장 이냐스 이지도르 그랑빌

1.1. 초기 생애 및 교육

장 이냐스 이지도르 제라르는 1803년 9월 15일 프랑스 북동부 뫼르트에모젤의 낭시에서 태어났다. 부모님은 그가 태어나기 3개월 전에 사망한 형의 이름을 따서 그를 아돌프라고 불렀는데, 이 이름은 그의 평생을 따라다녔다. 그의 아버지 장바티스트 제라르는 저명한 세밀화가였다. 그랑빌은 아버지의 재능을 물려받아 어린 나이부터 그림에 대한 소질을 보였다. 그는 아버지로부터 초기 미술 교육을 받았으며, 여러 저술가들은 그의 성숙한 작품에서도 아버지의 그림 실력과 빽빽한 구도에 미친 영향을 언급했다. 세밀화가이자 석판화가인 레옹앙드레 라뤼(레옹앙드레 맨션)는 그랑빌이 파리로 가서 석판화를 배우도록 권유한 친척이었다.

석판화는 1790년대 독일에 새로 발명되어 판화와 에칭의 빠르고 저렴한 대안으로 대중적인 인쇄물과 삽화 출판물을 대량 생산하는 방법으로 파리에서 빠르게 인기를 얻고 있었다. 사회적, 정치적 격동기에는 값싼 삽화 신문들이 유행하기 시작했고, 당시 파리의 출판사와 석판화 스튜디오에서 제도가와 삽화가에 대한 기회도 증가하고 있었다. 그랑빌은 프랑스에서 인기가 높아지고 있던 풍자 만화, 캐리커처, 삽화(종종 정치적 성격을 띠는)에 매료되었고 영향을 받았다. 자료마다 정확한 연도와 나이는 다르지만, 그랑빌은 학교를 마친 1823년에서 1825년경 파리로 이주하여 삽화 및 석판화 분야에서 경력을 쌓기 시작했다. 한 기록에 따르면 그의 첫 번째 석판화인 『체리 판매상』(La Marchande de cerises^프랑스어)은 1824년 또는 1825년에 낭시에서 출판되었다고 한다. 파리에서 활동하던 그의 부모님의 친구와 친척들은 초기에는 그에게 일과 인맥을 제공했는데, 그중에는 오페라 코미크 극장의 무대 감독이었던 친척 프레데리크 르메테예르도 있었다.

그는 파리에서 필명 "그랑빌"을 사용하기 시작했다. 이 필명은 그의 조부모가 로렌 궁정에서 배우로 활동할 때 사용했던 예명인 "제라르 드 그랑빌"에서 유래했다. 그랑빌이라는 필명은 경력 내내 그랑빌, 장자크 그랑빌, J. J. 그랑빌, 장 이냐스 이지도르 그랑빌, J. I. I. 그랑빌, 장 드 그랑빌 등 다양한 형태로 사용되었다. 그는 플레잉 카드의 삽화를 디자인했으며, 1826년 파리에서 활동하던 화가이자 발레 세트 디자이너인 이폴리트 르콩트와 함께 『극장 의상』(Costumes De Théãter^프랑스어)이라는 컬러 석판화 세트를 제작했다. 이어서 1826년에는 인쇄업자 랑글루메를 위해 제작한 12개의 석판화 시리즈인 『파리 부르주아의 일요일 또는 작은 재산의 고난』(Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété^프랑스어)이 출판되었다. 이후 1827년에는 『살롱의 시빌레』(La Sibylle des salons^프랑스어)에 53개의 판화가, 1828년에는 『음악 작품을 위한 제목』(Titres pour morceaux de musique^프랑스어)에 12개의 판화가 추가되었다.

1.2. 초기 활동 및 명성 확립

그랑빌은 1820년대 후반과 1830년대 초반에 보헤미안적인 삶을 살았는데, 작은 방을 빌려 끊임없이 그림을 그렸고, 그곳은 펜과 종이로 가득 차 있었다고 한다. 이곳은 예술가, 작가, 가수, 석판화가 등 다양한 사람들의 모임 장소가 되었다. 이 시기 화가 폴 들라로슈는 그의 이웃이었다. 알렉상드르 뒤마도 그들의 일원이었으며, 훗날 그 시절에 대해 "돈이 있으면 맥주를 마셨고, 없으면 그저 담배를 피우고 농담하고 논쟁하는 것으로 만족했다"고 회고했다. 그랑빌은 마르고 다소 조용하며 때로는 우울한 사람으로 묘사되었지만, 뒤마는 그가 날카로운 위트와 경쟁심도 가지고 있었다고 언급했다. 이 시기에 그는 신문 라 실루엣의 편집자이자 석판화가였던 카리스마 넘치는 28세의 샤를 필리퐁을 만났다.

