페기 애시크로프트

1. 개요

데임 이디스 마거릿 에밀리 "페기" 애시크로프트(Dame Edith Margaret Emily "Peggy" Ashcroft_{데임 이디스 마거릿 에밀리 "페기" 애시크로프트}^영어), DBE (1907년 12월 22일 ~ 1991년 6월 14일)는 60년이 넘는 경력을 자랑하는 영국의 배우였다. 중산층 가정에서 태어난 애시크로프트는 부모의 반대에도 불구하고 일찍부터 배우가 되기로 결심했다. 그녀는 연극 학교를 졸업하기도 전에 소규모 극단에서 활동했으며, 2년 만에 웨스트 엔드의 주연 배우로 자리매김했다. 이후 50년간 영국 연극계의 선두 자리를 지켰다. 애시크로프트는 영구적인 극단에 대한 이상에 항상 매료되어, 1930년대 초 올드 빅, 1930년대와 1940년대 존 길구드 극단, 1950년대부터 로열 셰익스피어 극단 및 그 전신인 셰익스피어 메모리얼 극장, 그리고 1970년대부터 내셔널 극장에서 많은 작업을 수행했다.

셰익스피어극에서 뛰어난 연기를 선보인 것으로 잘 알려져 있지만, 애시크로프트는 베르톨트 브레히트, 사뮈엘 베케트, 해럴드 핀터 등 현대 극작가의 작품에도 헌신적으로 출연했다. 그녀의 경력은 1980년대까지 거의 전적으로 라이브 연극 무대에서 이루어졌지만, 이후 텔레비전과 영화로 활동 영역을 넓혀 상당한 성공을 거두었다. 이 시기 그녀는 BAFTA 세 개, 골든 글로브상 한 개, 아카데미상 한 개를 수상했으며, 추가로 골든 글로브상과 프라임타임 에미상 두 개 부문에 후보로 지명되었다. 애시크로프트는 무대에서 검소하고 꾸밈없는 연기를 선보였으며, 눈물이나 통곡 없이도 슬픔과 비극을 표현하는 능력을 보여주었다. 나이가 들어서도 그녀의 연기는 자연스럽고 침착함을 유지했다.

2. 생애 초반 및 교육

페기 애시크로프트는 1907년 12월 22일, 당시 서리주에 속했던 크로이던(현재 그레이터 런던 내)에서 태어났다. 그녀는 빌리에타 모드 애시크로프트(결혼 전 성은 베른하임, 1874~1926)와 토지 중개인 윌리엄 워슬리 애시크로프트(1878~1918)의 외동딸이자 둘째 자녀였다. 전기 작가 마이클 빌링턴에 따르면, 빌리에타 애시크로프트는 덴마크와 독일계 유대인 혈통으로 열렬한 아마추어 배우였다. 애시크로프트의 아버지는 제1차 세계 대전 중 현역으로 복무하다 전사했다.

그녀는 이스트 크로이던의 우드포드 학교에 다녔는데, 그곳의 한 교사가 그녀의 셰익스피어에 대한 사랑을 북돋아 주었다. 그러나 학교 교사들과 어머니 모두 그녀가 전문 배우가 되겠다는 열망을 지지하지 않았다. 그럼에도 불구하고 애시크로프트는 단호했으며, 16세의 나이에 엘시 포거티가 운영하는 중앙 연극학교에 입학했다. 포거티는 수년 전 애시크로프트의 어머니가 수업을 들었던 곳이기도 했다. 이 학교는 목소리와 우아한 발음에 중점을 두었지만, 애시크로프트나 그녀의 동료 학생이었던 로렌스 올리비에에게는 크게 매력적이지 않았다. 그녀는 모스크바 예술극장의 영향력 있는 연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 저서 《나의 예술 인생》을 읽으며 더 많은 것을 배웠다고 회고했다.

