데이비 존스 (음악가)

1.1. 어린 시절과 교육

존스는 어린 시절 교회 성가대에 참여했으며, 12세 때는 친구들과 함께 '콩고 보이즈'라는 밴드를 결성하여 기타를 연주했다. 14세 때 어머니가 폐기종으로 사망하자 학교를 중퇴하고 가출하기도 했다. 3개월 후 잠시 집으로 돌아왔다가 다시 가출했고, 기계 수리공으로 일했다.

1.2. 초기 경력 준비

존스는 작은 체구를 이용하여 뉴마켓 경마장에서 견습 기수 자격을 취득하며 기수 경력을 꿈꿨다. 그러나 아버지의 부상 소식에 집으로 돌아와 기수의 꿈을 포기하게 되었다. 1961년 여름, 아버지를 부양하기 위해 배우 양성소에서 아르바이트를 하던 중 무대 뒤편 작업에 흥미를 느끼며 배우의 길에 관심을 갖게 되었다. 이 시기에 친구의 권유로 BBC 라디오 드라마 오디션에 합격하여 소년 범죄자 역을 연기했으며, 이를 계기로 BBC의 《모닝 스토리》에 출연했다.

이후 뮤지컬 《피터 팬》과 1964년 《올리버!》의 아트풀 다저 역 오디션에 합격하며 뮤지컬 배우로서 첫발을 내디뎠다. 《올리버!》는 미국 브로드웨이에서도 공연되었고, 존스는 브로드웨이 무대에서도 같은 역할을 맡아 열연하며 토니상 후보에 지명되었다.

1964년 2월 9일, 존스는 브로드웨이 《올리버!》의 낸시 역을 맡았던 조지아 브라운과 함께 《에드 설리번 쇼》에 출연했다. 이 방송은 비틀스가 미국 TV에 처음으로 출연한 에피소드였다. 존스는 그날 밤을 회상하며 "무대 옆에서 비틀스를 지켜봤고, 소녀들이 열광하는 것을 보며 '이거다, 나도 저런 걸 원한다'고 말했다"고 말했다. 《에드 설리번 쇼》 출연 후, 존스는 당시 컬럼비아 픽처스의 TV 부문이었던 스크린 젬스의 워드 실베스터와 계약을 맺었다. 이후 미국 TV 드라마 《벤 케이시》와 《농부의 딸》 에피소드에 출연하며 스크린 타임을 얻었다.

1965년 8월 14일 주에 존스는 컬럼비아 소유의 콜픽스 레코드에서 발매한 싱글 "What Are We Going To Do?"로 빌보드 핫 100 차트에 데뷔하여 최고 93위를 기록했다. 같은 레이블에서 그의 데뷔 앨범 《David Jones》도 곧이어 발매되었다.

2.1. 배우 및 가수 활동 초기 (1961-1965)

존스의 TV 연기 데뷔는 1961년 3월 6일 방영된 영국 TV 연속극 《코로네이션 스트리트》에서였다. 그는 이 드라마에서 정규 캐릭터 에나 샤플스의 손자인 콜린 로맥스 역으로 한 에피소드에 출연했다. 또한 BBC 경찰 시리즈 《Z-카스》에도 출연했다.

어머니의 사망 이후, 존스는 배우의 길을 포기하고 기수가 되기로 결심하여 뉴마켓의 조련사 바질 포스터 밑에서 견습 생활을 시작했다. 그는 이 분야에서 일하기 위해 중등학교를 중퇴했지만, 기수 경력은 오래가지 못했다. 포스터는 존스가 기수로 성공할 것이라고 믿었음에도 불구하고, 그에게 런던 웨스트 엔드에서 공연될 《올리버!》에서 아트풀 다저 역을 맡도록 권유했다. 웨스트 엔드 극장에서 일하는 친구의 제안을 받은 포스터는 "내게 그 아이가 있다"고 답했다. 존스의 연기는 큰 호평을 받았다. 그는 런던과 브로드웨이에서 이 역할을 연기했으며 토니상 후보에 올랐다.

