앨리스 (이상한 나라의 앨리스)

1.1. 캐릭터 구상 및 초기 삽화

앨리스는 캐럴이 1862년 7월 4일 오후 아이시스강에서 친구 로빈슨 더크워스와 함께 뱃놀이를 하던 중 앨리스 리델 자매에게 들려주었던 이야기에서 시작되었다. 이 이야기는 이후 다른 뱃놀이에서도 계속되었다. 열 살의 앨리스 리델의 요청에 따라, 캐럴은 이 이야기들을 《Alice's Adventures Under Ground_{앨리스 어드벤처스 언더그라운드}^영어》(1864년 2월 완성)로 기록했다. 이 초고에는 37점의 삽화가 포함되어 있으며, 그중 27점에 앨리스가 묘사되어 있다. 캐럴이 그린 앨리스의 그림은 앨리스 리델의 실제 외모와 거의 닮지 않았기 때문에, 앨리스의 동생인 에디스가 모델이었을 수도 있다는 추측이 제기되기도 했다.

캐럴은 자신의 그림에서 앨리스를 튜닉을 입은 모습으로 묘사했는데, 이는 리델 자매가 입었을 법한 맞춤 드레스와는 대조적이었다. 그의 삽화는 라파엘 전파 화가인 단테 가브리엘 로세티와 아서 휴즈의 영향을 받았으며, 특히 휴즈의 그림 《The Lady with the Lilacs_{라일락을 든 여인}^영어》(1863년)을 《지하 나라의 앨리스》의 한 그림에서 시각적으로 암시하기도 했다. 캐럴은 1864년 11월에 이 손으로 쓴 책을 앨리스 리델에게 선물했다. 캐럴은 앨리스 캐릭터가 어떤 실제 아이에게도 기반을 두지 않은 순전히 허구적인 인물이라고 여러 차례 언급했다.

1.2. 존 테니얼의 삽화

존 테니얼은 1865년 출판된 《이상한 나라의 앨리스》의 삽화를 그렸다. 그 대가로 138 GBP를 받았는데, 이는 캐럴의 연간 수입의 약 4분의 1에 해당하는 금액으로 캐럴이 직접 지불했다. 테니얼은 1864년 4월 캐럴에게 고용될 당시 풍자 잡지 《펀치》의 성공적이고 유명한 수석 삽화가였다. 반면 캐럴은 당시 문학적 명성이 없었다. 테니얼은 대부분의 삽화를 《지하 나라의 앨리스》의 그림들을 기반으로 했을 가능성이 높으며, 캐럴은 그의 작업을 신중하게 감독했다. 캐럴의 제안 중 하나는 앨리스가 길고 밝은색 머리카락을 가져야 한다는 것이었다.

테니얼이 그린 앨리스의 옷은 빅토리아 시대 중반의 중산층 소녀들이 집에서 입었을 법한 전형적인 복장이었다. 테니얼이 창조하여 이제는 캐릭터와 연관되는 상징이 된 그녀의 피나포어는 "특정 행동에 대한 준비성과 격식 없음"을 암시한다. 테니얼의 앨리스 묘사는 1860년부터 4년간 《펀치》지에 최소 8개의 만화에 등장했던 신체적으로 유사한 캐릭터에 기원을 두고 있다. 1860년의 한 만화에서 이 캐릭터는 현재 앨리스와 연관되는 "풍성한 치마, 옅은 스타킹, 플랫 슈즈, 그리고 풀린 머리카락 위의 헤어밴드"를 착용했다. 이 만화 속 캐릭터는 중산층의 유쾌한 소녀의 원형으로 나타났으며, 앨리스와 유사하게 "평화주의자이자 불개입주의자이며, 인내심 있고 예의 바르며, 타인의 공격에 느리게 반응하는" 인물로 묘사되었다.

