존 번 (각본가)

1.1. 출생 및 가족 배경

존 패트릭 번은 렌프루셔 페이즐리의 아일랜드계 가톨릭 혈통 가정에서 태어나 퍼거슬리 파크 주택 단지에서 자랐다. 그의 어머니 앨리스 맥셰인은 그가 태어났을 때 패트릭 번과 결혼한 상태였으나, 실제 친아버지는 어머니의 아버지인 패트릭 맥셰인, 즉 그의 외할아버지였다. 이는 어머니와 외할아버지 사이의 근친상간 관계에서 비롯된 출생의 비밀이었다. 그의 외할아버지는 수년간 딸 앨리스를 성적으로 학대한 것으로 추정된다. 번은 2002년에 사촌으로부터 이 진실을 알게 될 때까지 자신의 출생에 대해 알지 못했다. 그는 처음에는 이 사실에 분노했지만, 결국 자신의 혈통에 대한 진실을 받아들였다. 그는 "외할아버지가 자신의 딸과 함께 그 놀라운 유전자를 제게 주셨다고 생각합니다. 저는 그것이 문맹이든 문명화된 곳이든 그들이 하는 일이라고 생각합니다. 그것은 전통이고, 아무도 그것에 대해 이야기하지 않습니다."라고 말했다. 번은 어머니의 정신분열증 진단이 이 근친상간 관계 때문이라고 보았다. 그의 어머니는 평생 여러 차례 입원했으며, 74세에 다이크바 병원에서 사망했다.

1.2. 학력

번은 페이즐리의 세인트 미리언 아카데미에서 교육을 받았고, 이후 글래스고 예술학교에 진학하여 1963년에 졸업했다. 예술학교에 입학하기 전, 그는 페이즐리 근처 엘더슬리에 있는 스토다드 카펫 공장에서 "슬랩 보이(slab boy)"로 일하며 카펫 제조에 사용되는 페인트를 혼합했다. 예술학교 졸업 후에는 디자이너로 다시 이 공장에 돌아왔다. 이 시기의 경험은 그의 대표작인 '더 슬랩 보이즈 트릴로지'를 집필하는 데 영감을 주었다.

2.1. 미술 활동

번의 미술 작품 대부분은 초상화였으며, 전통적인 유화부터 사실상 캐리커처에 이르는 다양한 스타일을 선보였다. 이러한 폭넓은 스타일은 그의 수많은 자화상에도 적용되었는데, 2022년 회고전에는 42점의 자화상이 포함되었으며, 이들 중 다수가 그의 가장 잘 알려진 작품들이다. 음악 또한 그의 작품에서 반복되는 주제였으며, 그는 음악가 친구들을 위해 여러 대의 기타를 그렸다.

경력 초기에 런던 미술계에 진출하기 위해 그는 자신의 작품 중 하나를 포털 갤러리에 보내면서, 그것이 그의 아버지 패트릭 번의 작품이며 단순히 "패트릭"이라고 서명했다고 주장했다. 동봉된 편지에는 그의 아버지가 힘들고 외로운 삶을 살았으며, 더눈의 작은 집에 그의 작품 50여 점이 더 있다고 자세히 설명되어 있었다. 이러한 속임수는 결국 밝혀졌지만, 전시는 어느 정도 주목을 받았는데, 특히 비틀즈가 1968년 동명 앨범의 커버 디자인을 의뢰하기도 했다. 비틀즈는 그의 작품을 사용하지 않기로 결정했지만, 이 작품은 이후 1980년 컴필레이션 앨범인 '더 비틀즈 발라즈'의 커버로 사용되었다. 그는 사망할 때까지 자신의 작품에 "패트릭"이라는 이름으로 자주 서명했으며, 1971년에 완성된 "디 아메리칸 보이"가 가장 대표적이다.

1964년부터 1966년까지 번은 펭귄 북스의 책 표지를 디자인했다. 여러 갤러리에서 자신의 작품이 거절당한 후, 번은 1967년 런던의 포털 갤러리에서 전시회를 열어 성공을 거두었다. 그는 "패트릭"이라는 가명으로 그림을 그렸으며, 꿈같은 분위기의 이 그림들이 자칭 독학 화가이자 '인공적인 순박함' 이미지를 그리는 그의 아버지가 그린 것이라고 주장했다. 번의 전문 화가 경력은 1968년 스토다드 공장을 떠나면서 시작되었다.