2.2. 몽키스 활동 (1966-1970)

1966년부터 1970년까지 존스는 동명의 TV 쇼를 위해 결성된 팝 록 밴드 몽키스의 멤버로 활동했다. 스크린 젬스가 시리즈를 제작하면서, 존스는 스튜디오와 계약한 유일한 몽키스 멤버였기 때문에 오디션 최종 후보에 올랐지만, 프로듀서 밥 라펠슨과 버트 슈나이더의 기준을 충족해야 했다. 존스는 몽키스의 많은 녹음에서 리드 보컬을 맡았는데, 여기에는 "I Wanna Be Free"와 "데이드림 빌리버"가 포함된다.

TV 쇼 첫 시즌의 DVD에는 다양한 밴드 멤버들의 코멘터리가 포함되어 있다. 피터 토크는 코멘터리에서 존스가 훌륭한 드러머였으며, 라이브 공연 라인업이 오직 연주 능력에 기반했다면 토크는 기타, 마이클 네스미스는 베이스, 존스는 드럼을 맡고 미키 돌렌즈가 프론트맨 역할을 했을 것이라고 언급했다. 피터 토크와 마찬가지로 존스도 주로 탬버린이나 마라카스를 연주했지만, 여러 악기를 다룰 줄 아는 다재다능한 음악가였다. 몽키스가 라이브 콘서트를 할 때 토크가 키보드를 연주하면 존스가 베이스를 대신 연주했고, 돌렌즈가 드럼을 연주할 때도 마찬가지였다.

몽키스는 1970년에 공식적으로 해체되었다. NBC TV 시리즈 《더 몽키스》는 인기가 많았고 신디케이트로 계속 방영되었다. 몽키스는 '데이드림 빌리버', '아임 어 빌리버' 등의 곡으로 대중의 사랑을 받았다. 미국 팝계가 영국 출신의 비틀스에 대항하기 위해 정책적으로 등장시킨 몽키스는 비틀스의 명성과는 전혀 거리가 멀었고 그들이 출연한 TV 쇼도 2년 만에 중단되었다. 또한 음반 녹음 때 외부 연주자를 고용했다는 사실이 알려져 음악 비평가들로부터 비난을 받기도 했다.

2.3. 몽키스 해체 후 활동 (1970-2012)

몽키스 해체 후 존스는 솔로 음악 활동, 그룹 재결합, 그리고 다양한 매체에서의 연기 활동을 이어갔다.

2.3.4. 후기 음악 활동

2007년, 존스는 영화 《섹시나: 팝스타 P.I.》의 주제곡을 불렀다. 2008년 12월, 야후! 뮤직은 존스를 "역대 최고의 틴 아이돌 1위"로 선정했다. 2009년에는 폭스 뉴스가 선정한 10대 최고의 틴 아이돌 목록에서 2위를 차지했다.

2009년, 존스는 《스폰지밥 네모바지》 에피소드 "스폰지밥 네모바지 대 빅 원"에 자신 역으로 카메오 출연했다. (그의 출연은 "데이비 존스의 사물함"이라는 문구에 대한 말장난이었다.) 2011년에는 TV 영화 《더 드림스터스: 웰컴 투 더 드리메리》에 출연했으며, 《피니와 퍼브》 에피소드 "미트로프 서프라이즈"에서 나이젤 역의 목소리를 연기했다.

3.1. 경마

엔터테이너로서의 경력 외에 존스의 또 다른 큰 사랑은 말이었다. 십대 시절 영국에서 기수 훈련을 받았던 그는 처음에는 프로 경마 기수로서의 경력을 추구할 생각이었다. 그는 아마추어 기수 면허를 가지고 있었고, 유명 조련사 토비 볼딩을 위해 뉴베리 경마장에서 첫 경주를 뛰었다.

1996년 2월 1일, 존스는 링필드 파크 경마장에서 열린 1마일 온타리오 아마추어 기수 핸디캡 경주에서 디그패스트를 타고 첫 승리를 거두었다. 존스는 또한 미국과 영국에서 말 소유 지분을 가지고 있었으며, 버지니아주 콜로니얼 다운스 경마장의 상업 대변인으로 활동했다. 존스의 사망 후, 링필드 파크 경마장은 2012년 3월 3일 경주 카드에 있는 첫 두 경주를 "헤이 헤이 위아 더 몽키스 핸디캡"과 "데이비 존스 추모 셀링 스테이크스"로 개명하고, 이 경주에서 우승한 말들은 몽키스의 가장 큰 히트곡 중 일부를 배경으로 위너스 인클로저에 입장할 것이라고 발표했다. 또한 경마장 내 몽키 퍼즐 나무 옆에 존스를 기리는 기념 명판을 세울 계획도 발표되었다.