그랑빌의 첫 진정한 성공은 1829년에 출판된 70개의 컬러 석판화 세트인 『오늘의 변신』(Les Métamorphoses du jour^프랑스어)이었다. 이 시리즈에서 그는 인간의 몸에 다양한 동물의 머리(물고기부터 코끼리까지)를 가진 인물들이 인간의 희극을 연기하는 모습을 묘사하며, 파리 부르주아와 전반적인 인간 본성을 날카롭게 풍자했다. 이 작품은 대중에게 그의 명성을 확고히 했고, 이후 그는 출판사와 정기 간행물에서 삽화가로 러브콜을 받게 되었다. 1830년에는 죽음을 다양하게 옷을 입은 해골의 모습으로 묘사하여 다양한 파리 시민들을 방문하고, 마침내 젊은 병사들의 행렬을 운명으로 이끄는 승리자의 모습으로 보여주는 9개의 석판화 시리즈 『영원한 여행』(Voyage pour l'éternité^프랑스어)을 출판했다. 어두운 주제 때문에 몇 부만 인쇄된 후 출판이 중단되었다. 이 작품은 토마스 롤런드슨의 『죽음의 춤』(Dance of Death^영어)에서 영감을 받은 것으로 추정된다. 그러나 이 작품은 그에게 더 큰 악명을 안겨주었으며, 샹플뢰리와 오노레 드 발자크 같은 소수의 인물들에게 존경을 받게 되었다.

1.3. 정치 풍자화 활동

1830년 프랑스 7월 혁명의 "영광의 3일"(7월 27~29일) 동안 파리의 자유주의적, 공화주의적 노동 계급은 거리에서 투쟁하여 샤를 10세의 부르봉 왕정복고를 무너뜨렸고, 그의 더 자유주의적인 사촌인 루이 필리프 1세가 그 자리를 차지했다. 이 공화주의 노동자들은 부르주아가 혁명의 사회적, 경제적, 정치적 이득을 자신들의 목적으로 전유하면서 빠르게 소외되었다. 알렉상드르 뒤마는 노동자들과 함께 싸운 것으로 알려져 있으며, 그랑빌과 그의 동료들도 전투에 참여했을 가능성이 있다. 이 시기에 파리에서는 라 실루엣, 트리뷴, 『라 카리카튀르 (1830~1843)』(La Caricature^프랑스어), 『예술가 (프랑스 신문)』(L'Artiste^프랑스어), 『르 샤리바리』(Le Charivari^프랑스어), 코르세르, 레포르마퇴르, 봉상, 포퓰레르 등 여러 풍자적인 공화주의 정기 간행물들이 등장했다。 이 신문들은 종종 정치적이고 도발적이었으며, 노동자들이 루이 필리프를 권력에 앉히는 데 중추적인 역할을 했지만 이제는 새로운 군주제에 의해 무시당하고 있다는 문제를 제기했다.

그랑빌의 이전 석판화 시리즈의 성공은 이 신문들에 만화를 디자인해달라는 초청으로 이어졌다. 그중 첫 번째는 그의 친구 샤를 필리퐁이 편집자로 일하던 풍자 신문 라 실루엣이었다. 그랑빌의 석판화 『빛을 끄고 불을 다시 지펴라!』("빛"은 계몽주의를, "불"은 분서를 의미)는 언론 검열을 비판하는 내용으로 1830년 6월에 출판되었고, 정부에 의해 즉시 금지되었다. 라 실루엣은 정부의 벌금과 압력으로 인해 짧은 기간(1829년 12월 ~ 1831년 1월) 운영된 후 폐간되었다. 이는 비슷한 내용의 신문들이 연이어 정부의 압력에 굴복하는 과정 중 하나였으며, 어떤 경우에는 같은 편집자, 작가, 삽화가들이 한 신문에서 다른 신문으로 옮겨가기도 했다.

