수령자의 캐릭터 스케치와 함께 '참호 이야기'인 "Spotty"를 낭독했다.
이러한 공연 외에도 콜먼은 아마추어 연극 무대에도 출연했다. 1909년 11월 11일 일링 빅토리아 홀에서 '리치 미스 러슬'의 프레디 피츠푸들 역으로 데뷔했다. 1910년에는 1막극 '바바라'와 '라이츠 아웃', '스포일링 더 브로스'에 출연했다. 같은 해 10월과 11월에는 웨스트 미들섹스 오페라 협회와 함께 'HMS 피나포어'에서 빌 밥스테이 역으로 노래하고 춤을 췄다. 1911년에는 소극 '제인'에, 다음 해에는 '어 타이트 코너'에서 샘슨 퀘일 역으로 출연했다. 이 무렵 콜먼은 스콰이어 뱅크로프트 경이 1892년에 설립한 뱅크로프트 드라마 클럽에 가입했으며, 이 클럽은 주로 코번트 가든의 내셔널 스포팅 클럽 내 킹스 홀 극장에서 공연했다. 이 클럽의 부회장 중에는 조지 알렉산더, 존스턴 포브스-로버트슨, 엘런 테리와 같은 배우들이 있었다. 뱅크로프트 드라마 클럽과 함께 콜먼은 1911년부터 1914년 사이에 '더 어드머러블 크리처튼', '프리실라 런스 어웨이'(루체른의 헨리 왕자 역), '더 댄싱 걸'(젊은 남자 주인공), '더 패싱 오브 더 서드 플로어 백', '패니스 퍼스트 플레이'(오다우다 백작 역), '소잉 더 윈드'(네드 애네즐리 역) 등 여섯 편의 연극에 출연했다. 그는 또한 '미스터 스테인만스 코너'(채무 불이행 주식 중개인 역)와 비비안 패럿의 아마추어 드라마 협회와 함께 '더 프라이빗 시크러테리'에서 더글러스 캐터몰 역으로 공연했다.
콜먼은 전시 부상에서 충분히 회복되어 1916년 6월 19일 런던 콜리세움에서 레나 애슈웰과 함께 '아라칸의 마하라니'에서 라흐마트 셰이크 역으로 출연했다. 같은 해 12월 플레이하우스에서는 찰스 고다드/폴 디키의 연극 '오해를 일으키는 숙녀'에서 스티븐 웨더비 역을, 1917년 3월 코트 극장에서는 '파트너십'에서 웨버 역을 맡았다. 같은 극장에서 다음 해에는 외젠 브리외의 '파손된 상품'에 출연했다. 1918년 2월 앰배서더스 극장에서는 '작은 형제'에서 조지 루빈 역을 연기했다. 1918년에는 '더 버블'에서 데이비드 골드스미스 역으로, '더 라이브 와이어'에서 윌프레드 카펜터 역으로 영국을 순회했다.
1920년, 콜먼은 미국으로 건너가 로버트 워릭과 함께 '더 돈틀리스 스리' 순회공연을 한 후, 페이 베인터와 함께 '이스트 이즈 웨스트' 순회공연을 했다. 그는 1920년에 첫 번째 아내인 셀마 레이와 결혼했으나, 1934년에 이혼했다. 1921년 1월 뉴욕 부스 극장에서 그는 윌리엄 아처의 연극 '초록 여신'에서 사원 사제 역을 맡았다. 1921년 8월 조지 알리스와 함께 39번가 극장에서 '더 나이트캡'에서 찰스 역으로 출연했다. 1922년 9월, 그는 뉴욕 엠파이어 극장에서 '라 텐드레스'의 알랭 세르길 역으로 큰 성공을 거두었으며, 이것이 그의 마지막 무대 작품이 되었다.
3.2. 무성 영화 시대

콜먼은 1917년과 1919년에 영국에서 세실 헵워스 감독의 영화에 처음 출연했다. 이후 그는 오래된 브로드웨스트 필름 컴퍼니의 '사막의 눈'에 출연했다. 뉴욕에서 '라 텐드레스' 무대에 오르던 중, 헨리 킹 감독이 그를 발견하고 1923년 영화 《하얀 자매》에서 릴리언 기시의 상대역으로 그를 발탁했다. 그는 즉각적인 성공을 거두었고, 이후 콜먼은 사실상 무대를 떠나 영화에 전념했다.
