1. 초기 생애 및 교육
볼프강 라이더먼은 독일 뮌헨에서 태어나 어린 시절 미국으로 이주했으며, 그곳에서 학업을 마치고 초기 경력을 시작했다.
1.1. Birth and childhood
볼프강 라이더먼은 1909년 6월 26일 독일 제국 뮌헨에서 필립 라이더먼과 마리 큐너 사이에서 태어났다. 그는 일곱 자녀 중 막내였다. 필립과 마리는 런던에서 결혼하여 잠시 프랑스에 거주한 후 뮌헨으로 돌아왔다. 1911년, 정치적 불안정으로 인해 가족은 볼프강이 어릴 때 미국으로 이주했으며, 처음에는 필립의 형제가 살던 미주리주 캔자스시티에 정착했다. 집에서는 영어가 주로 사용되었고, 부모의 동화 노력으로 인해 볼프강은 독일어를 거의 이해하지 못했다.
이후 가족은 캘리포니아주 시에라 마드레로 이사했다. 젊은 시절 라이더먼은 비행에 대한 열정이 있었고 항공 엔지니어가 되기를 열망했으며, 취미로 만화 개그를 그렸다.
1.2. Education and early career
그는 패서디나 시티 칼리지에 다녔으나, 더글러스 항공에서 제도사로 일하기 위해 학교를 떠났다. 1931년, 라이더먼은 엔지니어보다는 예술가가 되기로 결심하고 곧 슈이 나드 예술 학교에 등록했다.
라이더먼이 슈이 나드 예술 학교에서 공부하는 동안, 그의 그림은 드로잉 및 회화 강사 필립 L. 다이크의 주목을 받았다. 그의 작품에 감명받은 다이크는 이를 디즈니에게 보여주었고, 이후 라이더먼은 스튜디오에 초대되었다. 그는 처음에는 수채화가로 일하고 싶어 했으나, 월트 디즈니는 그에게 애니메이터가 되어야 한다고 제안했다. 라이더먼은 1933년 5월 21일 월트 디즈니 프로덕션에 고용되었다.
2. 월트 디즈니 프로덕션 경력
볼프강 라이더먼은 월트 디즈니 프로덕션에서 애니메이터로서의 초기 경력을 시작하여, 군 복무 후 복귀하여 "나인 올드 맨"의 일원이 되었고, 이후 디즈니 장편 애니메이션의 주요 감독으로 활동하며 스튜디오의 중요한 전환기를 이끌었다.
2.1. Early animation career (1933-1941)
애니메이터로서 그의 첫 프로젝트는 실리 심포니 만화 《즐거운 부활절》(1934)이었다. 라이더먼은 《미키의 대연주회》(1935), 《음악의 나라》(1935), 《코끼리 엘머》(1936)를 포함한 수많은 애니메이션 단편에 참여했다. 그는 《백설 공주와 일곱 난쟁이》(1937)에서 마법 거울 속 노예를 애니메이션화했다.
라이더먼의 다음 작업은 《피노키오》(1940)에서 몬스트로를 애니메이션화하고, 이고르 스트라빈스키의 "봄의 제전" 세그먼트인 《환타지아》(1940)에서 클라이맥스 공룡 싸움 장면을 애니메이션화하는 것이었다. 그가 애니메이션 작업을 마친 밤, 라이더먼은 크리스마스 직원 파티에 참석하여 스트라빈스키 곡의 역재생 녹음본을 틀었다. 그는 "어쨌든 문을 두드리는 소리가 들렸고, 누군가 가서 문을 열었는데, 그곳에는 월트가 이고르 스트라빈스키와 함께 서 있었다. 하지만 스트라빈스키는 매우 친절했다. 그는 '거꾸로 들어도 좋네요'라고 말하고 떠났다"고 회상했다.
라이더먼은 이어서 《덤보》(1941)에서 티모시 Q. 마우스의 여러 장면을 애니메이션화했다.
2.2. Military service (1941-1946)
1941년 12월, 진주만 공격이 발생하자 32세의 라이더먼은 미국 육군 항공대에 조종사로 입대했다. 복무 중 그는 아프리카, 중국, 인도, 필리핀에서 항공 수송 사령부에 참여했다. 라이더먼은 한때 중국에서 살았던 것을 기억하며 "계속 비행했기 때문에 항상 그곳에 있지는 않았다. 멋진 나라였다. 멋진 사람들이었다"고 말했다. 그는 1946년 2월 소령 계급으로 명예롭게 전역했다. 수년간의 복무 후, 라이더먼은 수훈 비행 십자 훈장과 청동 참나무 잎 클러스터가 달린 항공 훈장을 받았다.