3. 초기 활동 및 배우 경력 형성

학생 시절, 애시크로프트는 버밍엄 레퍼토리 극장에서 J. M. 배리의 연극 《디어 브루투스》의 재공연을 통해 랄프 리처드슨과 함께 전문 연극 무대에 데뷔했다. 그녀는 여학생 시절 찰스 도런의 순회 공연단에서 리처드슨의 연기를 보고 깊은 감명을 받았었다. 1927년에는 런던 대학교에서 연극 예술 학사 학위를 받고 중앙 연극학교를 졸업했다. 그녀는 웨스트 엔드나 스타덤에는 크게 끌리지 않았고, 주로 소규모 극단에서 연기 기술을 익혔다. 1929년, 그녀는 《유대인 쥐스》에서 나에미 역으로 웨스트 엔드에 데뷔했으며, 이 화려한 연극에서 자연주의적이고 진실된 연기로 호평을 받았다. 같은 해, 그녀는 당시 배우 지망생이자 훗날 출판업자가 된 루퍼트 하트-데이비스와 결혼했다. 하트-데이비스는 훗날 자신들의 결혼을 "슬픈 실패: 우리는 너무 어려서 무엇을 원하는지 알지 못했다... 많은 고통 끝에 우리는 헤어졌고 정식으로 이혼했다. 오늘날 페기(애시크로프트)와 나는 1년에 한두 번 소호 레스토랑에서 점심을 함께하며 오래전 공유했던 추억들에 대해 즐겁고 향수에 젖은 이야기를 나눈다. 그녀는 사랑스러운 사람이고 살아있는 최고의 여배우이다"라고 회고했다.

1930년, 애시크로프트는 사보이 극장에서 폴 로브슨이 타이틀 롤을 맡은 《오셀로》에서 데스데모나 역으로 캐스팅되었다. 이 연극은 크게 성공하지 못했지만, 애시크로프트의 연기는 매우 훌륭하다는 평가를 받았다. 그러나 이 공연은 애시크로프트에게 '정치적 자각'을 안겨주었는데, 흑인 배우와 함께 무대에 섰다는 이유로 증오 메일을 받고 충격을 받았기 때문이었다. 그녀는 로브슨이 옆 사보이 극장의 주연 배우임에도 불구하고 사보이 호텔에 묵을 수 없다는 사실에 분노했다. 공연 기간 동안 그녀는 로브슨과 짧은 불륜 관계를 맺었는데, 이는 로브슨의 결혼 생활을 끝내는 결과를 가져왔다. 로브슨과의 불륜에 이어 작가 J. B. 프리슬리와의 또 다른 불륜으로 인해 그녀의 첫 결혼 생활은 막을 내렸다. 하트-데이비스는 1933년, 애시크로프트의 연출가 테오도르 코미사르젭스키와의 간통을 이유로 이혼을 허락받았다.

데스데모나 역에서의 애시크로프트의 연기에 감명을 받은 사람 중 한 명은 당시 웨스트 엔드의 스타로 자리 잡은 존 길구드였다. 그는 "페기가 원로원 장면에 등장했을 때, 마치 극장 전체의 조명이 갑자기 켜진 것 같았다"고 회상했다. 1932년, 길구드는 옥스퍼드 대학교 연극 동아리의 초청으로 《로미오와 줄리엣》의 연출을 시도하게 되었다. 애시크로프트가 줄리엣 역을, 에디스 에반스가 유모 역을 맡아 극찬을 받았는데, 연출가 길구드는 이미 무심코 내뱉는 말실수로 유명했음에도 불구하고 두 배우를 "다시는 만나고 싶지 않은 두 명의 여주인공"이라고 칭하며 애정을 드러냈다.

애시크로프트는 1932-33 시즌에 올드 빅 극단에 합류했다. 런던의 유행을 타지 않는 지역인 템스강 남쪽에 위치한 이 극장은 릴리언 베일리스가 주로 노동 계층 관객들에게 저렴한 티켓 가격으로 연극과 오페라를 제공하기 위해 운영했다. 베일리스는 배우들에게 적은 임금을 지급했지만, 이 극장은 비할 데 없는 고전 레퍼토리, 특히 윌리엄 셰익스피어 작품들로 유명했고, 많은 웨스트 엔드 스타들이 기꺼이 큰 폭의 임금 삭감을 감수하고 이곳에서 일했다. 셰리던 몰리의 말에 따르면, 이곳은 셰익스피어 연기 기술을 배우고 새로운 아이디어를 시도하기에 최적의 장소였다. 이 시즌 동안 애시크로프트는 5명의 셰익스피어 여주인공뿐만 아니라 《그녀는 정복당하리라》의 케이트, 존 드링크워터의 새 연극에서 메리 스튜어트, 《스캔들 스쿨》에서 레이디 티즐 역을 연기했다. 1933년 그녀는 첫 영화인 《방랑하는 유대인》에 출연했다. 그녀는 영화 매체에 크게 매력을 느끼지 못했으며, 이후 25년간 단 4편의 영화에만 더 출연했다.