3.2. 사업 활동

1967년, 존스는 뉴욕시 그리니치 빌리지의 톰슨 스트리트 217번지에 '질치'라는 첫 상점을 열었다. 이 상점은 "힙한" 의류와 액세서리를 판매했으며, 고객들이 자신만의 옷을 디자인할 수 있도록 허용했다.

1970년 몽키스 해체 후, 존스는 약 4.00 만 USD가 소요된 로스앤젤레스의 뉴욕시 스타일 거리 시장인 "더 스트리트"를 설립하며 바쁘게 지냈다. 그는 또한 음악 감독 더그 트레버와 협력하여 잭슨 파이브와 오스몬즈 같은 새로운 아티스트들을 소개하는 한 시간짜리 ABC 텔레비전 스페셜 《팝 고즈 데이비 존스》를 제작했다.

4.1. 결혼 및 자녀

1967년 12월, 그는 함께 살고 있던 딕시 린다 헤인즈와 결혼했다. 그들의 관계는 1968년 10월 첫 아이가 태어날 때까지 대중에게 공개되지 않았다. 이 사실이 마침내 공개되었을 때 존스는 팬들로부터 상당한 반발을 샀다. 존스는 나중에 《타이거 비트》 잡지에서 "나는 스타들이 사생활을 가질 수 있어야 한다고 믿었기 때문에 결혼을 비밀로 했다"고 말했다. 존스와 헤인즈는 두 딸, 탈리아 엘리자베스 존스(1968년 10월 2일생)와 사라 리 존스(1971년 7월 3일생)를 두었다. 이 결혼은 1975년에 끝났다. 사라 리 존스의 아들 해리(2002년생)는 존스의 손자이다.

존스는 1981년 1월 24일 두 번째 아내 아니타 폴링거와 결혼했으며, 두 딸을 더 두었다. 제시카 릴리안 존스(1981년 9월 4일생)와 애너벨 샬럿 존스(1988년 6월 26일생)이다. 이 부부는 몽키스 30주년 재결합 투어 중이던 1996년에 이혼했다.

존스는 2009년에 제시카 파체코와 결혼했다. 존스와 그의 아내는 2011년 4월 《닥터 필》 쇼에 출연했다. 2011년 7월 28일, 파체코는 플로리다주 마이애미데이드 카운티에 존스와의 이혼 소송을 제기했지만, 10월에 소송을 취하했다. 그들은 2012년 2월 존스가 사망할 때까지 결혼 상태였다. 파체코는 존스의 유언장에서 제외되었는데, 이는 그가 결혼 전에 작성한 것이었다. 그의 장녀는 유언 집행자로 지명되었고, 법원으로부터 "기획 문서와 재정 문제가 그의 저작권, 로열티 및 지속적인 영업권에 중대한 영향을 미칠 수 있다"는 이유로 아버지의 유언장을 봉인해 달라는 이례적인 요청을 승인받았다.

5.1. 사망 경위

2012년 2월 29일 아침, 존스는 플로리다주 인디언타운에 있는 농장에서 14마리의 말을 돌보러 갔다. 가장 좋아하는 말 중 한 마리를 타고 트랙을 돈 후, 그는 가슴 통증과 호흡 곤란을 호소했고 제산제를 복용했다. 그는 집으로 가기 위해 차에 탔다. 오전 8시 직후, 목장 직원이 그를 의식 불명 상태로 발견했고 구급차가 호출되었지만 존스는 소생할 수 없었다. 그는 플로리다주 스튜어트의 마틴 메모리얼 사우스 병원으로 이송되었고, 그곳에서 동맥경화증으로 인한 심장마비로 66세의 나이로 사망했다.

3월 7일, 인디언타운의 홀리 크로스 가톨릭교회에서 비공개 장례식이 거행되었다. 슬픔에 잠긴 가족에게 이목이 집중되는 것을 피하기 위해 살아남은 세 명의 몽키스 멤버들은 참석하지 않았다. 대신, 밴드 멤버들은 뉴욕시에서 추모 예배에 참석했으며, 존스의 가족 및 가까운 친구들과 함께 로스앤젤레스에서 자체적인 비공개 추모식을 조직했다. 3월 10일에는 존스가 향후 보수할 목적으로 구입했던 교회 근처의 펜실베이니아주 비버타운에서 공개 추모식이 열렸다.