속편 《거울 나라의 앨리스》(1871년)의 삽화에 대한 테니얼의 수수료는 290 GBP로 인상되었으며, 이 역시 캐럴이 사비를 털어 지불했다. 테니얼은 속편에서 앨리스의 의상을 약간 변경하여, 그녀가 무지 스타킹 대신 가로 줄무늬 스타킹을 신었고, 리본이 달린 더욱 화려한 피나포어를 입도록 했다. 원래 앨리스는 여왕으로서 붉은 여왕과 하얀 여왕의 것과 유사한 "크리놀린으로 지지되는 체스말 같은 치마"를 입을 예정이었으나, 캐럴에 의해 이 디자인은 거부되었다. 그녀가 여왕으로 등장하거나 기차 칸에서 입는 옷은 당시 유행했던 폴로네즈 스타일의 버슬이 달린 드레스였다. 기차 칸에서 앨리스가 입은 옷은 라파엘 전파 화가 존 밀레이의 《My First Sermon_{나의 첫 설교}^영어》(1863년)와 빅토리아 시대 화가 어거스터스 레오폴드 에그의 《The Travelling Companions_{여행 동반자}^영어》(1862년)에 등장하는 캐릭터들의 옷과 일부 공통점을 가진다. 캐럴은 테니얼이 앨리스 삽화를 위해 모델을 사용하지 않은 것에 대해 불만을 표하며, 이로 인해 앨리스의 머리와 발이 불균형하게 그려졌다고 비판했다.

1.3. 외형 변화

1881년 2월, 캐럴은 출판사에 《The Nursery "Alice"_{너서리 "앨리스"}^영어》 제작 가능성에 대해 문의했다. 이는 《이상한 나라의 앨리스》의 단순화된 버전으로, 채색되고 확대된 삽화가 특징이었다. 테니얼은 《이상한 나라의 앨리스》의 삽화 20점을 채색하고 일부 측면을 수정했다. 여기서 앨리스는 금발로 묘사되었고, 그녀의 드레스는 노란색, 스타킹은 파란색이었다. 드레스는 뒤에 리본이 달린 주름진 형태로 바뀌었고, 머리에도 리본을 맸다. 에드먼드 에번스는 목판을 사용하여 컬러 인쇄를 하는 크로목실로그래피 (chromoxylography^영어) 과정을 통해 삽화를 컬러로 인쇄했다.

테니얼 이후의 후대 삽화가들은 앨리스의 모습을 다양하게 해석했다. 1907년 《이상한 나라의 앨리스》의 저작권이 만료되자 8개의 새로운 인쇄본이 출판되었으며, 이 중에는 아르 누보 스타일로 아서 래컴이 삽화를 그린 판도 있었다. 1907년에 출판된 다른 판본의 삽화가로는 찰스 로빈슨, 앨리스 로스, W. H. 워커, 토머스 메이뱅크, 밀리선트 소워비 등이 있다. 특히 찰스 로빈슨은 1907년 처음으로 실제 앨리스 리델을 모델로 하여 단발머리 앨리스를 그렸다. 다른 주목할 만한 삽화가로는 블랜치 매너스(1896년), 피터 뉴웰(1901년, 흑백), 메이블 루시 애트웰(1910년), 해리 퍼니스(1926년), 윌리 포가니(1929년, 아르 데코 스타일) 등이 있다. 1930년대 이후의 삽화가로는 에드거 서스턴(1931년, 1929년 월 스트리트 대폭락에 대한 시각적 암시), D. R. 섹스턴(1933년, 나이 든 앨리스), J. 모턴 세일(1933년, 나이 든 앨리스), 머빈 피크(1954년), 랄프 스테드먼(1967년), 살바도르 달리(1969년, 초현실주의), 피터 블레이크(1970년, 수채화) 등이 있다. 1972년까지 《이상한 나라의 앨리스》의 삽화가는 90명, 《거울 나라의 앨리스》의 삽화가는 21명에 달했다. 1980년대, 1990년대, 2000년대 초반의 주목할 만한 앨리스 삽화가로는 배리 모저(1982년), 그레그 힐데브란트(1990년), 데이비드 프랭클랜드(1996년), 리사베트 츠베르거(1999년, 수채화), 헬렌 옥슨베리(1999년), 딜로스 맥그로(2001년, 추상적 삽화) 등이 있다.