2.3. Return to Disney and "Nine Old Men" (1947-1955)
라이더먼은 1947년 4월 디즈니 스튜디오에 다시 합류하여 존 시블리와 함께 《이카보드와 토드 씨의 모험》(1949)의 "슬리피 할로우의 전설" 부분에서 목 없는 기사 추격 시퀀스를 애니메이션화했다. 이 무렵 라이더먼은 월트 디즈니가 《신데렐라》(1950)를 애니메이션 영화로 제작하기로 결정하는 데 중요한 역할을 했다고 주장했다. 그는 일부 스토리보드를 본 후 "저는 그의 사무실에 들어갔는데, 거의 그런 적이 없었죠. 그리고 '와, 정말 멋지네요. 이걸 해야 해요'라고 말했어요. 아마도 '이봐, 다시 시작해서 장편 영화를 만들자'는 작은 자극이었을 겁니다"라고 회상했다.
《신데렐라》에서 라이더먼은 잭과 거스가 힘겹게 계단을 올라 신데렐라에게 열쇠를 밀고 당기는 시퀀스의 연출 애니메이터였다. 이 시점에서 디즈니는 놀이 테마파크와 텔레비전 프로젝트 개발로 확장하려 하면서 애니메이션에 들이는 시간과 에너지를 줄이기 시작했다. 9명의 베테랑 애니메이터인 레스 클라크, 마크 데이비스, 올리 존스턴, 밀트 칼, 워드 킴볼, 에릭 라슨, 존 라운스베리, 라이더먼, 그리고 프랭크 토마스는 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 미국 대법원 비하 발언을 인용하여 "나인 올드 맨"으로 알려지게 되었다. 디즈니가 스토리 회의에 참석하는 것이 점점 어려워지면서 애니메이션 책임은 그들의 창의적 판단에 점차 맡겨졌다.
《이상한 나라의 앨리스》(1951)에서 라이더먼은 흰 토끼의 집이 커진 앨리스에 의해 파괴되는 장면을 애니메이션화했다. 《피터 팬》(1953)에서는 후크 선장이 악어로부터 탈출하려는 장면을 애니메이션화했다. 《레이디와 트램프》(1955)에서는 라이더먼이 골목길 개 싸움 시퀀스와 보육실에서 트램프가 쥐와 싸우는 장면을 애니메이션화했다. 애니메이션 역사가 찰스 솔로몬은 골목길 시퀀스를 칭찬하며 "트램프가 사나운 잡종개 무리를 물리치고 입마개를 한 채 무력한 레이디를 구하는 라이더먼 싸움 장면의 교과서적인 예시"라고 썼다. 라이더먼은 1954년 12월 1일에 방영된 디즈니랜드 에피소드 "개 이야기"에서 자신으로 출연하여 골목길 개 싸움 시퀀스에 대한 제작 회의를 재연하기도 했다.
2.4. Directorial debut and early features (1955-1961)
1957년, 라이더먼은 단편 영화 《어미 거위에 대한 진실》로 감독 데뷔를 했으며, 이 작품은 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐으나, 《메리 멜로디스》 만화 《익명의 새들》에게 수상의 영광을 내주었다. 그는 나중에 《잠자는 숲속의 미녀》(1959) 제작팀에 합류했다. 라이더먼의 동료 에릭 라슨은 1957년까지 이 영화의 단독 감독이었으나 프로젝트에서 제외되었다. 클라이드 게로니미가 이 영화의 새로운 총괄 감독이 되었다. 라이더먼은 말레피센트가 드래곤으로 변신한 것에 맞서 필립 왕자가 벌이는 클라이맥스 전투 시퀀스의 감독으로 프로젝트에 참여했다. 몇 년 후인 1981년, 라이더먼은 《로스앤젤레스 타임스》에 "우리는 그 빌어먹을 왕자를 죽일 작정으로 접근했다"고 말했다. 1959년에 개봉된 《잠자는 숲속의 미녀》는 흥행에 실패했고 영화 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 보슬리 크라우더는 《뉴욕 타임스》 리뷰에서 드래곤 전투 시퀀스가 "몇몇 성인들을 한숨 쉬게 할 것"이라며 "미스터 디즈니는 여기서 애니메이션 공포의 극치에 도달했다"고 경고했다. 이 전투 시퀀스는 이후 디즈니 애니메이션 역사상 가장 훌륭한 장면 중 하나로 칭송받았다.
라이더먼은 이어서 1960년 단편 영화 《골리앗 2세》를 감독했는데, 이 작품은 애니메이터들의 그림을 투명한 셀에 직접 전사하는 제록스 공정을 완전히 사용한 최초의 디즈니 애니메이션 프로젝트라는 특징을 가지고 있다. 동시에 라이더먼은 게로니미, 해밀턴 러스케와 함께 시퀀스 감독으로서 《101마리 달마시안》(1961)의 "황혼의 짖음" 시퀀스를 감독했다. 같은 해, 그는 구피 만화 단편 《아쿠아매니아》(1961)를 단독으로 감독했다.
2.5. 단독 감독 시대 (1961-1977)
라이더먼은 1961년부터 1977년까지 월트 디즈니 프로덕션의 장편 애니메이션 영화를 단독으로 감독하며 스튜디오의 주요 작품들을 이끌었다.