3월 12일, 존스의 고향인 맨체스터 오픈쇼의 리스 스트리트 회중교회에서 비공개 추모식이 열렸다. 존스는 어린 시절 이 교회 연극에서 공연했었다. 존스의 아내와 딸들은 이 예배에 참석하기 위해 잉글랜드로 여행했고, 한동안 그의 유골을 부모님의 묘지에 안치했다.

5.2. 추모 및 반응

존스의 사망 소식은 인터넷 트래픽의 급증을 불러일으켰고, 몽키스 음악 판매량이 급격히 증가했다.

기타리스트 마이클 네스미스는 존스의 "영혼과 정신은 내 마음속에, 그리고 나와 함께 좋은 시절과 치유의 시절을 기억하는 모든 사랑스러운 사람들 속에 살아있다. 나는 좋은 추억을 가지고 있다. 그의 안전한 여행을 기원한다"고 말했다. 2012년 3월 8일 《롤링 스톤》 잡지와의 인터뷰에서 네스미스는 "나에게 데이비는 몽키스였다. 그들은 그의 밴드였다. 우리는 단지 그의 사이드맨이었다"고 언급했다. 베이시스트 피터 토크는 "맨체스터 카우보이에게 안녕"이라고 말했고, 드러머이자 가수인 미키 돌렌즈는 CNN과의 인터뷰에서 "그는 내가 가져본 적 없는 형제였고, 그의 죽음은 내 마음에 거대한 구멍을 남겼다"고 말했다. 돌렌즈는 뭔가 나쁜 일이 일어날 것을 알았다고 주장하며 "믿을 수 없어.. 여전히 충격이야.. 밤새도록 악몽을 꿨어"라고 말했다. 돌렌즈는 밴드 동료의 죽음 이후 존스와 몽키스 모두에게 표현된 대중의 애정에 감사했다. "그는 매우 잘 알려지고 사랑받는 인물이었다. 많은 사람들이 매우 힘들어하고 있다. 몽키스는 분명히 팬층이 있었고, 존스도 마찬가지였다. 그래서 놀랍지는 않지만, 그의 친구이자 몽키스 사업의 동료로 여겨진 것에 대해 영광스럽고 감사하다."

《더 몽키스》의 공동 제작자 밥 라펠슨은 존스가 "많은 공로를 인정받을 자격이 있다. 우리가 원했던 만큼 오래 살지는 못했지만, 그는 아마도 당대 최고의 록스타였던 것을 포함하여 약 일곱 번의 삶을 살았다"고 평했다.

《브래디 일가》의 공동 주연이었던 모린 맥코믹은 "데이비는 아름다운 영혼이었다"며, 그가 "세상에 사랑과 선함을 퍼뜨렸다. 그는 우리의 삶을 행복, 음악, 기쁨으로 채웠다. 그는 영원히 우리의 마음속에 살아있을 것이다. 편히 잠들기를 바란다"고 말했다.

야후 뮤직은 존스의 죽음이 "많은 사람들에게 큰 충격을 주었다"고 언급했는데, 이는 "몽키스에 대한 향수가 세대를 초월하기 때문"이라고 설명했다. "1960년대 오리지널 활동 시기에 밴드를 발견한 사람들부터, 1970년대 재방송을 보며 성장한 아이들, 그리고 MTV(몽키스의 영향에 많은 빚을 지고 있는 네트워크)가 1986년에 옛 에피소드를 방영하기 시작했을 때 몽키스를 발견한 20대와 30대까지."

《타임》 기고가 제임스 포니에워직은 몽키스의 고전 시트콤, 특히 존스를 칭찬하며 "쇼가 단지 오락과 히트곡 제조기 이상을 의도하지 않았더라도, 우리는 《더 몽키스》를 과소평가해서는 안 된다. 그것은 필요했던 것보다 훨씬 더 좋은 텔레비전이었다. 정형화된 국내 시트콤과 엉뚱한 코미디의 시대에, 그것은 독특한 시각적 스타일, 부조리한 유머 감각, 그리고 특이한 이야기 구조를 가진 스타일적으로 야심찬 쇼였다. 존스와 몽키스가 무엇이 되려 했든, 그들은 스스로 창조적인 예술가가 되었고, 존스의 쾌활한 영국 팝 존재감은 그들이 상업적이고 건전하며 동시에 인상적으로 기이한 작품을 만들어낼 수 있었던 큰 이유였다."고 말했다.