2.1. 성격

1887년 4월에 쓰인 "Alice on the Stage_{앨리스 온 더 스테이지}^영어"에서 캐럴은 앨리스의 성격에 대해 다음과 같이 묘사했다.
:꿈의 앨리스여, 너는 너의 양부의 눈에 무엇으로 비칠까? 그는 너를 어떻게 그려야 할까? 첫째는 사랑스러움, 사랑스러움과 온화함이다. 개처럼 사랑스럽고 (산문적인 비유를 허용하라. 나는 이토록 순수하고 완전한 세상의 사랑을 알지 못한다), 그리고 아기 사슴처럼 온화하다. 그리고 예의 바름. 왕이든 애벌레든, 상위 계층이든 하위 계층이든, 위엄 있든 기괴하든, 심지어 자신이 공주이고 황금을 두르고 있을 때조차도 모든 것에 대해 예의 바르다. 그리고 믿음직함. 몽상가만이 가진 그 완전한 신뢰로 가장 미친 듯한 불가능한 일조차 받아들인다. 그리고 마지막으로 호기심이다. 죄와 슬픔이 단지 이름일 뿐이고 아무 의미도 없는 공허한 단어에 불과한, 행복한 어린 시절에만 찾아오는 인생을 열렬히 즐기는 맹렬한 호기심.
이러한 사랑스러움, 온화함, 예의 바름, 그리고 호기심 외에도, 두 작품 속에서 앨리스는 자신이 배운 것을 기꺼이 뽐내려 하는 모범생다운 면모를 보여주기도 한다. (그녀는 자신이 아는 교훈시를 암송하려 하지만, 이상한 나라나 거울 나라에서는 늘 이상한 내용이 된다.) 또한 혼자서 두 역할을 연기하며 자신을 꾸짖거나 타일러보고, 아기 고양이와 소꿉놀이를 하며 공상에 잠기는 상상력 풍부한 면도 그려진다. 그리고 신비로운 세계의 기묘한 캐릭터들의 부조리한 행동에도 동요하지 않는 강단 있는 소녀이기도 하다. 《이상한 나라의 앨리스》와 《거울 나라의 앨리스》에서 앨리스의 성격은 기본적으로 일관되지만, 속편에서는 그녀의 성격이 긍정적인 방향으로 더욱 강해졌다는 분석도 있다.

모턴 N. 코언은 캐럴이 앨리스의 신체적 특징은 앨리스 리델에게서 가져왔지만, 그 성격은 자신에게서 이끌어냈다고 말한다. 데니스 크러치와 R. B. 셰이버맨은 공저 《이상한 렌즈로 들여다본다》(1972년)에서 실제 앨리스 리델이 "둘이서 놀기"를 했다는 증거가 없으며, 캐럴 자신이 작품 속 앨리스에 자신의 성격을 투영했다는 예증으로 삼았다. 이들은 캐럴 자신이 수학자 찰스 도지슨과 아동 문학 작가 루이스 캐럴이라는 두 자아를 조심스럽게 구분하며 살았다고 주장한다.

평론가들은 앨리스를 "순진하고", "상상력이 풍부하며", "내성적이고", 전반적으로 "예의 바르며", "권위적인 인물에 비판적이고", "영리하다"고 평가한다. 반면, 일부 평론가들은 앨리스의 덜 긍정적인 특성도 발견한다. 그녀가 이상한 나라의 동물들과 대화할 때 자주 불친절한 모습을 보이고, 도마뱀 빌이라는 캐릭터를 공중으로 차 올리는 폭력적인 행동을 하며, 민감성 부족과 무례한 답변에서 사회적 성장 배경을 반영한다는 지적도 있다. 도널드 래킨은 "그녀의 계급적, 시대적 편견, 두려움에 떠는 걱정과 어린아이 같은 눈물, 위선, 자만에 찬 무지, 때로는 노골적인 위선, 전반적인 무력감과 혼란, 그리고 두 모험의 끝에서 싸움을 포기하려는 다소 비겁한 준비에도 불구하고, [...] 많은 독자들은 여전히 앨리스를 통제력, 끈기, 용기, 그리고 성숙한 양식의 신화적 구현체로 존경한다"고 평했다.

앨리스 캐릭터가 앨리스 리델과 어느 정도 동일시될 수 있는지에 대해서는 논란이 있다. 일부 비평가들은 캐릭터를 리델로 동일시하거나, 리델이 캐릭터에 영감을 주었다고 주장한다. 그러나 다른 이들은 캐럴이 자신의 주인공과 리델을 별개의 인물로 보았다고 주장한다. 캐럴에 따르면, 그의 캐릭터는 어떤 실제 아이에게도 기반을 두지 않았으며, 전적으로 허구적이었다.