2.5.1. 아더왕의 검
《아더왕의 검》은 《백설 공주와 일곱 난쟁이》의 성공 이후 월트 디즈니가 1939년에 처음 구상했던 영화 프로젝트로, 20년 이상 개발이 지연되었다. 새로운 정책에 따라 3~4년마다 한 편의 장편 애니메이션 영화를 개봉하고 가끔 특별 프로젝트를 진행하기로 결정되었다. 중세 우화인 《샹티클레어와 여우》를 각색하려는 시도는 《아더왕의 검》을 위해 거부되었다. 당시 스튜디오 홍보 자료에는 라이더먼이 디즈니 애니메이션 장편 영화의 첫 단독 감독이라고 보도되었는데, 이는 여러 감독이 장편 애니메이션을 감독하는 것과는 대조되는 것이었다. 그러나 추가 연구에 따르면 데이비드 핸드가 총괄 감독을 맡았으므로 이는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다.
애니메이터 워드 킴볼은 라이더먼이 작업 호환성과 "미소를 지으며" 어떤 프로젝트든 받아들이려는 의지 때문에 선택되었다고 주장했다。 애니메이터 밥 칼슨은 디즈니가 "내가 만드는 영화에 대해 대중이 어떻게 생각하는지 알고 싶을 때마다 울리에게 묻는다. 왜냐하면 그는 어떤 면에서는 올 아메리칸 보이이기 때문이다"라고 말했다고 인용했다. 애니메이션 스태프는 한 명의 감독(라이더먼), 한 명의 미술 감독(켄 앤더슨), 한 명의 스토리 감독(빌 피트), 그리고 네 명의 총괄 애니메이터(올리 존스턴, 밀트 칼, 존 라운스베리, 프랭크 토마스)로 더욱 간소화되었다.
감독으로서 라이더먼은 성우 캐스팅 및 연출에 깊이 관여했다. 1963년 그는 "스토리 작가나 예술가가 캐릭터의 원본 개념을 만든 후에는 목소리가 다음으로 중요하다. 이는 가장 중요한데, 애니메이터는 목소리에 의해 자극받아야 하기 때문이다. 그 외에는 작업할 것이 거의 없다"고 말했다. 영화 제작 중 아서 역을 맡았던 리키 소렌슨이 사춘기에 접어들면서, 라이더먼은 자신의 두 아들인 리처드와 로버트를 캐스팅하여 남은 대사를 녹음하게 했다.
1963년 12월에 개봉된 《아더왕의 검》은 미국과 캐나다에서 약 475.00 만 USD의 극장 대여 수입을 올렸다.
2.5.2. 정글북 및 곰돌이 푸 단편
월트 디즈니는 1930년대 후반부터 러디어드 키플링의 1894년 단편집 《정글북》을 애니메이션으로 만들 것을 처음 고려했다. 밥 토마스의 1958년 저서 《애니메이션의 예술》은 디즈니가 《정글북》을 장편 애니메이션 영화로 각색할 공개적인 의도를 밝혔음을 드러냈다. 1962년, 디즈니는 원작 단편 소설의 영화 판권을 획득했지만, 모글리와 관련된 이야기에 집중하기로 결정했다. 디즈니는 다시 빌 피트에게 스토리보드를 맡겼고, 라이더먼이 감독을 맡았다. 1963년 말, 디즈니는 피트의 스토리 개요와 전반적인 비전에 불만을 품었는데, 캐릭터에 따뜻함이 부족하다고 지적했다. 중요한 의견 불일치 중 하나는 필 해리스를 발루 캐릭터로 캐스팅하는 문제였다. 1964년 1월 29일, 피트의 49번째 생일에 그는 디즈니와 마지막 회의를 가졌고, 이 회의에서 둘은 충돌했다. 그는 어린이 작가가 되기로 결심한 후 곧 스튜디오를 떠났다.
라이더먼은 "이야기와 캐릭터 중 하나를 양보해야 한다면, 이야기가 양보해야 한다"고 말했다.
한편, 디즈니는 라이더먼에게 단편 영화 《곰돌이 푸와 꿀나무》(1966)의 감독을 맡겼는데, 이는 캐릭터를 미국화하고 유머를 더 많이 포함시키려는 의도였다. 영화 역사가 크리스토퍼 핀치에 따르면, 라이더먼은 이 프로젝트를 감독하는 것에 그다지 열광하지 않았다. 그럼에도 불구하고 그는 모글리의 목소리를 연기했던 자신의 아들 브루스 라이더먼을 크리스토퍼 로빈의 목소리로 캐스팅하고 고퍼라는 오리지널 캐릭터를 추가했다. 1966년에 개봉된 《곰돌이 푸와 꿀나무》는 《못생긴 닥스훈트》의 보조 영화로 개봉되었으며, 관객들에게 좋은 반응을 얻어 디즈니는 후속작 제작을 승인했다.