그는 무성 영화 시대에 낭만주의 및 모험 영화 분야에서 매우 인기 있는 스타가 되었다. 그 중에는 《암흑의 천사》(1925), 《스텔라 달라스》(1926), 《보 제스트》(1926), 《바바라 워스의 승리》(1926) 등이 있다. 그의 검은 머리와 눈, 그리고 뛰어난 운동 능력과 승마 실력(경력 후반까지 대부분의 스턴트를 직접 소화했다) 때문에 평론가들은 그를 "발렌티노 유형"으로 묘사했으며, 그는 종종 유사하고 이국적인 역할에 캐스팅되었다. 무성 영화 시대 말기에는 새뮤얼 골드윈 산하에서 헝가리 배우 빌마 방키와 호흡을 맞췄는데, 이들은 그레타 가르보와 존 길버트에 필적하는 인기 영화 팀이었다.
3.3. 유성 영화와 전성기

콜먼은 무성 영화에서 큰 성공을 거두었지만, "아름답게 조절되고 세련된 목소리" 또는 "매혹적이고 섬세하며 울림 있는 목소리"라는 그의 가장 큰 장점은 유성 영화 시대가 도래하기 전까지는 제대로 활용되지 못했다. 콜먼은 종종 부드러운 영국 신사로 비춰졌으며, 그의 목소리는 기사도 정신을 구현하고 "전형적인 영국 신사"의 이미지를 반영했다. 영국의 영화 평론가 데이비드 쉽먼은 콜먼의 매력에 대해 "차분하고 위엄 있으며 신뢰할 수 있는 이상적인 연인"이었다고 언급하며, "그는 모험 이야기에서 날렵한 모습이었지만, 그의 진정한 매력은 존경할 만한 품위에서 나왔다. 그는 거리감을 두지 않으면서도 귀족적인 인물이었다"고 평했다.
그의 첫 주요 유성 영화 성공은 1930년에 찾아왔는데, 당시 그는 《컨뎀드》와 《불독 드러먼드》 두 영화에서의 연기로 아카데미 남우주연상 후보에 지명되었다. 이후 그는 여러 주목할 만한 영화에 출연했다: 1930년 《라플스》, 1935년 《인도의 클라이브》와 《두 도시 이야기》, 1936년 《두 깃발 아래》, 1937년 《젠다성의 포로》와 《잃어버린 지평선》, 1938년 《내가 왕이라면》, 1942년 《사랑의 별장》과 《마음의 행로》 등이다. 그는 1948년 영화 《이중 생활》로 아카데미상 남우주연상을 수상했다. 다음으로 그는 1950년 스크루볼 코미디 《카이사르를 위한 샴페인》에 출연했다. 사망 당시 콜먼은 메트로-골드윈-메이어와 1960년 영화 《저주받은 마을》의 주연 계약을 맺고 있었다. 그러나 콜먼의 사망 후, 영화 제작은 캘리포니아주 컬버시티의 MGM 스튜디오에서 영국 보어럼우드의 MGM-브리티시 스튜디오로 이전되었고, 콜먼의 미망인 베니타 흄과 결혼한 조지 샌더스가 콜먼에게 예정되었던 역할을 맡았다.
3.4. 라디오 및 텔레비전 활동
1942년 초, 콜먼은 다른 여러 할리우드 유명 인사들과 함께 넬슨 록펠러가 이끄는 미주 관계 조정국(Office of the Coordinator of Inter-American Affairs)의 감독 아래 CBS 라디오 네트워크의 '라 카데나 데 라스 아메리카스'(미주 네트워크) 국제 방송을 시작했다. 이 과정에서 그는 프랭클린 루스벨트 대통령의 문화 외교 정책을 제2차 세계 대전 동안 남아메리카 전역에 구현하는 데 크게 기여했다.
콜먼의 뛰어난 목소리는 1944년 6월 6일 D-Day 당시 NBC 프로그램에도 기여했다. 그날 콜먼은 에드나 세인트 빈센트 밀레이가 NBC의 독점적인 라디오 사용을 위해 쓴 "침공군을 위한 시와 기도"를 낭독했다.
1945년부터 콜먼은 두 번째 아내인 무대 및 스크린 배우 베니타 흄(1938년 결혼)과 함께 라디오 프로그램 '잭 베니 쇼'에 여러 차례 게스트로 출연했다. 베니의 항상 짜증 나는 이웃으로 코미디 연기를 선보인 이들은 1950년부터 1952년까지 피버 맥기 앤 몰리의 주역인 돈 퀸이 만든 그들만의 라디오 코미디 '홀즈 오브 아이비'로 이어졌다. 이 쇼에서 콜먼 부부는 미국의 중견 대학의 교양 있는 총장과 그의 전직 배우 아내 역을 맡았다. 청취자들은 1951년 1월 24일 방영된 "고야의 유증" 에피소드가 콜먼 자신이 직접 쓴 이야기라는 사실에 놀라움을 표했다. 이 이야기는 고인이 미국으로 들여올 때 관세를 피하기 위해 사기성으로 과대 포장했을 것으로 의심되는 고야 그림의 유증을 다루는 내용이었다. 콜먼은 쇼의 마지막에 저녁 크레딧을 읽는 드문 기회를 가지면서 자신의 업적을 유머러스하게 표현하기도 했다.