2.2. 나이 및 배경

앨리스는 빅토리아 시대 중반에 살았던 가상의 아동이다. 1865년 5월 4일에 벌어지는 사건을 다룬 《이상한 나라의 앨리스》에서 이 캐릭터는 7살로 널리 추정된다. 앨리스는 11월 4일에 벌어지는 속편에서 자신의 나이를 7살 반이라고 밝힌다. 두 앨리스 책의 본문에서 작가 루이스 캐럴은 주인공의 신체적 외모에 대해 거의 언급하지 않았다.

그녀의 가상 생활에 대한 세부 정보는 두 책의 본문에서 파악할 수 있다. 집에서는 그녀보다 상당히 나이가 많은 언니와 남동생, 다이나라는 이름의 애완 고양이, 나이 많은 간호사, 그리고 오전 9시부터 그녀에게 수업을 가르치는 가정교사가 있다. 또한, 그녀는 과거에 한 번쯤은 주간 학교에 다녔던 것으로 보인다. 앨리스는 상류층, 중산층, 또는 부르주아 계급의 일부로 다양하게 분류되어 왔다. 일본 문헌에 따르면, 앨리스는 신사 계급 중에서도 특히 부유한 중산층 가정의 소녀였음을 알 수 있다.

2.3. 사회 계층과 교육

작품 속 여러 묘사를 통해 앨리스는 빅토리아 시대 영국 사회의 신흥 중산 계급인 '젠트리' 중에서도 특히 부유한 가정의 소녀임을 알 수 있다. 예를 들어, 《이상한 나라의 앨리스》 9장에서 앨리스는 "가짜 바다거북"이 자신의 성장 배경을 이야기하는 동안, 자신도 매일 학교에 간다고 분명히 말한다. 또한, 경제적 여유가 없어 정규 과목만 들을 수 있었던 가짜 바다거북과는 대조적으로, 앨리스는 정규 과목 외에 프랑스어와 음악을 배우고 있다고 말한다. (동시에 그녀의 얕은 지식과 실용성의 부족은 여자아이들에게 진지한 학문적 지식을 요구하지 않았던 당시 중산층의 일반적인 여자 교육관을 반영하기도 한다.)

앨리스 자신도 이러한 계급 의식을 가지고 있다. 같은 2장에서 자신이 급우 메이벨이 되어버린 것은 아닌지 의심하는 장면에서, "작고 더러운 집"에 사는 그 가정의 아이가 되는 것을 좋아하지 않았다고 언급한다. 또한 앞서 언급된 9장에서 가짜 바다거북이 "빨래는 배우지 않았느냐"고 묻자 분개하는데, 이는 빨래를 배우는 것이 좋은 일로 여겨지지 않았기 때문으로 해석된다.

캐럴은 애초에 《이상한 나라의 앨리스》의 주요 독자층으로 중산 계급의 자녀들을 상정했으며, 주인공 앨리스 또한 중산 계급의 소녀임을 강하게 의식했다. 원형이 된 이야기를 들려주었던 앨리스 리델 본인도 옥스퍼드 대학교 학장의 딸로, 부유한 중산 계급 소녀였다. 뒤에서 언급하듯이 테니얼이 그린 앨리스의 복장 또한 당시 중산 계급 소녀들이 즐겨 입던 평상복이었으며, 반드시 캐럴이나 테니얼의 개인적인 취향을 반영한 것은 아니었다. 게다가 앨리스의 이 복장은 종종 전근대적인 의상을 입고 나타나는 다른 캐릭터들과 대치됨으로써, 앨리스가 이차원에 빠졌다는 인상을 강조하는 효과를 높인다. 이 때문에, 후대의 오페레타 판 앨리스를 비롯한 후대 각색이나 삽화에서는 이세계의 주민들이 종종 테니얼의 디자인을 답습한 의상을 입는 반면, 앨리스만은 그때그때의 중산 계급 소녀의 복장에 맞춘 디자인으로 그려지는 경향이 있다.