《정글북》(1967)을 감독하면서 라이더먼은 제작 비용을 낮게 유지하는 절차를 따랐는데, 그는 디즈니가 "비용을 낮게 유지해야 한다. 왜냐하면 (장편 만화는) 스스로 사업에서 가격 경쟁력을 잃게 될 것이다"라고 조언했던 것을 회상했다. 1966년 12월 15일, 디즈니는 65세의 나이로 폐암으로 사망했다. 채 2주도 되지 않아 라이더먼, 미술 감독 켄 앤더슨, 스토리 작가 돈 다그라디와 밴스 게리, 그리고 스튜디오 경영진인 빌 앤더슨, 윈스턴 히블러, 빌 월시는 다음 애니메이션 장편 영화인 《아리스토캣》(1970)에 대한 작업을 논의하기 위해 회의를 가졌다. 1967년 4월까지 그들은 캐릭터 수를 줄여 간소화된 줄거리 개요에 도달했다.
1967년 10월, 《정글북》은 줄거리가 다소 산만하다는 평가에도 불구하고 음악 시퀀스와 성우 연기로 비평가들의 찬사를 받으며 개봉되었다. 3년 후인 1970년까지 이 영화는 전 세계적으로 2380.00 만 USD의 극장 대여 수입을 올리며 초기 개봉 기간 동안 가장 성공적인 애니메이션 영화가 되었다.
《아리스토캣》 제작에 들어가기 전, 《곰돌이 푸》의 후속 단편인 《폭풍우 치는 날》이 월트 디즈니 사후 첫 애니메이션 프로젝트로 결정되었다. 새로운 상황에서 "나인 올드 맨" 애니메이터인 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 밀트 칼이 프로젝트에 합류했다. 라이더먼은 감독으로 남았지만, 시리즈에 대한 그의 태도는 바뀌었고, 그는 원작에 더 충실하기로 결정했다. 그는 애니메이터들이 원작 이야기에서 더 많은 영감을 찾도록 격려했다. 존스턴은 "울리는 때때로 새로운 아이디어를 받아들이는 것을 주저했다. 새로운 것을 시도하도록 그를 설득하기 위해 열심히 노력해야 했지만, 일단 당신의 아이디어가 합리적이라는 것을 보여주면 그는 백 퍼센트 지지했다"고 말했다.
1968년 12월에 개봉된 《곰돌이 푸와 폭풍우 치는 날》은 실사 영화 《회색 플란넬 양복을 입은 말》에 함께 상영되었으며, 미국과 영국 영화 평론가들 모두에게 더 뛰어난 《곰돌이 푸》 단편으로 평가되었다. 제41회 아카데미 시상식에서 《폭풍우 치는 날》은 최우수 단편 애니메이션상을 수상했다. 라이더먼은 월트 디즈니를 대신하여 상을 받았다.
2.5.3. 아리스토캣
디즈니 사망 후, 스튜디오 경영진 사이에서는 애니메이션 부서를 폐쇄할지에 대한 논의가 있었다. 라이더먼은 영화 프로듀서 빌 앤더슨이 "애니메이션의 가치"를 이해하고 자신과 애니메이터들에게 《아리스토캣》에 대한 자유로운 재량권을 주었다고 평가했다. 영화 제작은 계속되었고, 켄 앤더슨은 "우리는 '월트라면 어떻게 반응했을까?' 또는 '월트라면 어떻게 했을까?'라고 자문하곤 했다"고 회상했다.
《엘 파소 타임스》와의 인터뷰에서 라이더먼은 "월트가 최종 결정을 내릴 수 없었다. 당신은 당신의 창의적 판단이 옳은지 아닌지 알 수 없었다. 월트는 의심의 여지를 남기지 않았다. 그는 항상 당신에게 알려주었다. 결과적으로, 이 쇼에서는 다른 어떤 쇼보다 더 많은 스토리 문제가 있었다"고 설명했다.
애니메이션 역사가 짐 힐에 따르면, 라이더먼은 월트 디즈니가 이전에 이야기했던, 더치스(Duchess)가 새끼 고양이들의 재능에 맞는 인간 주인을 찾는 감동적인 접근 방식에 공감하지 않았다. 대신 그는 이야기를 《101마리 달마시안》(1961)과 유사한 모험 코미디로 재구성했다. 제작 비용을 절감하고 영화를 제때 완성하기 위해 라이더먼은 일부 제작진, 특히 셔먼 브라더스를 소외시킨 상당한 스토리 변경을 단행했다. 토마스 오말리(Thomas O'Malley)의 캐릭터 디자인은 주황색 줄무늬 삼색 고양이에서 갈색과 흰색의 길고양이로 변경되었다. 하녀 캐릭터인 엘비라(Elvira)는 스토리라인을 더 단순화하기 위해 이야기에서 제거되었고, 에드거(Edgar)가 중심 악당이 되었다.