'홀즈 오브 아이비'는 1950년부터 1952년까지 NBC 라디오에서 방영되었으며, 같은 이름의 텔레비전 각색판은 1954-55년 시즌 동안 CBS 텔레비전에서 방영되었다. 콜먼은 또한 신디케이트로 방영된 앤솔로지 프로그램 '페이버릿 스토리'(1946-49)의 진행자이자 때로는 출연 배우였다. 특히 주목할 만한 것은 1948년 《크리스마스 캐럴》 각색판에서 스크루지 역의 내레이션과 연기였다.
4. 저술 활동
콜먼은 다른 직업을 택해야 한다면 글쓰기를 선택할 것이라고 말할 정도로 글쓰기에 관심이 많았다. 젊은 시절 그는 세 편의 짧은 무대 작품을 썼고, 여러 잡지에 글을 기고하기도 했다. 1922년 뉴욕에서 일자리를 찾을 때, 그는 "놀라운 실험"이라는 시나리오를 썼다. 할리우드에 도착한 후, 새뮤얼 골드윈은 그에게 홍보 부서를 위해 자전적인 글을 써달라고 요청했다.
이후 1951년에는 라디오 쇼 '홀즈 오브 아이비'를 위해 "고야의 유증"과 "할로윈"이라는 두 편의 에피소드를 직접 썼다. 다음 해인 1952년에는 로드 던세이니의 이야기에서 밀튼 멀린과 함께 "잃어버린 실크 모자"를 각색하여 텔레비전 쇼 '포 스타 플레이하우스'에 선보였다. 그러나 콜먼은 유혹적인 제안에도 불구하고 회고록을 쓰지는 않았다.
그가 기고한 주요 글들은 다음과 같다:
- "내 삶의 이야기", 《모션 픽처 매거진》, 1925년 3월
- "우리는 할리우드에서 어떻게 사는가", 《더 그래픽》, 1927년 6월 11일
- "모든 남자는 용감해지고 싶어 한다", 《사랑의 밤》(유나이티드 아티스트 홍보책자), 1927년
- "할리우드로 이끈 전쟁 부상", 《선데이 머큐리》, 1928년 12월 9일
- 서문. 《토키의 로맨스》, 게리 알리건, 런던: C. 스테이시, 1929년
- "로널드 콜먼, 사무원!", 《더 메리든 데일리 저널》, 1931년 8월 27일
- "내가 보는 방식", 《포토플레이》, 1931년 9월
- "나만의 이야기", 《필름 픽토리얼 연감》, 1932년 4월 9일, 16일
- "나는 빈털터리였다", 《세계 영화 백과사전》, 클라렌스 윈체스터 편집, 런던: 더 아말가메이티드 프레스 Ltd., 1933년
- "새로운 로레타 영", 《필름 위클리》, 1935년 3월 22일
- "영화 명성으로 날아오르다", 《에스카바나 데일리 프레스》, 1935년 9월 13일
- "내 경력의 절정", 《픽처고어》, 1936년 2월 8일
- "신화에 부응하다", 《애틀랜타 컨스티튜션》(스크린 및 라디오 위클리 섹션), 1936년 3월 15일
- "내 삶 - 있는 그대로!", 《테이블 토크》, 1937년 7월 29일
- "오스카가 나에게 의미하는 것", 《모션 픽처》, 1948년 7월
- "내가 가장 좋아하는 이야기", 《털리도 블레이드》, 1950년 9월 19일
- 서문. "친애하는 마음과 온화한 사람들". 《누가 TV & 라디오에 있나》, 1952년
- "개인적 매력", 《할리우드 리포터》, 1955년 11월 14일
5. 사생활
로널드 콜먼은 1920년에 배우 셀마 레이와 결혼했으나, 1934년에 이혼했다. 이후 1938년에 무대 및 스크린 배우인 베니타 흄과 재혼했다. 콜먼은 베니타 흄과의 사이에서 1944년에 딸 줄리엣 베니타 콜먼을 두었다.