미디어사이트 칼럼니스트 폴 레빈슨은 "몽키스는 미디어, 이 경우 텔레비전의 록 밴드에서 창조된 것이 현실 세계에서 큰 영향을 미친 첫 번째 사례였다"고 언급했다.

6.1. 대중문화에 미친 영향

존스는 1960년대 몽키스의 멤버로서 팝 음악계에 큰 족적을 남겼다. 그의 매력적인 외모와 영국식 발음은 그를 대표적인 틴 아이돌로 만들었으며, 이는 이후 등장하는 많은 아이돌 그룹과 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 특히 《더 몽키스》 TV 시리즈는 음악과 텔레비전의 결합을 통해 대중문화 콘텐츠 제작의 새로운 가능성을 제시했으며, 이는 MTV와 같은 음악 채널의 등장에도 간접적인 영향을 주었다. 그의 출연은 1980년대 MTV에서 몽키스 재방송이 인기를 끌면서 새로운 세대에게도 몽키스 음악과 문화를 전파하는 계기가 되었다.

6.2. 비평 및 평가

존스는 몽키스 활동을 통해 대중적으로 큰 성공을 거두었지만, 음악 비평가들로부터는 종종 '제작된 밴드'라는 비판을 받기도 했다. 특히 음반 녹음 시 외부 연주자를 고용했다는 사실이 알려지면서 논란이 일기도 했다. 그러나 그의 연기력과 무대 위에서의 존재감은 꾸준히 인정받았다. 특히 뮤지컬 《올리버!》에서의 아트풀 다저 역은 그의 연기 경력에 중요한 전환점이 되었으며, 토니상 후보에 오를 정도로 호평을 받았다.

그의 사망 이후, 밴드 멤버들과 동료 연예인, 그리고 언론은 존스의 예술적 기여와 대중문화에 미친 영향을 재평가했다. 마이클 네스미스는 존스를 몽키스의 "정신적 지주"로 평가했으며, 밥 라펠슨은 그가 "당대 최고의 록스타"였다고 언급했다. 이러한 평가는 존스가 단순한 틴 아이돌을 넘어 다재다능한 예술가이자 대중문화의 중요한 아이콘이었음을 보여준다.

7.1. 디스코그래피

• 솔로 스튜디오 앨범
  • 《David Jones》(1965)
  • 《Davy Jones》(1971)
  • 《The Point》(1978)
  • 《Incredible Revisited》(1988)
  • 《It's Christmas Time Again》(1991)
  • 《Just Me》(2001)
  • 《Just Me 2》(2004)
  • 《She》(2009)
• 솔로 싱글
  • "Dream Girl / Take Me To The Paradise"(1965)
  • "This Bouquet / What Are Going To Do?"(1965)
  • "The Girl From Chelsea / Theme From A New Love"(1965)
  • "You Are A Lady"(1972)
  • "Rubberene"(1973)
  • "Happy Birthday Mickey Mouse"(1978)
  • "사랑하는 데이비"(It's Now)(1981)
  • "마법으로 춤을"(Dance, Gypsy)(1981)
  • "I'll Love You Forever"(1984)
• 그룹 활동 앨범 (몽키스)
  • 《The Monkees》(1966)
  • 《More of the Monkees》(1967)
  • 《Headquarters》(1967)
  • 《Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.》(1967)
  • 《The Birds, The Bees & The Monkees》(1968)
  • 《Instant Replay》(1969)
  • 《The Monkees Present》(1969)
  • 《Changes》(1970)
  • 《Pool It!》(1987)
  • 《Justus》(1996)

7.2. 필모그래피

7.3. 저서

• 《They Made a Monkee Out of Me》, 자서전, Dome PR, 1987.
• 《They Made a Monkee Out of Me: Davy Jones Reads His Autobiography》, 오디오북, Dove Entertainment Inc, 1988년 11월.
• 《Mutant Monkees Meet the Masters of the Multimedia Manipulation Machine!》, 앨런 그린과 공동 저술, Click! Publishing, 초판, 1992.
• 《Daydream Believin'》, Hercules Promotions, 초판, 2000.