《아리스토캣》을 제작하면서 라이더먼은 남은 "나인 올드 맨" 애니메이터 네 명에게 각 장면을 시각화하는 것을 크게 의존했는데, 그는 책임감에 어려움을 겪었고 스토리보드 릴을 검토하는 것을 싫어했다. 1987년, 프랭크 토마스는 "울리는 스토리 릴을 결코 좋아하지 않았다. 왜냐하면 그것들이 잘못된 아이디어를 준다고 말했기 때문이다. 당신은 마음속에 한 가지 개념을 가지고 있고 스토리 릴이 그것을 지지하는 것처럼 보일 수 있지만, 스토리 릴을 만든 사람은 완전히 다른 개념을 가지고 있을 수 있다"고 설명했다. 또한, 디즈니 악당들의 눈에 띄는 부드러움이 있었는데, 그 결과 다음 20년 동안 거의 모든 악당들은 무섭기보다는 더 코믹하거나 불쌍하게 묘사되었다. 안드레아스 데자에 따르면, 라이더먼은 "아이들을 잃으면 모든 것을 잃는다"고 말했다고 한다.
1970년 12월에 개봉된 《아리스토캣》은 흥행에 성공하여 미국과 캐나다에서 1000.00 만 USD 이상, 해외 시장에서 1600.00 만 USD의 극장 대여 수입을 올렸으며, 제작 예산은 400.00 만 USD였다.
2.5.4. 로빈 후드
1968년 10월, 켄 앤더슨은 당시 디즈니 사장 카드 워커와 낚시 여행을 갔는데, 워커는 다음 애니메이션 영화의 주제로 고전 이야기를 제안했다. 앤더슨은 로빈 후드 전설을 제안했고, 워커는 긍정적으로 반응했다. 앤더슨은 《아리스토캣》 스토리 회의에서 이 아이디어를 전달했고, 곧바로 캐릭터 디자인을 만들도록 배정되었다. 앤더슨은 《로빈 후드》(1973)에 대해 완전히 다른 비전을 가지고 있었는데, 영화를 미국 딥 사우스에 느슨하게 설정하려고 했다. 그는 또한 로빈 후드의 무법자 집단인 메리 맨을 포함시키고 싶어 했다. 라이더먼은 이에 동의하지 않고 영화를 전통적인 영국 배경으로 설정했다. 그는 또한 무법자의 수를 로빈 후드와 리틀 존으로 줄여, 영화 제작 중에 개봉되었던 《내일을 향해 쏴라》(1969)와 유사한 "버디 영화"로 구상했다.
밀트 칼은 1976년에 "나는 (재활용 애니메이션) 사용을 혐오한다. 《백설 공주》의 애니메이션이 《생쥐 구조대》에 사용되는 것을 보면 가슴이 찢어진다. 사실 《백설 공주》의 애니메이션은 《로빈 후드》에서 재활용되었다. 그것은 나를 죽이고, 눈물이 날 정도로 부끄럽게 만든다"고 말했다.
감독 재임 기간 동안 라이더먼은 이전 애니메이션 영화의 "재활용" 또는 "제한된" 애니메이션 사용을 허용했다. 이 그림들은 잉크 및 페인트 부서 지하 근처에 위치한 "모그(Morgue)"라고 알려진 임시 보관소에 저장되었다. 이러한 관행은 시간과 제작 비용을 절약하기 위한 것으로 추정되었지만, 실제로는 더 많은 노동력을 필요로 했다. 라이더먼 밑에서 일했던 애니메이터 플로이드 노먼은 캐릭터 애니메이터가 원본 그림을 만드는 것이 실제로 더 쉽고 시간이 덜 걸린다고 설명했다.
그럼에도 불구하고 라이더먼의 재활용 애니메이션 사용은 스튜디오 내에서 논란이 되었다. 1976년 인터뷰에서 애니메이터 밀트 칼은 《로빈 후드》 홍보 투어 중 파라마운트 픽처스의 홍보 담당자가 그에게 다가와 《백설 공주와 일곱 난쟁이》의 재활용된 애니메이션이 《로빈 후드》에 사용된 것을 알아보았다고 회상했다. 칼은 나중에 "이것이 우리 울리이고, 나를 미치게 만든다"고 한탄했다. 이러한 기술적 유사성에도 불구하고, 이 애니메이션 과정은 로토스코핑과는 다르다.
1973년 11월에 개봉된 《로빈 후드》는 흥행에 성공하여 미국과 캐나다에서 960.00 만 USD의 대여 수입을 올렸다.