1972년부터 번은 빌리 코놀리의 '더 그레이트 노던 웰리 부트 쇼' 작업을 시작으로 극장 분야에서 활동했으며, 이후 7:84 스코틀랜드 극단의 상주 디자이너로 일했다. 그는 자신의 희곡을 위한 무대 디자인뿐만 아니라, 로빈 르페브르 감독과의 협업으로 스누 윌슨의 '더 넘버 오브 더 비스트'(1982년 부시 극장)와 클리포드 오데츠의 '더 컨트리 걸'(1983년 아폴로 극장)의 무대 디자인도 담당했다.

번의 가장 잘 알려진 미술 작품 중 일부는 친구 게리 래퍼티와 그의 이전 밴드인 더 험블범스, 스틸러스 휠을 위해 제작한 앨범 커버들이었다. 이 중에는 '시티 투 시티'와 '나이트 아울'의 커버도 포함된다.

번은 1975년에 미술 작품 전시회를 열었으나 성공적이지 못했고, 이후 자신의 작품을 대중에게 공개하지 않았다. 그는 1991년에 다시 전시를 시작했으며, 그 후로 여러 차례 전시회를 가졌다. 2007년에는 스코틀랜드 왕립 아카데미 회원으로 선출되었다.

그는 1994년 부커상을 수상한 제임스 켈먼의 '선별된 이야기들'의 삽화를 그렸다. 그의 여러 그림은 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 소장되어 있으며, 여기에는 로비 콜트레인, 빌리 코놀리, 틸다 스윈튼(그의 두 자녀의 어머니)의 초상화와 자화상이 포함된다.

그는 여러 박물관 회고전을 가졌는데, 2000년 페이즐리에서 열린 "존 번 60세, 미해결 예술가", 2014년 에든버러 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에서 열린 "시팅 덕스", 2022년 에든버러 파인 아트 소사이어티에서 열린 "이것은 회고전이 아니다", 그리고 2022년 글래스고 켈빙그로브 미술관 및 박물관에서 열린 "존 번: 위대한 모험" 등이 있다.

2.2. 문학 및 극작 활동

1970년대에 번은 자신의 작품을 쓰기 시작했다. 그의 희곡 '라이터스 크램프'는 1977년 에든버러 프린지 페스티벌에서 성공을 거두었고, 이후 런던으로 옮겨 공연되었다.

이듬해 그는 '더 슬랩 보이즈'를 집필했는데, 이는 1978년부터 1982년 사이에 에든버러 트래버스 극장 클럽에서 초연된 3부작 연극의 첫 번째 작품이다. 2008년에는 4부작이 추가되었다. 첫 번째 작품인 '더 슬랩 보이즈'의 주요 등장인물들은 일반적으로 가장 인기 있는 노동 계급 글래스고 십대들이며, 이 연극은 여러 젊은 배우들의 경력을 시작하게 했다. 에든버러에서는 로비 콜트레인이, 1983년 브로드웨이 프로덕션에서는 케빈 베이컨, 숀 펜, 발 킬머, 재키 얼 헤일리 등이 출연했다.

그의 글은 1987년 BBC 텔레비전 시리즈 '투티 프루티'에서 큰 성공을 거두었다. 로비 콜트레인, 엠마 톰슨, 모리스 로브스가 출연한 이 드라마는 실패한 로큰롤 밴드의 마지막 나날들을 그렸다. 이 시리즈는 6개의 BAFTA상을 포함하여 많은 비평적 찬사를 받았으며, 그래픽 디자인 부문에서는 번 자신이 수상했다.

그는 1990년에 '유어 치틴 하트'를 집필했다. 이는 글래스고 컨트리 음악계를 배경으로 한 6부작 시리즈로, 존 고든 싱클레어, 켄 스톳, 틸다 스윈튼이 출연했다.

번은 존 번 어워드를 창설했다.

3.1. 텔레비전

3.2. 연극

3.3. 라디오