라 실루엣이 폐간되기 전, 샤를 필리퐁과 오귀스트 오디베르는 1830년 『라 카리카튀르 (1830~1843)』(La Caricature^프랑스어)를 창간했으며, 오노레 드 발자크가 문학 편집자로, 그랑빌, 아실 데베리아, 오노레 도미에, 에드메 장 피갈, 오귀스트 라페, 샤를 조제프 트라비에 드 빌레르가 만화가이자 석판화가로 참여했다. 한 저자는 "1830년부터 1835년까지 필리퐁과 『라 카리카튀르』는 루이 필리프에 대한 전면전을 벌였다"고 표현했다. 이 "전쟁"의 일환으로 그랑빌은 수많은 판화를 디자인했는데, 그중에는 수집가들이 몇 주에 걸쳐 발행된 여러 부분의 석판화를 하나로 조합할 수 있는 작품도 있었다. 예를 들어 7부작 『자유에 대한 대규모 십자군』(Grande Croisade contre la Liberté^프랑스어)과 『자유를 추격하는 사냥꾼들』(La Chasse à la Liberté^프랑스어) 등이 있다. 군주제에 대한 이러한 공격은 심각하게 받아들여졌고, 그에 따른 결과도 따랐다. 루이 필리프 정권은 신문을 압수하고 벌금을 부과했으며, 편집자, 작가, 삽화가들을 투옥했다. 도미에는 1832년에 500 FRF의 벌금을 내고 6개월을 복역했다. 샤를 필리퐁은 더 큰 벌금과 더 긴 징역형을 선고받았고, 다른 출판사들도 마찬가지였다. 그랑빌은 경찰의 지속적인 괴롭힘에 시달렸는데, 수색은 물론이고 자신의 건물에서 깡패 같은 경찰관들에게 강도를 당할 뻔한 사건도 있었다. 이는 권총을 들고 맞선 이웃에 의해 저지되었다. 그는 이러한 사건들로 인해 깊은 고통을 받았다고 전해진다. 그랑빌은 경찰이 강제로 자신의 집에 침입했다고 주장하며 형사 고발을 제기했고, 나중에 석판화 『아! 이 지긋지긋한 파리들!!』(Oh!! Les vilaines mouches!!^프랑스어)을 출판했다. 필리퐁은 1830년대 초반에 회원들에게 고급 판화를 제공하는 '월간 석판화 협회'(L'Association Mensuelle lithographique^프랑스어)를 조직했다. 그랑빌은 이 협회의 판화 중 절반 이상을 제작했으며, 수익금은 신문의 벌금을 지불하는 데 사용되었다.

『라 카리카튀르』가 붕괴되면서 필리퐁은 1832년에 또 다른 잡지 『르 샤리바리』(Le Charivari^프랑스어)를 창간했는데, 여기서는 정치적 공격이 더 미묘하고 간접적이며 은유적이었고, 만화는 종종 정치성이 덜한 더 넓은 사회 풍자를 다루었다. 그랑빌, 필리퐁, 도미에는 그들의 만화만큼이나 불복종적인 반대 입장으로 대중의 지지를 얻으며 유명인이 되었다. 그의 정치 만화는 대중에게 큰 인기를 누렸고 많은 사람들에게 높이 평가되었다. 『르 매거진 피토레스크』(Le magasin pittoresque^프랑스어)의 에두아르 샤르통 같은 출판사와 편집자들은 그랑빌에게 주제를 자유롭게 선택하고 이미지를 창조할 자유를 주었다.

캐리커처 사업은 재정적으로 불안정했다. 신문들은 일반적으로 만화가들에게 인쇄물당 비용을 지불했고, 예술가들은 정기적으로 그림을 그릴 수 있는 계약을 받으면 운이 좋다고 여겼다. 그랑빌은 초기에 직접 석판화를 제작했지만, 1831년경부터 정기 간행물용 만화를 제작하기 시작한 후에는 일반적으로 자신의 원본 그림을 출판사에 넘겨 전문가인 석판화가들이 그의 이미지를 복사하여 인쇄하게 했다. 색상은 때때로 채색 스튜디오에서 추가되었는데, 거의 항상 여성들이 예술가들이 제공한 지침에 따라 수채화나 구아슈를 손으로 적용했다.

1835년 7월 28일, 7월 혁명 5주년이 되는 날 주세페 마르코 피에스키가 루이 필리프 국왕을 암살하려다 실패한 사건, 즉 "피에스키의 암살 시도"가 발생했다. 이에 따라 9월 법률이 곧 뒤따랐는데, 언론 검열이 강화되고 국왕과 행정부를 비판하는 출판물에 대한 징역형이 크게 늘어났다. 캐리커처는 출판 전에 정부의 승인을 받아야 했고, 언론은 언론 관련 재판에 대해 보도하는 것이 금지되었다.