2.5.5. 생쥐 구조대
1973년, 라이더먼은 저널리스트 존 컬헤인에게 젊은 애니메이션 아티스트들을 채용하는 데 개방적이라고 말했다. "우리는 재능 있는 사람들을 이곳으로 데려와 균형 잡힌 경험을 제공하고 싶었다. 그들이 우리와 함께 시간을 보내게 하라. 그러면 그들이 캐릭터에 좋은 개성을 부여하고, 좋은 목소리를 찾고, 따라갈 수 있는 스토리라인과 빛나는 상황을 개발하는 방법을 배울 수 있다면, 그것이 우리가 그들에게 넘겨줄 수 있는 전부다." 1970년까지 "나인 올드 맨" 애니메이터 중 한 명인 에릭 라슨이 애니메이션 훈련 프로그램의 책임자로 선정되었다. 그는 미국 전역의 다양한 미술 학교와 대학을 순회하며 애니메이터가 될 미술 학생들을 스카우트했다. 결국 60명 이상의 아티스트가 훈련 프로그램에 참여했다.
새로운 애니메이터들을 위한 프로젝트로 1974년 단편 《곰돌이 푸와 티거》가 제작에 들어갔으며, 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 밀트 칼, 존 라운스베리가 애니메이션 작업을 위해 복귀했다. 그들은 돈 블루스와 앤디 개스킬을 포함한 젊은 애니메이터들과 합류했다. 이번에는 라운스베리가 영화의 감독을 맡았다. 론 클레멘츠에 따르면, 월트 디즈니의 사위이자 수석 부사장인 론 W. 밀러는 라이더먼이 너무 많은 창의적 자율성을 가정하는 것에 대해 우려했다. 그는 "존 라운스베리는 울리의 모든 통제를 깨기 위해 일종의 압력을 받았다"고 말했다. 멜 쇼에 따르면, 밀러는 라이더먼이 은퇴하면 라운스베리가 그의 뒤를 이어 감독이 되도록 할 의도였다. 《티거》는 또 다른 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐으나, 《클로즈드 먼데이즈》에게 수상의 영광을 내주었다.
《생쥐 구조대》는 구조 협회 소속 두 생쥐 버나드와 비앙카가 어린 소녀 페니를 마담 메두사의 남부 늪지대 감금에서 구출해야 하는 이야기를 다룬다. 마담 메두사는 동굴 안에 갇힌 귀한 다이아몬드를 원한다. 라이더먼은 라운스베리와 함께 이 영화를 공동 감독했다. 그러나 1976년 2월 13일, 라운스베리는 제작 도중 64세의 나이로 심장마비로 사망했다. 이후 애니메이터 아트 스티븐스가 새로운 공동 감독으로 선정되었다.
라이더먼의 리더십과 창의적 결정에 좌절한 밀트 칼은 영화의 애니메이션 장면을 마치고 1976년 4월 3일 은퇴했다. 1977년 6월에 개봉된 《생쥐 구조대》는 디즈니 선배 애니메이터들의 창의적인 복귀이자 고별작으로 평가받았다. 이 영화는 미국과 캐나다 박스오피스에서 1500.00 만 USD의 배급사 대여 수입을 올렸다.
2.6. Later career and retirement (1977-1981)
《생쥐 구조대》 이후, 라이더먼은 처음에는 《토드와 코퍼》(1981)를 감독할 예정이었다. 대니얼 P. 매닉스의 1967년 소설을 느슨하게 각색한 이 영화는 붉은 여우 토드와 블러드하운드 개 코퍼의 우정을 다루는데, 이들은 성인이 되면서 자연적인 적이 된다. 라이더먼은 원작 소설을 읽고 활발하게 각색 작업을 진행했는데, 그의 아들 중 한 명이 몇 년 전 애완 여우를 키웠던 경험이 있었기 때문이다. "나인 올드 맨" 애니메이터 중 마지막 두 명인 프랭크 토마스와 올리 존스턴은 1981년 공동 저서 《디즈니 애니메이션: 생명의 환상》을 출판하기 위해 은퇴하기 전까지 이 영화의 애니메이션 작업을 했다. 제작 도중 라이더먼은 영화의 공동 감독인 아트 스티븐스의 도움을 받았으나, 라이더먼은 스티븐스를 창의적인 책임에서 거의 배제했다.
애니메이터들은 두 파벌로 나뉘었는데, 일부는 라이더먼을 지지했고 다른 일부는 스티븐스를 지지했다. 영화의 후반부를 재구성하려던 라이더먼은 필 해리스와 차로의 목소리가 담긴 두 마리 두루미가 토드가 사냥 보호 구역에 버려진 후 그를 격려하는 우스꽝스러운 뮤지컬 시퀀스를 추가하기로 결정했다. 스티븐스는 이 시퀀스가 어울리지 않는다고 불평했고, 결국 제거되었다. 스티븐스는 론 밀러에게 추가로 불평했고, 그 결과 밀러는 라이더먼에게 "당신은 70살이 넘었으니, 물러나서 젊은이들에게 맡겨라"라고 말했다. 라이더먼은 감독직에서 물러나 공동 프로듀서로 남기로 결정했다. 테드 버먼과 리처드 리치가 《토드와 코퍼》의 새로운 공동 감독으로 합류했다.