3.1. 디자인과 변천

앨리스의 복장에 대한 언급은 본문에서 거의 없지만, 캐럴은 삽화를 담당한 테니얼에게 앨리스의 복장에 관해 여러 가지 주문을 했던 것으로 보인다. 테니얼의 삽화에서 앨리스가 입고 있는 것은 보디스와 넓게 퍼진 치마, 그리고 앞치마로 이루어진 피나포어(에이프런 드레스)이다. 소매는 짧은 퍼프 슬리브이며, 치마 밑단에는 키가 커졌을 때 늘릴 수 있는 주름이 있다. 이러한 드레스의 원단으로는 당시 세탁이 가능한 포플린, 고급 알파카, 피케 등이 사용되었다. 앞치마는 실용적인 홀란드산 또는 캠브릭산으로 추정된다. 신발 또한 끈이 달린 플랫 슈즈로, 자유롭게 뛰거나 활동할 수 있는 형태이다.

속편 《거울 나라의 앨리스》에서도 복장은 대체로 동일하지만, 앞치마 밑단에 프릴이 달리고 뒤에는 큰 리본이 추가되었으며, 무지였던 스타킹에는 줄무늬가 들어갔다. 또한 머리에는 카츄샤가 추가되었는데, 이는 훗날 "앨리스 밴드"라는 이름으로 알려지게 되었다.

이러한 앨리스의 복장은 외출용 성장이 아니라, 당시 젠트리(영국의 신흥 중산 계급) 소녀들의 흔한 보수적이고 실용적인 평상복이었으며, 테니얼이 그린 것은 심지어 개성이 없는 평범한 모습이기도 했다. 캐럴은 원래 손으로 쓴 《지하 나라의 앨리스》의 삽화에서 앨리스에게 장식 없는 중세풍의 넉넉한 드레스를 입혔다. 이는 역시 라파엘 전파가 즐겨 그리던 복장이었고 캐럴의 취향을 반영했지만, 당시 영국 일반 가정에서는 받아들여지지 않았다. 따라서 《이상한 나라의 앨리스》로 공식 출판할 때 주요 독자층으로 상정했던 젠트리의 취향에 맞춘 것으로 보인다. 또한 앨리스의 이 복장은 종종 전근대적인 의상을 입고 나타나는 다른 캐릭터와 대조됨으로써, 앨리스가 이세계에 빠져들었다는 인상을 강조하는 효과를 높인다. 이 때문에 후대의 오페레타 판 앨리스를 비롯한 후세의 각색이나 삽화에서는 이세계의 주민들이 종종 테니얼의 디자인을 답습한 의상을 입는 반면, 앨리스만은 그때그때의 중산 계급 소녀의 복장에 맞춘 디자인으로 그려지는 경향이 있다.

한편, 테니얼이 그린 피나포어 차림의 앨리스 또한 디즈니의 애니메이션 영화 《이상한 나라의 앨리스》(1951년)를 비롯해 현재까지도 그 이미지가 자주 답습되어 그려지고 있다. 앨리스의 피나포어 색상은 테니얼 자신이 채색을 담당한 유아용 《어린이용 앨리스》(1889년)에서는 노란색으로 칠해져 있지만, 디즈니 애니메이션 영화판에서는 파란색(삭스블루)이 채택되었고, 이후 앨리스의 이미지에 영향을 미쳤다. 디즈니의 앨리스는 검은색 리본이 달린 검은색 카츄샤를 쓰고 있으며, 스타킹은 무지 흰색이다.

3.2. 의상의 문화적 영향

앨리스의 의상은 현대에 이르러 로리타 패션의 모티프로 정형화되어 있으며, 위에서 언급된 디자인을 거의 그대로 재현한 상품들이 여러 브랜드에서 빈번하게 출시되고 있다.

4.1. 문학적 및 비평적 평가

앨리스는 문화적 아이콘으로 인정받았다. 《앨리스》 책들은 계속해서 인쇄되고 있으며, 첫 번째 책은 100개 언어로 번역되었다. 《이상한 나라의 앨리스》는 계속해서 인기를 유지하며 최고의 아동 도서 설문 조사에 올랐다. 앨리스는 2015년 영국 어린이 문학에서 가장 좋아하는 캐릭터 20위 안에 들었다. 또한 그녀는 테니얼의 삽화에서 묘사된 헤어밴드 스타일에 그녀의 이름을 빌려주기도 했다.