애시크로프트는 1934년에 코미사르젭스키와 결혼했고 1936년에 그를 떠났지만, 그와의 직업적, 개인적 관계를 통해 빌링턴이 "규율, 완벽주의, 그리고 감정적 스트레스 속에서도 배우는 생각하는 인간으로 남아있어야 한다는 중요한 아이디어"라고 부르는 것을 배웠다.

알프레드 히치콕의 영화 《39 계단》(1935년)에 출연하고 연이어 몇 편의 무대 실패를 겪은 후, 애시크로프트는 다시 길구드에 의해 줄리엣으로 캐스팅되었다. 이번에는 엄청난 주목을 받은 웨스트 엔드 공연이었다. 1935년 10월부터 1936년 3월까지 공연되었고, 애시크로프트의 로미오 역은 올리비에와 길구드가 번갈아 가며 연기했다. 주연 남자 배우들의 상대적 장점에 대한 비평가들의 의견은 엇갈렸지만, 애시크로프트는 찬사를 받았다. 1936년 5월, 코미사르젭스키는 에반스가 아르카디나, 길구드가 트리고린, 애시크로프트가 니나 역을 맡은 《갈매기》를 연출했다. 연출가와의 결혼 생활이 최근 파탄 나 리허설은 어려웠지만, 비평가들의 반응은 열광적이었다.

뉴욕에서 짧고 즐겁지 않은 공연을 마친 애시크로프트는 1937년 길구드가 퀸스 극장에서 선보인 네 편의 연극 시즌을 위해 런던으로 돌아왔다. 그녀는 《리처드 2세》에서 여왕 역, 《스캔들 스쿨》에서 레이디 티즐 역, 《세 자매》에서 이리나 역, 《베니스의 상인》에서 포샤 역을 맡았다. 극단에는 해리 앤드루스, 글렌 바임 쇼, 조지 데빈, 마이클 레드그레이브, 하커트 윌리엄스가 포함되었고, 앤젤라 배들리와 그웬 프랭콘-데이비스가 게스트로 참여했다. 연출은 길구드 자신과 타이론 거스리, 미셸 생드니가 맡았다. 빌링턴은 이 극단이 로열 셰익스피어 극단과 내셔널 극장과 같은 전후 극단의 토대를 마련했다고 평가했지만, 뮌헨 위기와 제2차 세계 대전의 임박으로 그러한 극단의 추가 발전은 10년간 지연되었다.

4. 영국 연극계에서의 확고한 입지

페기 애시크로프트는 일생의 대부분을 연극 무대에 헌신하며 영국 연극계의 확고한 기둥이 되었다. 그녀는 여러 주요 극단에서 활동하며 다양한 역할로 뛰어난 연기력을 선보였다.

4.1. 주요 극단 활동 및 대표작

1940년, 애시크로프트는 떠오르는 변호사 제레미 허친슨과 만나 결혼했다. 이듬해 딸 엘리자를 낳았고, 아이가 어릴 때는 무대 활동을 거의 하지 않았다. 전쟁 기간 동안 그녀의 주요 출연작은 1944년 길구드의 헤이마켓 극장 극단에서였다. 그녀는 《햄릿》의 오필리어, 《한여름 밤의 꿈》의 티타니아, 《말피 공작부인》의 타이틀 롤을 연기했다. 훌륭한 평가를 받았지만, 이 작품들은 리처드슨과 올리비에가 이끄는 경쟁 극단 올드 빅의 흥미로운 작품들과 비교하여 재능이 부족하다는 평을 받았다. 헤이마켓 시즌이 끝난 후, 애시크로프트는 연극 활동을 잠시 중단했는데, 먼저 1945년 총선에서 노동당 후보로 출마한 남편의 선거 운동을 도왔고, 그 후 1946년에 둘째 아이 니콜라스를 낳았다.

1947년 무대로 돌아온 애시크로프트는 연이어 두 편의 장기 흥행 성공을 거두었다. 웨스트 엔드와 브로드웨이에서 알코올 중독자 에블린 홀트 역을 맡은 《에드워드, 마이 선》과 1949년 억압받는 캐서린 슬로퍼 역을 맡은 《상속녀》였다.