얼마 후, 라이더먼은 벤 루시앙 버먼의 책 시리즈를 기반으로 한 《메기 벤드(Catfish Bend)》의 영화 각색 작업을 시작했다. 1980년, 《로스앤젤레스 타임스》는 라이더먼과 아티스트 멜 쇼가 《환타지아》(1940)의 후속 옴니버스 프로젝트인 《뮤지카나(Musicana)》를 개발하고 있다고 보도했다. 같은 해, 라이더먼은 메리 스튜어트의 아동 소설 《작은 빗자루(The Little Broomstick)》를 각색하는 작업을 진행했으나, 《베드노브스 앤 브룸스틱스》(1971)와 너무 유사하다는 인식이 있었고, 《블랙 콜드런》(1985)의 제작이 진행되면서 추가 개발은 중단되었다.
1981년, 《토드와 코퍼》가 개봉된 후 라이더먼은 《로스앤젤레스 타임스》에 디즈니에서 은퇴했다고 말했다. "그들은 제가 그만뒀다고 말하지 말아달라고 부탁했습니다. 제가 화가 난 것처럼 들릴까 봐요. 스튜디오는 저에게 잘해줬습니다. 그리고 그 일의 일부였다는 것이 정말 행복합니다." 1983년, 그는 윈저 맥케이 상을 수상했다.
3. 개인 생활
1946년, 라이더먼이 극동 공군 수송대에서 조종사로 근무하던 중, 수석 항공 승무원으로 일하던 제이니 마리 맥밀런을 만났다. 제2차 세계 대전이 끝난 후, 라이더먼은 1946년 2월 명예 전역했다. 그녀를 만난 지 3개월 후인 1946년 11월 26일, 라이더먼은 마닐라에서 맥밀런과 결혼했다.
라이더먼의 세 아들인 브루스, 리처드, 로버트 모두 정글북의 모글리, 곰돌이 푸와 꿀나무의 크리스토퍼 로빈, 아더왕의 검의 워트 등 디즈니 캐릭터의 목소리를 연기했다. 1971년, 제이니는 버뱅크에서 자신의 여행사를 시작했으며, 20년 이상 아시아 여행 전문으로 운영되었다. 5명의 직원과 함께 라이더먼은 가끔 여행사 업무를 도왔다.
4. 사망
1985년 5월 22일, 라이더먼과 그의 아내는 마우이로 3주간의 휴가를 계획하고 있었다. 캘리포니아주 버뱅크에 있는 그의 집에서 두 블록 떨어진 곳에서, 라이더먼은 은행에서 운전하던 중 심장마비를 겪은 것으로 보이며, 그의 차량이 오른쪽으로 방향을 틀어 나무를 들이받았다. 그는 인근 프로비던스 세인트 조셉 의료 센터로 급히 이송되었으나, 75세의 나이로 단독 차량 사고와 관련된 부상으로 사망 선고를 받았다. 그는 1989년 사후에 디즈니 레전드로 헌액되었다.
5. 유산 및 영예
볼프강 라이더먼은 디즈니 애니메이션의 황금기 이후 스튜디오의 방향을 제시하고 여러 상을 수상하며 중요한 유산을 남겼지만, 그의 특정 연출 방식에 대한 비판도 존재했다.
5.1. 디즈니 레전드 및 수상
라이더먼은 1983년 윈저 맥케이 상을 수상했다. 1989년에는 사후에 디즈니 레전드로 헌액되었다. 그가 감독한 《곰돌이 푸와 폭풍우 치는 날》은 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했으며, 그는 월트 디즈니를 대신하여 이 상을 받았다. 또한, 그의 감독 데뷔작인 《어미 거위에 대한 진실》도 아카데미상 후보에 올랐다.
5.2. 영향 및 평가
라이더먼은 액션 지향적인 애니메이션으로 잘 알려져 있다. 《잠자는 숲속의 미녀》의 드래곤 전투 장면은 디즈니 애니메이션 역사상 가장 훌륭한 장면 중 하나로 칭송받는다. 《레이디와 트램프》의 골목길 싸움 시퀀스 또한 높이 평가되었다. 《정글북》은 음악 시퀀스와 성우 연기로 비평가들의 찬사를 받았으나, 다소 산만한 줄거리가 지적되기도 했다. 《아리스토캣》은 스토리 문제에도 불구하고 박스오피스에서 성공을 거두었다. 《로빈 후드》 역시 흥행에 성공했으며, 《생쥐 구조대》는 디즈니 선배 애니메이터들의 창의적인 복귀작으로 평가받았다.
그러나 라이더먼의 연출 방식, 특히 이전 영화의 애니메이션을 재활용하는 것에 대한 비판도 있었다. 애니메이터 밀트 칼은 《로빈 후드》에서 《백설 공주와 일곱 난쟁이》의 애니메이션이 재활용된 것을 보고 "이것이 우리 울리이고, 나를 미치게 만든다"고 한탄하기도 했다. 이러한 재활용 애니메이션은 시간과 비용을 절약하기 위한 것으로 추정되었지만, 실제로는 더 많은 노동력을 필요로 했다는 지적도 있었다. 월트 디즈니 사후에는 악당들의 묘사가 눈에 띄게 부드러워졌는데, 이는 라이더먼이 "아이들을 잃으면 모든 것을 잃는다"고 말한 것과 관련이 있다. 그는 월트 디즈니 사후 스튜디오의 리더십을 맡아 창의적인 결정을 내리는 과정에서 여러 논란과 견해 차이를 겪기도 했다.