1.4. 삽화가로서의 활동 및 개인사

1830년 7월 혁명이 발발했을 때, 그랑빌은 26세의 독신 청년으로 보헤미안적인 삶을 살고 있었다. 1835년 9월 법률이 통과될 무렵에는 31세의 기혼자이자 아버지가 되어 있었다. 그는 9월 법률 이후 정치 풍자 만화 제작을 그만두고 책 삽화 작업으로 전향했다. 이 시기에 그가 정치와 경찰의 괴롭힘에서 벗어난 것을 안도하고 심지어 기뻐했을 것이라는 추측도 있다. 1833년 7월, 그는 낭시 출신의 사촌 마르그리트 앙리에트 피셰르와 결혼했고, 부부는 그의 스튜디오와 가까운 아파트를 유지하며 도시 외곽에 집을 빌려 살았다. 1834년 첫째 아들 페르디낭이 태어났다. 둘째 아들 앙리는 1838년 가을에 태어났지만, 가족에게 곧 비극이 닥쳤다. 마르그리트의 건강은 출산 때마다 악화되었다고 전해지며, 앙리가 태어날 무렵 페르디낭은 뇌수막염으로 사망했다. 1841년 앙리는 부모가 무력하게 지켜보는 가운데 빵 조각에 질식하여 사망했다. 셋째 아들 조르주가 1842년 7월에 태어났지만, 마르그리트는 그 달 말에 복막염으로 사망했다. 그랑빌은 1843년 10월에 카트린 마르셀린 뤼리에(1819~1888)와 재혼했고, 그들은 1845년에 넷째 아들 아르망을 낳았다. 한 자료에 따르면, 첫째 부인 마르그리트는 죽음을 앞두고 남편과 아들을 위한 둘째 부인이자 계모로 카트린을 직접 선택하는 데 관여했다고 한다.

그랑빌이 착수한 첫 번째 주요 책 삽화 작업은 인기 있는 프랑스 작곡가 피에르 장 드 베랑제의 가사를 담은 책으로, 1835년에 38개의 목판화로 초판이 발행되었고, 1837년에는 100개의 판화를 포함한 증보판이 나왔다. 이어서 『라 퐁텐 우화』, 대니얼 디포의 『로빈슨 크루소』, 조너선 스위프트의 『걸리버 여행기』, 조반니 보카치오의 『데카메론』, 미겔 데 세르반테스의 『돈키호테』 등 여러 고전 문학 작품의 삽화 작업을 했다. 그의 고전 산문 삽화는 훌륭했지만, 상상력을 자유롭게 펼칠 기회를 주지는 못했다. 그는 아동 문학에 더 큰 애착을 보였으며, 이는 라 퐁텐 우화, 그리고 나중에 라발레트와 장 피에르 클라리 드 플로리앙의 우화 삽화에서 잘 드러나는데, 이들은 그의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다. 그는 샤를 페로의 『빨간 모자』를 위한 일련의 그림을 그렸지만, 이들은 출판되지 못했다.

그랑빌은 만화에서 책 삽화로 전환하면서 인쇄 기술의 발전과 석판화에서 목판화로의 전환에 맞춰 자신의 스타일을 조정하고 다듬었다. 이전에는 삽화가 일반적으로 텍스트와 분리된 페이지에 인쇄되어 텍스트 사이에 삽입되었다. 그러나 목판화를 사용하면 나무 블록의 단단한 결에 미세한 디테일을 구현할 수 있었고, 이를 활판 인쇄 블록과 함께 배치하여 같은 페이지에 텍스트와 함께 인쇄할 수 있게 되어 비용을 절감하고 삽화가 있는 텍스트의 속도와 품질을 높였다. 목판화는 또한 요판 인쇄에 사용되는 금속판보다 빠르게 손상되지 않았다. 그랑빌은 직접 나무 블록을 조각하지 않았다. 19세기 삽화가들의 전형적인 방식대로, 그는 자신의 원본 그림을 출판사에 제공했고, 이는 전문가인 조각가들에 의해 책 삽화를 위해 조각되었다.

1840년대 초에 그랑빌은 자신의 이미지를 중심으로 한 책들의 삽화를 점점 더 많이 작업했다. 그는 출판사 및 당대 파리 작가들과 협력하면서 때로는 상상력을 자유롭게 펼칠 수 있는 기회를 얻었다. 그는 매년 한 권 정도의 책을 제작했는데, 이 책들에서는 그의 삽화가 텍스트만큼이나 중요하거나 심지어 책의 주요 초점인 경우가 많아 그의 이름이 작가의 이름보다 먼저 표지에 실리기도 했다。 놀랍지 않게도 그의 최고 작품 중 일부이자 오늘날 가장 잘 기억되는 작품들이 이 시기에 나왔다. 그가 함께 작업했던 대부분의 작가들은 1830년대 초 급진 언론과 어떤 형태로든 과거 연결고리나 배경을 가지고 있었다. 첫 번째 작품은 『동물들의 사생활 및 공공 생활』(Scènes de la vie privée et publique des animaux^프랑스어)로, 풍자적인 기사와 단편 소설 모음집으로, 몇 년에 걸쳐 연재된 후 1842년에 320개의 그랑빌 목판화를 포함한 두 권짜리 세트로 출판되었다. 이 책에는 오노레 드 발자크, 루이 프랑수아 레리티에, 알프레드 드 뮈세, 폴 드 뮈세, 샤를 노디에, 루이 비아르도 등 여러 작가들이 기고했다.