6. 사망
1957년, 콜먼은 폐 감염으로 수술을 받은 후 건강이 좋지 않았다. 그는 캘리포니아주 산타바바라에서 입원 중이던 1958년 5월 19일, 67세의 나이로 급성 폐기종으로 사망했으며, 산타바바라 공동묘지에 안장되었다.
7. 평가와 유산
로널드 콜먼은 할리우드의 황금기 동안 수많은 고전 영화에서 주연을 맡으며 특유의 목소리와 품위 있는 연기로 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 연기는 비평가들의 찬사를 받았을 뿐만 아니라, 대중문화에도 지속적인 영향을 미쳤다.
7.1. 수상 및 영예
콜먼은 아카데미 남우주연상 후보에 세 차례 지명되었다. 제3회 아카데미상 시상식에서는 1929년 영화 《불독 드러먼드》와 《컨뎀드》 두 작품으로 한 번에 지명되었다. 이후 1942년 영화 《마음의 행로》로 다시 지명되었고, 1947년 영화 《이중 생활》로 마침내 수상의 영예를 안았다. 이 영화에서 그는 오셀로를 연기하다가 캐릭터와 동일시되는 배우 앤서니 존 역을 맡았다. 또한 그는 1947년 《이중 생활》로 골든 글로브상 남우주연상을 수상하기도 했다. 2002년, 콜먼의 오스카 트로피는 크리스티스 경매에서 17.45 만 USD에 판매되었다.
콜먼은 영화 예술에 대한 뛰어난 공헌을 인정받아 조지 이스트먼 하우스가 수여하는 조지 이스트먼상을 받았다. 로스앤젤레스의 할리우드 명예의 거리에는 영화 부문(할리우드 대로 6801번지)과 텔레비전 부문(바인 스트리트 1623번지)에 콜먼의 두 개의 별이 새겨져 있다.
7.2. 문화적 영향
콜먼은 랄프 엘리슨의 소설 《보이지 않는 인간》에서 그의 매력적이고 유명한 목소리 때문에 특별히 언급된다. 이 소설의 주인공은 콜먼의 목소리처럼 매력적인 목소리를 갖고 싶어하며, 그의 목소리를 신사나 《에스콰이어》 잡지에 나올 만한 남성의 목소리에 비유한다. 콜먼은 실제로 그의 목소리로 매우 유명했다. 《브리태니커 백과사전》은 콜먼이 "독특하고 매력적인 음색을 지닌 울림 있고 감미로운 목소리"를 가지고 있었다고 서술한다. 그의 매력적인 목소리와 함께 콜먼의 매우 자신감 있는 연기 태도는 그를 유성 영화의 주요 스타로 만드는 데 기여했다. 영국의 영화 평론가 데이비드 쉽먼은 콜먼이 "침착하고, 위엄 있으며, 신뢰할 수 있는 이상적인 연인"이었다고 평하며, "모험 이야기에서 날렵한 인물이었음에도 불구하고, 그의 진정한 매력은 존경심에서 나왔다. 그는 거만하지 않으면서도 귀족적인 인물이었다"고 덧붙였다.
아일랜드 더블린 속어에서 콧수염을 의미하는 "로니"(ronnie)라는 용어는 콜먼의 가는 콧수염에서 유래했다. 1975년 그의 딸 줄리엣 베니타 콜먼은 그의 전기 《로널드 콜먼: 아주 사적인 인물》을 집필했다.
8. 필모그래피 및 기타 작품
다음은 로널드 콜먼이 출연한 주요 영화 및 라디오 프로그램 목록이다.