두 앨리스 책의 지속적인 인기로 인해 수많은 각색, 재해석, 문학적 속편, 그리고 다양한 상품들이 탄생했다. 두 앨리스 책의 문학 분야에서의 영향은 빅토리아 시대 중반부터 시작되었는데, 다양한 소설들이 그 스타일을 차용하거나, 동시대 정치 문제에 대한 패러디로 작용하거나, 앨리스 책의 요소를 재작업했다. 이 소설들은 성별에 관계없이 앨리스와 유사한 특성("전형적으로 예의 바르고, 명확하며, 단호한")을 가진 한 명 이상의 주인공을 특징으로 했다.

《이상한 나라의 앨리스》와 《거울 나라의 앨리스》는 캐럴 생전에 비평적, 상업적으로 성공을 거두었다. 1898년까지 《이상한 나라의 앨리스》는 15만 부 이상, 《거울 나라의 앨리스》는 10만 부 이상 인쇄되었다. 빅토리아 시대 독자들은 일반적으로 《앨리스》 책을 다른 아동 도서들이 흔히 포함하던 딱딱한 도덕적 교훈을 생략한 가벼운 오락물로 즐겼다. 《더 스펙테이터》는 첫 번째 《앨리스》 책에 대한 서평에서 앨리스를 "매력적인 어린 소녀, [...] 사랑스러운 대화 방식"을 가졌다고 묘사했으며, 《더 퍼블리셔스 서큘러》는 그녀를 "순수하고 사랑스러운 아이"라고 칭찬했다. 여러 평론가들은 테니얼의 삽화가 책에 더해진 점을 높이 평가했으며, 《더 리터러리 처치맨》은 테니얼의 앨리스 그림이 "그녀를 둘러싼 모든 기괴한 모습에 매력적인 안도감을 주었다"고 논평했다.

앨리스의 캐릭터는 후대의 문학 비평가들에 의해 특이하거나 19세기 중반의 전형적인 아동 주인공에서 벗어난 인물로 강조되었다. 리처드 켈리는 캐럴이 빅토리아 시대의 고아 트로프를 재작업하여 다른 주인공을 창조했다고 본다. 켈리에 따르면, 앨리스는 가족과 떨어져 이상한 나라에서 스스로를 의지해야 하지만, 고아의 도덕적, 사회적 서사적 흐름은 이상한 나라의 주민들에 맞서 자신의 정체성을 유지하려는 앨리스의 지적 투쟁으로 대체된다. 앨리슨 루리는 앨리스가 이상화된 소녀에 대한 성별화된 19세기 중반의 개념에 도전하며, 이상적인 기질을 가지고 있지 않고 이상한 나라의 어른 인물들에게 도전한다고 주장한다.

1930년대부터 1940년대까지 이 책들은 정신 분석 비평가들의 면밀한 검토를 받았다. 프로이트주의자들은 《이상한 나라의 앨리스》의 사건들이 작가의 성격과 욕망을 반영한다고 믿었다. 이는 그 이야기가 자발적으로 이야기되었기 때문이었다. 1933년, 앤서니 골드슈미트는 "캐럴을 억압된 성도착자로 보는 현대적 견해"를 제시하며, 앨리스가 소설에서 캐럴 자신을 대변한다고 이론화했다. 그러나 골드슈미트의 영향력 있는 작업은 아마도 속임수였을 수도 있다. 그럼에도 불구하고, 프로이트주의적 분석은 책에서 "고전적인 프로이트주의적 비유"의 상징을 발견했다. 즉, "질을 상징하는 토끼 굴과 남근을 상징하는 앨리스, 양수의 눈물 웅덩이, 히스테리적인 어머니 인물과 무력한 아버지 인물, 단두대 위협([거세]), 빠른 정체성 변화" 등이다.

4.2. 시각적 각색과 대중적 이미지

"테니얼의 가장 큰 경쟁자"로 묘사되는 월트 디즈니는 1951년 영화 각색작인 《이상한 나라의 앨리스》에서 앨리스의 영향력 있는 모습을 창조했으며, 이는 대중문화 속 앨리스의 이미지를 형성하는 데 기여했다. 비록 앨리스는 이전에 토머스 크로웰(1893년)이 출판한 두 앨리스 책의 무단 미국 판본에서 금발에 파란 드레스를 입은 모습으로 묘사된 적이 있었고, 이것이 처음일 가능성이 있었지만, 디즈니의 묘사는 앨리스의 대중적인 이미지를 확고히 하는 데 가장 큰 영향을 미쳤다. 디즈니 버전 앨리스의 시각적 기반은 메리 블레어의 컨셉 아트와 테니얼의 삽화에 있다. 영화는 초기 상영 시에는 성공적이지 못했지만, 나중에 대학생들 사이에서 마약에 흠뻑 젖은 이야기로 해석되면서 인기를 얻었다. 1974년, 《이상한 나라의 앨리스》는 미국에서 재개봉되었고, 광고는 이러한 연관성을 이용했다. 이 마약 관련 연관성은 영화가 가족 친화적인 오락물임에도 불구하고 "비공식적인" 해석으로 계속 남아 있다.