이어서 1843년에는 르 샤리바리의 기고가로 때때로 "올드 닉"이라는 필명으로 글을 썼던 폴 에밀 도로 포르그가 텍스트를 제공한 『인간 삶의 작은 비극』(Petites misères de la vie humaine^프랑스어)이 출판되었다. 올드 닉은 또한 1845년에 타실 델로르드, 루이 아메데 아샤르와 함께 『세 머리 한 모자에 담긴 백 가지 속담』(Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet^프랑스어)을 공동 저술했다. 타실 델로르드는 1844년에 많은 사람들이 그랑빌의 걸작이자 아이러니하게도 그의 생애에서 가장 덜 성공적인 작품으로 여기는 『또 다른 세계』(Un autre monde^프랑스어)의 텍스트를 제공했다. 『르 샤리바리』의 편집장이자 나중에 프랑스 정치에 입문한 작가이자 비평가인 델로르드는 1846년에 완성되어 사후에 출판된 『생기 있는 꽃』(Les fleurs animées^프랑스어)도 저술했다. 마리 로슈 루이 레이보의 사회 풍자 소설 『사회적 위치를 찾는 제롬 파튀로』(Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale^프랑스어)는 1846년에 출판되어 큰 성공을 거두었으며, 그의 생애에서 완성되고 출판된 마지막 책이 되었다.

그랑빌의 죽음을 둘러싼 낭만적인 신화는 150년 이상 지속되었다. 전통적인 기록들은 그랑빌의 기이한 이미지가 정신 질환의 증상이었고, 가족들의 죽음으로 인해 그가 40세가 되었을 때 흰머리가 되고 꼽추가 되었으며, 결국 광기에 휩싸여 정신병원에서 사망했다고 주장했다. 그러나 최근의 연구는 이러한 이야기를 지지하지 않는다. 사망 전 며칠, 몇 주 동안 그랑빌은 여전히 『죄와 속죄』(Crime and Expiation^영어)와 같은 자신의 최고 작품들을 제작하고 있었고, 출판사와의 서신은 미래 프로젝트를 기대하는 명확하고 합리적인 정신을 보여주었다. 모든 기록에 따르면 셋째 아들 조르주의 갑작스러운 질병과 죽음은 그에게 깊은 영향을 미쳤다고 하는데, 일부는 "1846년 후반 또는 1847년 초"에 일어났다고 하고, 다른 일부는 그의 죽음 불과 3일 전이라고 한다. 1847년 3월 1일, 그랑빌은 인후염을 앓기 시작했고, 그의 상태는 몇 주 동안 점차 악화되었다. 그는 디프테리아에 걸렸을 가능성도 제기되었다. 그는 결국 펠릭스 부아쟁과 장 피에르 팔레라는 두 혁신적인 정신과 의사가 일하던 방브의 사립 병원인 메종 드 상테 8호로 옮겨졌다. 그는 1847년 3월 17일에 그곳에서 사망했으며, 파리 생망데의 시메티에르 노르에 첫째 부인과 세 아들 옆에 묻혔다. 예술가는 자신의 묘비명을 직접 썼는데, 번역마다 약간의 차이가 있다: "여기에 그랑빌이 잠들다; 그는 모든 것을 사랑했고, 모든 것을 살게 하고, 말하게 하고, 걷게 했지만, 자신을 위한 길은 만들지 못했다." 또는 "여기에 J. J. 그랑빌이 잠들다. 그는 무엇이든 생명을 불어넣을 수 있었고, 신처럼 그것을 살게 하고, 말하게 하고, 걷게 했다. 그에게 부족한 것은 단 하나였다: 자신만의 삶을 사는 방법."

2.1. 작품 특성 및 스타일

그랑빌의 디자인은 때때로 비자연적이고 부조리하지만, 인물에 대한 예리한 분석과 놀라운 발명적 독창성을 보여주며, 그의 유머는 항상 섬세한 감성과 깊이 있는 사색의 흐름으로 조절되고 세련되었다.