6. 필모그래피
볼프강 라이더먼이 참여한 영화 및 TV 프로그램 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1934 | 《즐거운 부활절》 (단편) | 원화 | |
| 1934 | 《현명한 암탉》 (단편) | 원화 | |
| 1934 | 《미키의 두 자루 권총》 (단편) | 원화 | |
| 1935 | 《미키의 대연주회》 (단편) | 원화 | |
| 1935 | 《음악의 나라》 (단편) | 원화 | |
| 1935 | 《춤추는 수탉》 (단편) | 원화 | |
| 1935 | 《버려진 인형들》 (단편) | 원화 | |
| 1936 | 《코끼리 엘머》 (단편) | 원화 | |
| 1937 | 《미키의 이상한 약》 (단편) | 원화 | |
| 1937 | 《미키의 하와이 여행》 (단편) | 원화 | |
| 1937 | 《미키의 큰 시계》 (단편) | 원화 | |
| 1937 | 《백설 공주와 일곱 난쟁이》 | 애니메이터 | 울리 라이더먼으로 크레딧 |
| 1939 | 《구피의 낚시 천재》 (단편) | 원화 | |
| 1939 | 《도널드의 사촌 거스》 (단편) | 원화 | |
| 1940 | 《구피의 글라이더 교실》 (단편) | 원화 | |
| 1940 | 《피노키오》 | 애니메이션 감독 | 몬스트로 담당, 울리 라이더먼으로 크레딧 |
| 1940 | 《환타지아》 | 애니메이션 슈퍼바이저 | "봄의 제전" 세그먼트의 공룡 싸움 담당 |
| 1941 | 《소심한 용》 | 애니메이터 | |
| 1941 | 《덤보》 | 애니메이션 감독 | 티모시 담당, 울리 라이더먼으로 크레딧 |
| 1941 | 《구피의 스키 교실》 (단편) | 원화 | |
| 1942 | 《사라지는 사병》 (단편) | 원화 | |
| 1942 | 《구피의 수영 교실》 (단편) | 원화 | |
| 1942 | 《구피의 낚시》 (단편) | 원화 | |
| 1943 | 《라틴 아메리카의 여행》 | 애니메이터 | 울리 라이더먼으로 크레딧 |
| 1943 | 《구피의 가우초》 (단편) | 원화 | |
| 1947 | 《펀 앤드 팬시 프리》 | 연출 애니메이터 | |
| 1949 | 《구피의 테니스 교실》 (단편) | 원화 | |
| 1949 | 《구피의 체조 교실》 (단편) | 원화 | |
| 1949 | 《버드나무에 부는 바람》 | 애니메이션 감독 | |
| 1949 | 《이카보드와 토드 씨의 모험》 | 연출 애니메이터 | |
| 1950 | 《신데렐라》 | 연출 애니메이터 | |
| 1951 | 《이상한 나라의 앨리스》 | 연출 애니메이터 | |
| 1953 | 《피터 팬》 | 연출 애니메이터 | |
| 1953 | 《프랭클린 이야기》 (단편) | 애니메이션 감독 | |
| 1955 | 《레이디와 트램프》 | 연출 애니메이터 | |
| 1957 | 《어미 거위에 대한 진실》 (다큐멘터리 단편) | 감독 | |
| 1959 | 《잠자는 숲속의 미녀》 | 시퀀스 감독 | |
| 1959 | 《도널드의 수학 마법의 나라》 (단편) | 감독 | |
| 1960 | 《골리앗 2세》 (단편) | 감독 | |
| 1961 | 《101마리 달마시안》 | 감독 | |
| 1961 | 《아쿠아매니아》 (단편) | 감독 | |
| 1963 | 《아더왕의 검》 | 감독 | |
| 1966 | 《곰돌이 푸와 꿀나무》 (단편) | 감독 | |
| 1967 | 《정글북》 | 감독 | |
| 1968 | 《곰돌이 푸와 폭풍우 치는 날》 (단편) | 감독 | |
| 1970 | 《아리스토캣》 | 감독, 프로듀서 | |
| 1973 | 《로빈 후드》 | 감독, 프로듀서 | |
| 1974 | 《곰돌이 푸와 티거》 (단편) | 프로듀서 | |
| 1977 | 《곰돌이 푸의 모험》 | 감독, 프로듀서 | |
| 1977 | 《생쥐 구조대》 | 감독, 프로듀서 | |
| 1981 | 《토드와 코퍼》 | 공동 프로듀서 | 최종 영화 크레딧 |