1950년대 초, 애시크로프트는 스트랫퍼드어폰에이번의 셰익스피어 메모리얼 극장에서 셰익스피어극으로 돌아와 길구드의 베네딕트와 함께 《헛소동》의 베아트리체, 그리고 길구드의 리어왕과 함께 《리어왕》의 코델리아 역을 연기했다. 1951년에는 올드 빅으로 돌아와 《십이야》의 비올라, 《엘렉트라》의 타이틀 롤, 《윈저의 즐거운 아낙네들》의 미스트리스 페이지 역을 맡았다. 빌링턴에 따르면, 이 중 두 번째 작품에서 그녀는 "그리스 비극의 엄격한 정점에 도달했다".

1950년대의 나머지 기간 동안, 애시크로프트의 경력은 웨스트 엔드의 상업적인 작품과 셰익스피어 및 실험극을 선보이는 초기 정부 지원 극장 출연 사이를 오갔다. 전자의 경우, 그녀는 테렌스 래티건의 《딥 블루 씨》(1952년)에서 불륜을 저지르고 자살을 시도하는 헤스터 콜라이어 역으로 깊은 인상을 남겼고, 에니드 배뇰드의 《더 초크 가든》(1956년)에서 가정교사 미스 매드리갈 역으로도 좋은 평을 받았다. 비상업 극단에서의 역할로는 스트랫퍼드와 순회 공연에서의 셰익스피어극, 《헤다 가블레르》(1954년), 그리고 《세추안의 선인》(1956년)에서 셴 테와 슈이 타의 이중 역할을 맡았다. 이 중 마지막 작품은 성공적이지 못했지만, 애시크로프트는 그 역할을 맡은 용기로 인정받았다.

1958년, 셰익스피어 메모리얼 극장의 책임자로 임명된 피터 홀은 스트랫퍼드와 런던에 기반을 두고 고전극과 신작을 혼합하여 정규 급여를 받는 배우들로 이루어진 영구 극단을 만들 계획을 가지고 애시크로프트에게 접근했다. 애시크로프트는 즉시 합류에 동의했으며, 홀은 그녀의 합류가 새로운 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC) 성공의 핵심이었다고 평가했다.

RSC의 첫 시즌에서 애시크로프트는 《말괄량이 길들이기》의 캐서리나, 《겨울 이야기》(1960년)의 폴리나, 《말피 공작부인》(1961년), 《오셀로》(1961년)의 에밀리아, 그리고 길구드가 가예프 역을 맡은 《벚꽃 동산》의 라네프스카야 역을 연기했다. 이 작품들은 전반적으로 좋은 평을 받았지만, 1963년과 1964년에 공연된 《장미 전쟁》에서의 그녀의 연기는 비평가들이 최상급 표현을 찾게 만들었다. 이 작품은 셰익스피어의 세 편의 《헨리 6세》와 《리처드 3세》를 재구성한 것이었다. 당시 56세였던 애시크로프트는 앙주의 마거릿 역을 맡아, 극이 진행됨에 따라 발랄한 젊은 시절부터 사나운 노년까지 변화하는 모습을 연기했다. 비평가 필립 호프-월리스는 다음과 같이 썼다.

"... 경이롭고 무시무시한 데임 페기 애시크로프트의 앙주의 마거릿 연기는 오전 11시 35분경 가벼운 발걸음으로 생기 넘치는, 약간은 비열한 젊은이로 무대에 등장하여, 11시간 후에는 헝클어진 머리에 빛나는 눈을 가진 노파로 변하여 끊임없는 분노로 중얼거리고 저주하는 모습으로 마지막으로 목격되었다. 그녀는 우리 눈앞에서 난폭하고 고집스러운 여왕, 잔인하고 미치광이 같은 괴물로 성장하는 모습을 보여주었으며... 가장 냉철한 시선조차도 이 메두사를 잠시 동안은 피할 수밖에 없었다."