그랑빌의 정치적 도발 능력은 그의 작품에 대한 높은 수요를 이끌었다. 그는 초기 작업이었던 카드 게임 『올드 메이드』의 삽화부터 그가 대가였던 삽화 신문 연재물에 이르기까지 다양한 형식으로 작업했다. 그의 『파리의 악마』(Le Diable à Paris^프랑스어; 1844~1846) 삽화는 발터 벤야민이 도시를 유기체로 연구하는 데 사용되었다. 프랑스 인쇄 기술이 절정에 달했던 시기에 그랑빌의 최고 업적 중 하나는 시적이고 풍자적인 이미지 시리즈인 『생기 있는 꽃』(Les Fleurs Animées^프랑스어)이었다.

아마도 삽화가 들어간 책 형식에 대한 그의 가장 독창적인 기여는 지그문트 프로이트 시대 이전에 구상되었음에도 불구하고 순수한 초현실주의에 가까운 『또 다른 세계』(Un autre monde^프랑스어)일 것이다. 이 책의 전체 제목은 『또 다른 세계: 변형, 환상, 화신, 승천, 이동, 탐험, 순례, 소풍, 정류장, 우주론, 환각, 몽상, 장난, 익살, 기벽, 변신, 동물화, 석화, 윤회, 신격화 및 기타 사항들』(Un autre monde: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories, rêveries, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses^프랑스어)이다.

2.2. 주요 출판물 및 프로젝트

그랑빌은 다양한 형태의 출판물과 프로젝트를 통해 자신의 독특한 예술 세계를 펼쳤다.

• 『오늘의 변신』(Les Métamorphoses du jour^프랑스어, 1829년): 인간의 몸에 동물의 머리를 가진 인물들을 통해 파리 사회와 인간 본성을 풍자한 70점의 석판화집으로, 그의 명성을 확립한 대표작이다.
• 『영원한 여행』(Voyage pour l'éternité^프랑스어, 1830년): 죽음을 의인화하여 삶의 다양한 측면을 묘사한 9점의 석판화 시리즈이다.
• 정치 풍자 간행물 (1829년~1835년): 7월 혁명 이후의 격동기 동안 라 실루엣(La Silhouette^프랑스어, 9점), 라 카리카튀르(La Caricature^프랑스어, 120점), 르 샤리바리(Le Charivari^프랑스어, 106점), 월간 석판화 협회(L'Association Mensuelle lithographique^프랑스어, 16점의 석판화, 1점의 에칭, 1점의 판화) 등 여러 매체에서 활발히 활동하며 정치 풍자 만화를 그렸다. 르 매거진 피토레스크(Le Magasin pittoresque^프랑스어)에도 67점의 목판화를 제공했다.
• 『베랑제 전집』(Oeuvres complétes de P. de Beranger^프랑스어, 1835년, 1837년 증보판): 피에르 장 드 베랑제의 가사를 담은 책으로, 38점(후에 100점)의 목판화를 수록했다.
• 『라 퐁텐 우화』(Fables de La Fontaine^프랑스어, 1838년~1840년): 258점의 목판화로 구성된 삽화집이다.
• 『걸리버 여행기』(Voyages de Gulliver^프랑스어, 1838년): 조너선 스위프트의 작품으로, 346점의 목판화가 삽입되었다.
• 『로빈슨 크루소의 모험』(Les Aventures de Robinson Crusoe^프랑스어, 1840년): 대니얼 디포의 작품으로, 206점의 목판화가 삽입되었다.
• 『플로리앙 우화』(Fables de Florian^프랑스어, 1842년): 95점의 목판화가 수록되었다.
• 『동물들의 사생활 및 공공 생활』(Scènes de la vie privée et publique des animaux^프랑스어, 1842년): 여러 작가들이 참여한 풍자적 글 모음집으로, 320점의 그랑빌 목판화가 담겼다. 이 책은 1840년대 베스트셀러 중 하나였다.
• 『인간 삶의 작은 비극』(Petites misères de la vie humaine^프랑스어, 1843년): 올드 닉과 그랑빌의 공동 저작으로, 222점의 목판화가 수록되었다.
• 『또 다른 세계』(Un autre monde^프랑스어, 1844년): 타실 델로르드의 텍스트와 함께 185점의 목판화가 수록된 그의 걸작으로 평가받는다.
• 『세 머리 한 모자에 담긴 백 가지 속담』(Cent proverbes: par trois Tetes dans un bonnet^프랑스어, 1845년): 올드 닉, 타실 델로르드, 루이 아메데 아샤르의 공동 저작으로, 105점의 목판화가 수록되었다.
• 『사회적 위치를 찾는 제롬 파튀로』(Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale^프랑스어, 1846년): 루이 레이보의 사회 풍자 소설로, 186점의 목판화가 수록되었으며 그의 생애 마지막 출판작이다.
• 『생기 있는 꽃』(Les fleurs animées^프랑스어, 1846년): 타실 델로르드의 텍스트와 50점의 판화가 수록된 작품으로, 그랑빌 사후에 출판되었다.
• 『라 만차의 재치 있는 이달고 돈키호테』(L'Ingénieux hidalgo Don Quichotte de La Mancha^프랑스어, 1848년): 미겔 데 세르반테스의 『돈키호테』 삽화로, 18점의 목판화와 8점의 판화가 수록되었다.