21세기에 앨리스의 지속적인 매력은 그녀가 끊임없이 재해석될 수 있는 능력에 기인한다고 평가된다. 캐서린 롭슨은 《원더랜드의 남자들》에서 "지하 세계와 거울 속 세계에서, 텍스트와 시각으로, 그려지고 촬영되며, 캐럴의 갈색 머리나 테니얼의 금발, 디즈니의 단정한 아가씨로, 실제 앨리스 리델로서 [...] 앨리스는 궁극적인 문화 아이콘이며, 모든 형태의 조작에 개방되어 있으며, 오늘날 그녀의 첫 등장 시대만큼이나 어디에나 존재한다"고 썼다. 로버트 더글러스-페어허스트는 앨리스의 문화적 위상을 "현대 신화에 더 가까운 것"에 비유하며, 그녀가 "추상적인 희망과 두려움"을 위한 빈 캔버스 역할을 할 수 있어서 캐릭터에 더 많은 "의미"를 부여할 수 있다고 제안한다. 조이 자크와 유진 기든스는 앨리스가 대중문화에서 "파란 드레스를 입은 앨리스가 햄릿이 해골을 들고 있는 것만큼이나 어디에나 존재한다"는 위상을 차지하고 있다고 지적하며, 이는 "대중이 《이상한 나라》나 《거울 나라》를 읽지 않고도 앨리스를 '안다'는 기이한 상황을 만들어낸다"고 말한다. 그들은 이것이 후속 각색에서 원문에 대한 충실도가 간과될 수 있는 창작의 자유를 허용한다고 주장한다.

일본에서 앨리스는 대중문화에 상당한 영향을 미쳤다. 테니얼의 삽화와 디즈니의 영화 각색은 두 소설이 지속적으로 긍정적인 평가를 받는 데 기여한 요인으로 평가된다. 일본의 청소년 문화 내에서 그녀는 "1960년대 미국과 영국 '히피'들이 그랬던 것과 비슷한 방식으로 반항적인 인물"로 채택되었다. 또한 그녀는 일본 패션, 특히 로리타 패션에 영감을 주는 원천이 되었다. 그녀의 인기는 그녀가 "겉으로는 귀엽고 순진하지만 속으로는 상당히 자율적인" 일본의 소녀상 개념인 '쇼조少女_쇼조^일본어' 이상을 구현한다는 생각에 기인한다고 평가된다.

4.3. 미디어 속 앨리스

《이상한 나라의 앨리스》는 캐럴의 생전인 1886년, 헨리 사빌 클라크의 각본으로 오페레타화되었으며, 앨리스 역은 캐럴의 추천으로 피비 카를로가 연기했다. 이후 재연에서 앨리스 역을 맡은 이사 보먼은 공연을 계기로 캐럴과 친해졌고, 캐럴은 훗날 《실비와 브루노》를 그녀에게 헌정했다. 오페레타 《앨리스》는 크리스마스 시즌의 주요 공연이 되어 40년 이상 롱런했다. 이 외에도 연극, 오페라, 발레, 판토마임 등으로 《앨리스》는 각색되었고, 각국의 수많은 여배우가 앨리스를 연기했다.

앨리스를 기반으로 한 영화에서는 다음과 같은 배우들이 앨리스를 연기했다.

디즈니의 애니메이션 영화(1951년)에서는 캐서린 보몽이 목소리를 담당했으며, 2005년 이후 디즈니 작품에서는 하인덴 월치로 교체되었다. 일본어 더빙판은 도이 미카가 담당했으며, 2대째는 모로호시 스미레가 담당하고 있다. 1983년에서 1984년까지 방영된 일독 합작 텔레비전 애니메이션 시리즈 《이상한 나라의 앨리스》에서는 TARAKO가 앨리스의 목소리를 연기했다.