이 무렵 애시크로프트의 세 번째이자 마지막 결혼 생활은 파탄 나기 시작했다. 빌링턴에 따르면, 그녀는 자신의 작품에서 위안을 찾았고, 고전 작품과 아방가르드 작품에 "더욱 열렬히" 몰두했다. 1960년대에 그녀가 맡은 역할로는 《갈매기》(1964년)의 아르카디나, 마르그리트 뒤라스의 《나무 속의 나날들》(1966년)의 어머니, 헨리크 입센의 《유령》(1967년)의 앨빙 부인, 에드워드 올비의 《섬세한 균형》(1969년)의 아그네스, 해럴드 핀터의 《랜드스케이프》(1969년)의 베스, 《헨리 8세》(1969년)의 아라곤의 캐서린 등이 있다.

5. 영화 및 TV 활동과 만년의 성공

1970년대에도 애시크로프트는 로열 셰익스피어 극단(RSC)의 핵심 배우로 남아 있었지만, 1973년 피터 홀이 로렌스 올리비에의 뒤를 이어 내셔널 극장의 연출가가 되면서 그녀를 설득하여 가끔씩 그곳에서 공연하도록 했다. 그녀는 또한 1971년 로열 코트 극장에서 마르그리트 뒤라스의 《비오른의 연인들》에서 정신분열증 살인자 역으로 출연했는데, 당시 젊은 헬렌 미렌은 그 연기가 너무나 훌륭해서 "그냥 뛰쳐나가 다시 시작하고 싶을 정도였다"고 회상했다. 많은 사람들은 애시크로프트가 1972년 랄프 리처드슨과 함께 사보이 극장에서 윌리엄 더글러스-홈의 전통적인 웨스트 엔드 응접실 코미디인 《로이드 조지 아버지를 알다》에 출연했을 때 놀라워했지만, 두 스타는 그들의 캐릭터에서 예상치 못한 깊이를 드러냈다.

내셔널 극장에서는 입센의 《존 가브리엘 보르크만》, 사뮈엘 베케트의 《행복한 날들》, 릴리언 헬만의 《라인강의 감시》, 핀터의 《가족의 목소리》에 출연했다. 그녀의 RSC 역할로는 알렉세이 아르부조프의 《옛 세계》(1976년)의 리디야가 있었으며, 마지막 무대 역할은 《끝이 좋으면 다 좋아》의 백작 부인 역으로, 1981년 스트랫퍼드에서, 1982년 런던에서 공연했다.

이후 애시크로프트는 가끔씩, 그러나 매우 성공적인 텔레비전 및 영화 출연을 했다. 그녀는 텔레비전 시리즈 《왕관 보석》으로 1984년 BAFTA 여우주연상을 수상했으며, 데이비드 린 감독의 1984년 영화 《인도로 가는 길》에서 무어 부인 역으로 또 다른 BAFTA 여우주연상과 1985년 아카데미 여우조연상을 수상했다. 이로써 그녀는 77세 93일의 나이로 아카데미 여우조연상을 수상한 최고령자가 되었다. 그녀의 마지막 연기는 또한 인도에 관한 작품인 톰 스토파드의 라디오 극 《원주민 국가에서》였다.

6. 개인 생활

페기 애시크로프트는 세 번 결혼했다. 첫 번째 남편은 루퍼트 하트-데이비스로, 1929년에 결혼하여 1933년에 이혼했다. 두 번째 남편은 연출가 테오도르 코미사르젭스키로, 1934년에 결혼했으나 1936년에 그를 떠났다. 세 번째 남편은 변호사 제레미 허친슨으로, 1940년에 결혼하여 1965년에 헤어졌다. 그녀는 허친슨과의 사이에 딸 엘리자(1941년생)와 아들 니콜라스(1946년생)를 두었다. 프랑스 가수 에밀리 루아조는 그녀의 손녀이다.

7. 사망

페기 애시크로프트는 1991년 6월 14일 런던에서 83세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다. 그녀의 유골은 스트랫퍼드어폰에이번의 뉴 플레이스 대정원에 있는 뽕나무 주위에 뿌려졌다. 이 뽕나무는 그녀가 1969년에 직접 심었던 나무였다. 1991년 11월 30일에는 웨스트민스터 사원에서 그녀를 기리는 추모식이 거행되었다.

8. 수상 및 영예

페기 애시크로프트는 생전에 수많은 국가적 훈장, 명예 학위, 그리고 권위 있는 연기상을 받으며 뛰어난 업적을 인정받았다.

9. 출연 작품