4.1. 동시대인들의 평가

알렉상드르 뒤마는 그의 회고록에서 그랑빌에 대해 다음과 같이 썼다: "그랑빌은 섬세하고 비꼬는 듯한 미소, 지성으로 빛나는 눈, 풍자적인 입, 작은 체구, 큰 마음, 그리고 어디에서나 감지되는 유쾌한 멜랑콜리의 색채를 지녔습니다-이것이 당신의 초상화입니다, 사랑하는 그랑빌!" 그랑빌의 사후에도 그의 예술에 대한 관심은 수십 년간 비교적 높게 유지되었다. 그의 마지막 작품들은 사후에 출판되었으며, 그의 여러 책들은 이후 재판되어 다른 언어로 번역되기도 했다. 파리 생망데 지구의 그랑빌 거리(Rue Grandville^프랑스어, q=48.83919, 2.42015|position=left)는 그의 이름을 따서 명명되었다. 1893년에는 낭시의 라 페피니에르 공원에 에르네스트 뷔시에르가 제작한 그랑빌의 흉상 기념비가 세워졌다.

테오필 고티에의 『동시대인의 초상』(Portraits contemporains^프랑스어)에는 그랑빌에 대한 짧은 장이 포함되어 있다. 그랑빌의 사망 25년이 지난 후에도 고티에는 그랑빌이 여전히 "대중적인 명성을 누리고 있으며, 그의 그림, 캐리커처, 삽화는 모든 사람에게 알려져 있다"고 썼다. 고티에는 그랑빌이 오노레 도미에보다는 색채화가로서, 토니 조하노트보다는 시인으로서 못하다고 평가했지만, "그의 독창적인 펜과 잉크 그림은 섬세함, 생동감, 뛰어난 표현력 면에서 매우 뛰어나며, 해가 갈수록 가치가 높아질 것이다. 우리는 그랑빌을 흉내 낼 수는 있지만, 다시는 그와 같아질 수 없을 것이다"라고 언급했다.

오노레 드 발자크는 그랑빌에 대해 양면적인 시각을 표현했다. 그는 그랑빌의 초기 판화 시리즈의 열렬한 지지자이자 수집가였으며, 두 사람은 1830년대 초 『라 카리카튀르 (1830~1843)』(La Caricature^프랑스어)에서 함께 일했다. 당시 발자크는 편집자로 일했고 캐리커처는 신문의 필수적인 부분이었다. 그러나 1840년대에 출판사들이 책에 삽화를 포함하기 시작하자 발자크는 더욱 비판적으로 변했다. 그는 삽화가 글과 경쟁하고, 텍스트를 왜곡하고 희석시키며, 소설 시장을 훼손하고 있다고 믿었으며, 이는 어느 정도 정당한 이유가 있었다. 발자크는 그랑빌의 『동물들의 사생활 및 공공 생활』(Scènes de la vie privée et publique des animaux^프랑스어, 1842년)에 여러 장을 기고했는데, 이 책은 1840년대 베스트셀러 중 하나로 25,000부가 팔린 반면, 같은 시기 발자크의 초판 소설들은 1,200부에서 3,000부 정도만 팔렸다.

오노레 도미에의 친구이자 옹호자였던 샤를 보들레르는 그랑빌의 팬이 아니었다. 『악의 꽃』(Les Fleurs du mal^프랑스어)의 저자이자 에드거 앨런 포의 위대한 흠모자이자 번역가였던 그가 그랑빌의 이미지에 겁을 먹었다는 것은 다소 이상하게 들린다. 오늘날 그의 비판은 오히려 은근한 칭찬처럼 읽힌다.
"어떤 피상적인 사람들은 그랑빌에게 즐거움을 느끼지만, 나로서는 그가 나를 두렵게 한다. 그랑빌의 작품 속으로 들어서면, 체계적으로 무질서가 조직된 아파트에 있는 것 같은 불편함을 느낀다. 기이한 처마 장식이 바닥에 놓여 있고, 그림은 광학 렌즈에 의해 왜곡된 것처럼 보이며, 물체는 이상한 각도로 밀어 넣어져 변형되어 있고, 가구는 발이 위로 향해 있으며, 서랍은 당기는 대신 밀어 넣어진다." (샤를 보들레르, 1857년)

4.2. 후대 예술 및 대중문화에 미친 영향

그랑빌의 스타일과 유머는 존 테니얼과 다양한 『펀치』 만화가들에게 현저한 영향을 미쳤다.