8.1. 영화
연도 | 한국어 제목 원제 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1917 | 더 라이브 와이어 The Live Wire영어 | ||
1919 | 이브의 딸 A Daughter of Eve영어 | (크레딧 미기재) | |
1919 | 시바 Sheba영어 | (크레딧 미기재) | |
1919 | 사막의 눈 Snow in the Desert영어 | ||
1919 | 토일러스 The Toilers영어 | ||
1920 | 모험가 안나 Anna the Adventuress영어 | ||
1920 | 다윗의 아들 A Son of David영어 | ||
1920 | 검은 거미 The Black Spider영어 | ||
1921 | 수갑 또는 키스 Handcuffs or Kisses영어 | ||
1923 | 하얀 자매 The White Sister영어 | 조반니 세베리니 | |
1923 | 영원의 도시 The Eternal City영어 | (크레딧 미기재) | |
1923 | 주당 20달러 Twenty Dollars a Week영어 | 체스터 리브스 | |
1924 | 변색 Tarnish영어 | ||
1924 | 그녀의 로맨틱한 밤 Her Night of Romance영어 | 폴 멘퍼드 | |
1924 | 로몰라 Romola영어 | 카를로 부첼리니 | |
1925 | 낙원의 도둑 A Thief in Paradise영어 | 모리스 블레이크 | |
1925 | 스포츠의 비너스 The Sporting Venus영어 | 도널드 맥캐런 | |
1925 | 그의 최고의 순간 His Supreme Moment영어 | 존 더글러스 | |
1925 | 파리에서 온 여동생 Her Sister From Paris영어 | ||
1925 | 암흑의 천사 The Dark Angel영어 | 앨런 트렌트 | |
1925 | 스텔라 달라스 Stella Dallas영어 | 스티븐 달라스 | |
1925 | 윈더미어 부인의 부채 Lady Windermere's Fan영어 | 달링턴 경 | |
1926 | 키키 Kiki영어 | 빅터 | |
1926 | 보 제스트 Beau Geste영어 | 보 제스트 | |
1926 | 바바라 워스의 승리 The Winning of Barbara Worth영어 | 윌라드 홈즈 | |
1927 | 사랑의 밤 The Night of Love영어 | 몬테로 | |
1927 | 마법의 불꽃 The Magic Flame영어 | 광대 | |
1928 | 두 연인 Two Lovers영어 | 마크 반 라이크 | |
1929 | 구조 The Rescue영어 | 톰 링가드 | |
1929 | 불독 드러먼드 Bulldog Drummond영어 | 휴 드러먼드 | |
1929 | 컨뎀드 Condemned영어 | 마이클 | |
1930 | 라플스 Raffles영어 | A.J. 라플스 | |
1930 | 갚아야 할 악마 The Devil to Pay!영어 | 윌리 | |
1931 | 성스럽지 못한 정원 The Unholy Garden영어 | 배링턴 헌트 | |
1931 | 애로우스미스 Arrowsmith영어 | 마틴 애로우스미스 | |
1932 | 시나라 Cynara영어 | 짐 워록 | |
1933 | 가면의 남자 The Masquerader영어 | 존 칠코트 경 | |
1934 | 불독 드러먼드 스트라이크스 백 Bulldog Drummond Strikes Back영어 | 휴 드러먼드 | |
1935 | 인도의 클라이브 Clive of India영어 | 로버트 클라이브 | |
1935 | 몬테카를로 은행을 털었던 남자 The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo영어 | 폴 | |
1935 | 두 도시 이야기 A Tale of Two Cities영어 | 시드니 카턴 | |
1936 | 두 깃발 아래 Under Two Flags영어 | 빅터 | |
1937 | 잃어버린 지평선 Lost Horizon영어 | 로버트 콘웨이 | |
1937 | 젠다성의 포로 The Prisoner of Zenda영어 | 루돌프 | |
1938 | 내가 왕이라면 If I Were King영어 | 프랑수아 비용 | |
1939 | 사라진 빛 The Light That Failed영어 | 딕 헬더 | |
1940 | 럭키 파트너 Lucky Partners영어 | 데이비드 그랜트 | |
1941 | 내 인생과 캐롤라인 My Life With Caroline영어 | 앤서니 메이슨 | |
1942 | 사랑의 별장 The Talk of the Town영어 | 마이클 라이트캡 교수 | |
1942 | 마음의 행로 Random Harvest영어 | 찰스 라이니어 | |
1944 | 키스밋 Kismet영어 | 하피스 | |
1947 | 레이트 조지 애플리 The Late George Apley영어 | 조지 | |
1947 | 이중 생활 A Double Life영어 | 앤서니 존 | 아카데미 남우주연상 및 골든 글로브상 수상 |
1950 | 카이사르를 위한 샴페인 Champagne for Caesar영어 | ||
1956 | 80일간의 세계일주 Around the World in Eighty Days영어 | 철도 직원 | |
1957 | 인류의 이야기 The Story of Mankind영어 |
8.2. 라디오 프로그램
연도 | 프로그램 | 에피소드/출처 |
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1945 | 서스펜스 | "8월의 열기" |
1945 | 서스펜스 | "던위치 호러" |
1946 | 아카데미 어워드 Academy Award영어 | 《잃어버린 지평선》 |
1946 | 앙코르 시어터 Encore Theatre영어 | "옐로 재킷" |
1952 | 럭스 라디오 극장 | 《레 미제라블》 |
1953 | 서스펜스 | "죽음의 환영" |
9. 같이 보기
- 아카데미상 남우주연상 수상자 목록