미술사학자 H. W. 얀손은 그랑빌의 이미지가 다다이즘, 초현실주의, 팝 아트의 다양한 측면을 예견했다고 언급했다. 얀손은 마르셀 뒤샹의 『투 엠』(Tu m'^프랑스어, 1918년)이 그랑빌의 『또 다른 세계』(Un autre monde^프랑스어)에 실린 『파리 살롱의 풍경』(View of the Paris Salon^영어)에서 영감을 받았을 수 있다고 추측했는데, 두 작품 모두 그림의 2차원 표면에서 실제 3차원 공간으로 대상이 나타나는 것을 다루기 때문이다. 얀손은 『또 다른 세계』에 실린 그랑빌의 삽화 『신의 손가락』(The Finger of God^영어)이 1966년 세자르 발다치니의 『엄지손가락』(Le pouce^프랑스어)과 같은 대규모 조각을 제작한 팝 아티스트들에게 분명히 익숙했을 것이라고 주장했다.

그랑빌과 초현실주의의 연관성은 1930년대부터 인정받았다. 그의 작품은 1936년 뉴욕 현대미술관의 중요한 전시회 『환상 예술, 다다, 초현실주의』에 포함되었다. 그러나 미술사학자 윌리엄 루빈은 앙드레 브르통이 초현실주의의 두 선언이나 1920년대 운동 형성기에 다른 초현실주의자들이 그랑빌을 언급하거나 인정하지 않았음을 지적했다. 20세기 초 상대적으로 잊혀진 시기를 거쳐, 그랑빌의 작품은 1930년대에 널리 재인쇄되었다. 그의 작품에 대한 새로운 관심은 초현실주의가 주류 운동으로 부상한 시기와 일치했다. 앙드레 브르통, 조르주 바타유, 막스 에른스트 등은 뒤늦게 그랑빌을 이 운동의 중요한 선구자로 (영향을 미친 것은 아니지만) 인정하게 되었다. 막스 에른스트는 특히 그랑빌의 작품에 열광했으며, 1941년 『뷰』(View (magazine)^영어)에 처음 게재된 "막스 에른스트가 가장 좋아하는 시인과 화가들"이라는 40인 몽타주에 히에로니무스 보스, 레오나르도 다빈치, 윌리엄 셰익스피어, 윌리엄 블레이크, 에드거 앨런 포, 빈센트 반 고흐, 조르조 데 키리코 등과 함께 그를 포함시켰다. 에른스트는 나중에 『또 다른 세계』의 1963년 영인본을 위한 표지화를 제작했으며, 여기에 "새로운 세계가 탄생했다. 그랑빌에게 모든 찬사를!"이라는 문구를 새겼다.

영국의 록 밴드 퀸은 1991년 앨범 『이뉴엔도』의 아트워크에 그의 작품 일부를 사용했으며, 이후 대부분의 싱글 발매에도 다른 작품들을 사용했다: 앨범의 타이틀곡 『이뉴엔도』, 『나는 약간 미쳐가고 있어』(I'm Going Slightly Mad^영어), 『이것이 우리의 삶의 나날들이다』(These Are the Days of Our Lives^영어), 그리고 『쇼는 계속되어야 한다』(The Show Must Go On^영어). 『이뉴엔도』의 뮤직비디오는 그랑빌에게서 영감을 받은 삽화들을 애니메이션화한 버전을 특징으로 했고, 싱글 『나는 약간 미쳐가고 있어』 역시 슬리브 뒷면과 픽처 디스크 발매의 기초가 되는 그의 캐릭터 중 하나를 사용했다.

미국의 그런지 밴드 앨리스 인 체인스는 1995년 그들의 셀프 타이틀 앨범의 아트워크에 그랑빌의 작품 일부를 사용했다.

브라이언 탤벗의 그래픽 노블 『그랑빌』은 그랑빌의 삽화에서 크게 영감을 받았다. 그랑빌의 예술은 1848년 프랑스 혁명을 각색한 비디오 게임 『새 변호사』(Aviary Attorney^영어)에서 광범위하게 사용되었다。